Hace exactamente tres días, con la frase “Sé lo que es no tener nada y sé lo que es tener todo”, Netflix realizó el lanzamiento oficial del trailer del tan esperado reality show titulado “Soy Georgina”, el cual se estrenará el próximo jueves 27 de enero.
Se trata de un nuevo espacio de entretenimiento en el que se dará a conocer a la modelo, mamá, influencer, empresaria, bailarina y pareja de Cristiano Ronaldo, Georgina Rodríguez; la mujer a quien hace cinco años el amor le cambió la vida.
“Muchos conocen mi nombre. Pocos saben quién soy”, dice Georgina en parte del audiovisual promocional del reality que revelará al público su lado más íntimo, mostrando a la glamourosa mujer de las pasarelas, de las portadas, las historias de las redes sociales y las alfombras rojas.
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Según la sinopsis de la producción, sus episodios dejarán ver el día a día de la Rodríguez, su faceta como madre, sus viajes, amistades, fiestas, sus anhelos, su relación con la estrella del fútbol, y además enseñará sus buenos y malos momentos.
El formato es producido por Komodo Studio, también permitirá a los fanáticos y espectadores conocer y descubrir sobre su vida en familia, su hermana Ivana Rodríguez y otros integrantes, por lo que cabe destacar que Rodríguez cuenta con más de 29 millones de seguidores en Instagram. Y aunque su aparición en la televisión no ha sido muy ponderada, de igual manera todos aguardan ansiosamente la salida de esta apuesta, que de seguro dará que hablar.
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“Beef” vuelve más ambiciosa: capitalismo, deseo y el desgaste íntimo de las relaciones
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.
La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.
Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.
La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.
La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.
Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.
Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.
Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.
El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.
Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.
La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.
Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.
Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.
La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Sánchez Haase estrena su composición “Cóncava noche” en Italia
El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase estrenará su obra “Cóncava noche. Serie pitagórica para violín y violín eléctrico” en el marco del prestigioso Puccini Chamber Opera Festival 2026, que se realiza en la ciudad de Lucca (Italia), y que dirige el maestro italiano Girolamo Deraco; el domingo 24 de mayo a las 18:00, en el Centro Risorse Educative e Didattiche di Lucca.
La interpretación estará a cargo del violinista Horacio Viñales, quien encargó la obra a Sánchez Haase en el año 2023. “Cóncava noche” presenta una serie numérica pitagórica, inspirándose en el poema “La noche cíclica” de J. L. Borges. Los números de la serie (3, 4 y 5) son representados de diversas maneras: ya sea por las cifras de compás, los intervalos que conforman la línea melódica (terceras, cuartas y quintas y sus inversiones), las figuraciones rítmicas o por intervalos armónicos. Así mismo, la idea sonora plantea el uso de un violín acústico convencional, para pasar luego al violín eléctrico con sonoridad distorsionada, retornando luego – para cerrar el círculo y la noche cóncava de la misma manera en que inició – al instrumento convencional.
“La pieza es un homenaje a Pitágoras, a Bach y a Borges, tres personalidades fundamentales de la historia cultural de la Humanidad”, señala el compositor. “En la pieza exploro sonoridades no convencionales, con un lenguaje vanguardista. Al uso constante de técnicas extendidas en el violín acústico convencional, se suman las diversas distorsiones sonoras del violín eléctrico. El mismo instrumentista toca de manera alternada ambos instrumentos, y todo el discurso musical se basa en una serie numérica pitagórica”.
La pieza fue escrita a inicios del año 2023, por encargo del violinista y compositor Horacio Viñales. “Espero que esta obra sea una contribución para ampliar el repertorio de compositores paraguayos y latinoamericanos para violín solo”, finaliza el músico guaireño. Desde hace varios años, el maestro Sánchez Haase desarrolla una importante y fructífera colaboración con el Puccini Chamber Ópera Festival. En el año 2018 recibió el Cluster Prize en la ciudad de Lucca, ciudad natal del célebre compositor de ópera Giacomo Puccini.
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Cristiano encabeza
El histórico crack luso jugará su sexto Mundial y buscará ganarlo.
Cristiano Ronaldo encabeza, a los 41 años, la lista de convocados de Portugal para el Mundial 2026. El capitán de Portugal, astro del Al-Nassr saudita, disputará su sexta Copa del Mundo en la edición prevista en Estados Unidos, Canadá y México y en la que buscará un título inédito para coronar una carrera histórica.
El DT español Roberto Martínez incluyó a Cristiano Ronaldo en la lista de 27 convocados, con los que Portugal enfrentará en Houston a República Democrática del Congo y a Uzbekistán en el Grupo K del Mundial 2026, en el que completará su calendario ante Colombia en Miami.
Además de CR7, Martínez lleva a jugadores de gran actualidad como el arquero Diogo Costa, João Cancelo, Nuno Mendes, Vitinha, Bruno Fernandes o Gonzalo Ramos, que juegan en grandes clubes de Europa.
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Javier Bardem deslumbra en el estreno de “El ser querido” en Cannes
El Festival de Cannes vivió este sábado una de sus jornadas más estelares, con un Javier Bardem radiante en el estreno de “El ser querido”, y otras estrellas como Kristen Stewart o Julianne Moore.
Bardem protagoniza la película del español Rodrigo Sorogoyen en la que da vida a un cineasta famoso que busca reencontrarse con su hija actriz, a la que le propone un papel en su nuevo filme.
Con un elegante esmoquin y pajarita negra, el oscarizado intérprete saludó al público antes posar en la alfombra roja, con el resto del equipo.
“El ser querido” arranca con una secuencia de una veintena de minutos en la que padre e hija (Victoria Luengo) se reencuentran por primera vez en más de una década.
“Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar y a dónde teníamos que dirigir la escena”, explicó Bardem en una entrevista a AFP antes de la proyección.
El actor de 57 años suele aprovechar grandes momentos mediáticos para alzar la voz contra temas que le indignan, como la guerra en Gaza o el conflicto saharaui.
“Considero importante poder expresar tu punto de vista, sabiendo que habrá gente que estará de acuerdo y gente que no”, dijo.
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El filme de Sorogoyen es uno de los tres largometrajes españoles que compiten por la Palma de Oro, junto a “Amarga Navidad” de Pedro Almodóvar, y “La bola negra” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, en una edición histórica para el cine ibérico.
Tras la segunda Palma de Oro
Este sábado también fue el turno de otra cinta muy esperada: “Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda, quien ya tiene una Palma de Oro por “Un asunto de familia” (2018). Con esta historia sobre una pareja que adopta a un robot humanoide que es exactamente como su hijo fallecido podría llevarse un segundo galardón.
El cineasta japonés es un asiduo de la muestra y ha estado en competición en casi una decena de ocasiones. Múltiples veces ha sido recompensado, como el premio del jurado que obtuvo por “De tal padre, tal hijo” (2013).
Otro habitual de la Croisette es el estadounidense James Gray, que esta vez aspira por sexta vez a coronarse.
Su “Paper tiger”, uno de los últimos títulos anunciados por los organizadores, es un thriller en la tónica de sus primeros filmes, “Little Odessa” o “The Yards”, obras que fueron aplaudidas por la crítica.
El filme, protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller, cuenta cómo dos hermanos que persiguen el sueño americano acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.
Otra estrella hollywoodiana que acaparó todos los focos fue la actriz Kristen Stewart que, junto a Woody Harrelson, protagoniza la película francesa “Full Phil”, del a menudo extravagante Quentin Dupieux.
En ella dan vida a un padre y una hija en plena crisis en una ciudad tomada por los “chalecos amarillos” en una especie de anti-“Emily in Paris”.
Usando privilegios
Y en una charla al margen del festival, la actriz estadounidense Julianne Moore instó a las mujeres a unirse para intentar estar más presentes en la gran pantalla, puesto que el número de mujeres y niñas protagonistas en las películas más taquilleras bajó al 37 %, un 10 % menos en un año.
“No es algo endémico sólo de la industria cinematográfica, es global”, dijo Moore, tras recibir el premio Women In Motion del grupo de lujo Kering.
“No hay representación en los medios, no hay representación en la educación superior. Hay muchos ámbitos en los que no tenemos la representación que merecemos”, añadió la actriz, ganadora de un Óscar por “Siempre Alice” (2014).
“¿Cómo puedes cambiar esto? Lentamente, de forma constante, alzando la voz, usando tus privilegios, contratando a más gente, hablando de alianzas”, dijo Moore. “Siento que las mujeres somos las mejores aliadas unas de otras, y esa es la fórmula secreta”.
Fuente: AFP
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