“Water Drift” es el himno oficial del WRC Rally del Paraguay 2026, una obra creada por el DJ y productor musical Redemm y el artista Fernando “Amberé” Feliciángeli, que ofrece una inédita fusión de sonidos tradicionales paraguayos, como la polca y la guarania, con la música electrónica, además de utilizar un instrumento fabricado para este proyecto, el Hydro Motor V6.8. La pieza musical se lanzó con un video y se estrenó durante la Largada Simbólica del jueves 27 de agosto en el sambódromo de Encarnación.

Redemm formó parte de las presentaciones realizadas en el palco de la Itaipú Binacional e interpretó la pieza musical ante más de 10.000 personas. “Estábamos contrarreloj. Fue algo muy desafiante, porque queríamos juntar la guarania, la polca kyre’y y también la electrónica para tener un resultado mucho más amigable para el mundo entero”, explicó Redemm sobre la elaboración del himno oficial, marcado por el desafío de reunir diferentes expresiones de la música paraguaya con sonidos contemporáneos y lograr una propuesta capaz de conectar también con una audiencia internacional.

“Nosotros estamos orgullosos con el resultado, porque es algo que tratamos de cerrar el círculo de todo lo que representa este evento, no solamente en el país, sino mundialmente”, señaló el artista, explicando que la intención fue mostrar la música paraguaya desde una propuesta enérgica y contemporánea, acorde con el espíritu de la competencia y con la experiencia que se está viviendo en torno al rally.

Feliciángeli es creador del Hydro Motor V6.8, conocido como el “órgano de agua”. El instrumento fue construido a partir de partes de vehículos del rally, diseñado para generar sonidos con líquido vital. De esta forma, reúne dos elementos estrechamente vinculados con la identidad paraguaya: el recurso natural y la pasión por los motores. La concepción del instrumento parte de una analogía entre la energía y el movimiento de un motor y la generación del sonido. Incluso, su funcionamiento incorpora elementos propios de un vehículo, como el volante, utilizado para manejar las notas.

“Al igual que un motor de auto, que es una interfaz entre energía y movimiento, el Hydro Motor V6.8 es energía y sonido. Tiene la misma conformación que un motor e inclusive las notas se manejan con un volante”, explicó el artista. Para Feliciángeli, formar parte de un acontecimiento de esta magnitud desde el ámbito musical representa tanto un desafío como una oportunidad para poner en valor el talento nacional y generar espacios de exposición para los artistas paraguayos.

“Este evento es una fiesta nacional y participar desde nuestra área, que es el área musical, es un desafío, pero también un orgullo. Siempre decimos que tal vez faltan oportunidades, que sobran talentos; esta es una oportunidad y tenerla es un lujo, un privilegio”, concluyó. A través de Water Drift y del Hydro Motor V6.8, la música y el arte se integran a la experiencia del WRC Rally del Paraguay 2026.

Se inició el juicio oral y público para Alcides Dejesús Villasboa Peralta, alias “Ropero”, y para el suboficial Junior Michael Peralta Díaz, acusados por homicidio doloso y asociación criminal en el marco del caso Ja’umina, donde falleció la influencer Cristina “Vita” Aranda.

El lamentable suceso ocurrió el 30 de enero de 2022 en el anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, durante el evento “Ja’umina Fest”. En dicho ataque fueron asesinados el presunto narcotraficante Marcos Ignacio Rojas Mora y la reconocida influencer.

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El Tribunal de Sentencia encargado de juzgar el caso está integrado por los magistrados Federico Rojas, María Luz Martínez y Dina Marchuk, quienes deberán estudiar los elementos de prueba presentados durante el juicio para dictar una sentencia.

Según la acusación fiscal, Villasboa habría ordenado la muerte de Rojas Mora debido a una deuda por sustancias estupefacientes. Respecto a Peralta, se lo acusa de brindar apoyo logístico a la organización criminal y de, supuestamente, vigilar los movimientos de Rojas el día del atentado.

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Este 30 de enero se cumplen cuatro años de la muerte de Cristina “Vita” Aranda, influencer, modelo y entrenadora física, quien perdió la vida durante un tiroteo en el marco de un festival en el anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino. Lo que debía ser una noche de música y celebración se transformó en una tragedia que enlutó a nuestro país.

Eran aproximadamente las 21:30 del 30 de enero de 2022 cuando se produjo el ataque armado en el sector “Camarote” del festival, que contaba con miles de asistentes. Testigos describieron cómo de repente se escucharon disparos y los presentes se mostraron desesperados.

En medio de esa confusión, Vita Aranda recibió un balazo y fue trasladada gravemente herida al Hospital Nacional de Itauguá, donde falleció horas después debido a la gravedad de la lesión.

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En el mismo tiroteo también murió Marcos Ignacio Rojas Mora, alias “Marcos Capital”, un hombre vinculado a redes delictivas y considerado el principal objetivo del ataque, según las primeras investigaciones. Las autoridades policiales y fiscales señalaron desde el inicio que Aranda fue una víctima colateral del ataque, que estaría relacionado con disputas internas de grupos criminales.

En las semanas siguientes del atentado, algunos comentarios en medios y redes sociales vincularon el caso con versiones sobre la familia de Aranda y supuestos antecedentes de su padre, exjefe de la Policía de San Pedro, Cristino Aranda, quien actualmente fue condenado a 14 años de prisión luego de ser hallado culpable de intento de extorsión y de intento de frustrar un operativo antidrogas.

Sin embargo, no existen confirmaciones oficiales ni evidencias públicas que establezcan que la muerte de Vita Aranda fuera por vínculos familiares o personales. A cuatro años de distancia, la familia de Vita Aranda optó por no continuar avanzando activamente en nuevas acciones judiciales sobre el caso.

Esta decisión familiar marca un cierre simbólico a una etapa difícil, mientras el recuerdo de la influencer sigue vivo en sus seres queridos y en quienes la seguían en redes sociales. Ella fue esposa del futbolista Iván “Tito” Torres y madre de Elías, Emmanuel y Piero.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

“El canto nos une, purahéi oñondive” se titula el trabajo en el que el cantautor paraguayo Adrián Morínigo presenta colaboraciones con varios artistas en la interpretación de polcas, guaranias y una balada de su autoría. El material apela a la función gregaria de la música destacando lo que ella encierra de sentido de pertenencia y colectividad.

El cantautor paraguayo Adrián Morínigo Villalba lanzó su tercer álbum, que lleva el título de “El canto nos une, purahéi oñondive”, una producción en la que presenta canciones originales y colaboraciones con artistas de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

“Este álbum representa para mí un gran logro en mi carrera de compositor. En este trabajo se logró la adherencia de músicos e intérpretes de reconocida trayectoria, lo cual hace que sea más interesante y garantiza la calidad musical en su amplio sentido. Este trabajo busca destacar y promocionar la creación de nuevas canciones del acervo nacional para fortalecer la identidad y enriquecer el repertorio popular”, explica Morínigo.

El álbum contiene 17 obras creadas por Adrián. Once de ellas son polcas, cinco guaranias y una balada. Colaboraron con él en esta producción aportando sus voces Mirta Noemí Talavera, Rolando Rodas, Olga Capullo, Francis Leonor, Nimia Sosa, Gustavo Torres Grossling, Ysapy Mieres y Sindulfo Zárate.

“Yo tengo dos discos en los que estoy como solista en el canto y quería hacer algo diferente con el aporte de otros intérpretes. Antes de este material, tuve el honor de escuchar mi obra en versión de otros intérpretes y transmite algo diferente, se ajusta al propósito de las canciones. O sea, supera al modo que yo la interpreto”, agregó.

Las poesías musicalizadas por Adrián para este material son de la autoría de los poetas Santiago Morínigo, Nelson Quintana el Poeta Campesino, Daniel Sena, Félix López, Wilfrido Espínola y el reconocido poeta, dramaturgo y Premio Nacional de Literatura 2023, Moncho Azuaga.

Para Morínigo, la música es una forma de interacción social. Es por ello que en este material se entrecruzan voces diversas, poetas variados, bajo el hilo conductor de sus creaciones musicales.

“La música en general para mí cumple un rol social, desde el momento de conformar un grupo y producir música o hacer covers. La música es un vehículo que permite expresar emociones y sentimientos compartidos, con los cuales se crean vínculos, empatía o gusta porque algo tiene que ver con uno, ya sea en gusto, nos identifica en algo, fortalece lazos sociales y el sentido de pertenencia. Y en estas propuestas de nuevas canciones, partiendo de los géneros propuestos, busco fortalecer la música tradicional paraguaya, como la guarania y la polca, con contenidos que reflejan la historia, la cultura, los sueños, la esperanza y a evocar recuerdos o creencias que contribuyen a construir una identidad social. La música paraguaya es una fuente de entretenimiento y expresión artística”, sostiene.

La producción musical de “El canto nos une, purahéi oñondive” estuvo a cargo de Adrián Morínigo, la dirección y arreglos son de Hernán Gómez y Rolando Rodas. Colaboraron destacados músicos como Martín Portillo en arpa, Juan Ramón González en el bandoneón, Ulises Servín en el acordeón, César Cipolla en batería y Héctor Benítez en la percusión. La grabación se realizó en el estudio BeMa Producciones de Fernando de la Mora y contó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

“La música representa en la sociedad un producto fundamental en la vida cotidiana, es imposible imaginar una sociedad sin música, por lo que considero que desde que hemos aprendido a crear cultura, la música ha cumplido un relevante rol multifacético. Del mismo modo, podríamos decir que sin músicos no hay música. O sea, el rol del músico en el contexto actual sigue siendo sumamente trascendental, sigue siendo el comunicador, el educador y el que genera también entretenimiento. Todo esto a pesar de la precarización en cuanto a retribución por su trabajo. Hoy día la inteligencia artificial amenaza diversos campos del quehacer humano, entre ellos la creatividad musical, pero creo que el rol del músico seguirá siendo importante”, sentenció.

El disco será presentado ante el público el próximo 20 de setiembre en el teatro de San Lorenzo. Además, en su agenda anual, con apoyo de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Morínigo realizará dos conciertos bajo el título de “Sabor a guarania”, en los que presentará obras de José Asunción Flores y sus sucesivos seguidores en la composición como Herminio Giménez, Agustín Barboza, Demetrio Ortiz, Eladio Martínez, Florentín Giménez y cerrará con cinco guaranias de su autoría. Estos recitales tendrán lugar el 8 de agosto en el teatro de San Lorenzo y el 3 de setiembre en el teatro del Hotel Guaraní.