Los Óscar, que año a año premian lo mejor del cine en Estados Unidos, se irán de Hollywood en 2029, justo después de cumplir un siglo en el corazón de la ciudad de oropel, anunciaron los organizadores este jueves.

La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

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La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Óscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Fuente: AFP

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Los muñecos chinos de dientes afilados Labubu, un éxito mundial de ventas, llegarán a la gran pantalla gracias a la anunciada colaboración de su fabricante, Pop Mart, con Sony Pictures. La cinta, aún en su fase inicial de desarrollo, incluirá a los monstruos de peluche en un “híbrido de acción real con CGI” (sigla en inglés de imágenes generadas por computadora), informó el jueves Pop Mart.

Creado en 2015 por el artista Kasing Lung, de Hong Kong, Labubu causó furor nueve años después cuando su imagen “fea pero adorable” fue utilizada como adorno en los bolsos de celebridades como Rihanna y Dua Lipa, y provocó grandes filas en las tiendas de Pop Mart en todo el mundo. Vivian Jia, una turista canadiense en una tienda en Shanghái, dijo que tenía ganas de ver la película de Labubu con sus hijos.

“Creo que son muy tiernos, sobre todo los que tienen los ojos que se mueven (...) a los hijos de mis amigos también les gustan todos”, dijo a AFP. Los muñecos coleccionables, que suelen venderse por unos 40 dólares, se lanzan al mercado en cantidades limitadas y se venden en “cajas sorpresa”, en las que los compradores no saben qué modelo recibirán. Algunos de los Labubu menos comunes pueden llegar a venderse por miles de dólares.

Pop Mart vendió más de 100 millones de muñecos Labubu en todo el mundo el año pasado, lo que las autoridades chinas señalan como la prueba del creciente poder cultural chino. La brasileña Camilla Pinheiro compró varias muñecas en la tienda de Shanghái. “Toda la fiebre fue un poco intensa (...) para cuando terminen la película, estará muy saturado” con mucha gente comprando, declaró.

El proyecto cinematográfico, presentado por Lung y el cineasta británico Paul King, director de “Wonka” y “Paddington”, buscará capitalizar la fama viral de los muñecos, llevando “el mundo extravagante de Labubu a la gran pantalla”, según Pop Mart. La empresa destacó la alianza de Pop Mart con Sony Pictures, que promete “una experiencia cinematográfica única de narrativa creativa, visión artística y atractivo global duradero”. Pop Mart tiene más de 600 tiendas en más de 30 países y regiones.

Fuente: AFP.

Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:

Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.

Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.

El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.

Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.

El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.

Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.

Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.

Fuente: AFP.

Cuando una película te atrapa, a menudo es por la química entre los actores. Y esto es gracias a los directores de elenco, que ahora serán reconocidos por la Academia con su propia estatuilla. Después de casi un siglo de historia, los Óscar premiarán por primera vez el domingo a estos profesionales, por lo general mujeres, responsables en gran medida por la alquimia que ocurre en el set.

“Estoy realmente muy feliz por todos nosotros”, dijo a AFP Nina Gold, nominada a su trabajo por “Hamnet”, sobre la tragedia familiar de Shakespeare. “Espero que la gente vea que el casting es una labor realmente creativa”, agregó esta directora de elenco británica con más de 30 años de experiencia.

Gold sabe que su trabajo se refleja en la actuación de otras personas y eso es en cierto modo difícil de evaluar. Pero la selección del elenco es crucial para el éxito de una película, así como el guión o el vestuario, rubros que cada año reciben honores en los Óscar.

Para “Hamnet”, Gold no sólo sugirió a Jessie Buckley (favorita para llevarse un Óscar a mejor actriz) para interpretar a Agnes, la esposa de William Shakespeare, atormentada por la muerte de su hijo. También se aseguró de que Paul Mescal, quien interpreta al dramaturgo, fuese un par ideal para Buckley, organizando lecturas del guión para chequear su compatibilidad.

“Lo que hace bueno a un director de casting es esa especie de intuición para no sólo ver el talento de alguien, sino orquestar la química de una película, cómo las cosas se encajan”, dijo Juliet Taylor, quien recibió un Óscar honorario por su trayectoria de vida (sólo dos de estos profesionales han ganado tal distinción).

El director de casting es una de las principales fuerzas creativas en la génesis de una película, dijo Taylor, de 80 años, quien fue socia clave de Woody Allen y también trabajó en clásicos como “El exorcista” y “Taxi Driver”.

Ella fue responsable por conseguirle sus primeros papeles a Meryl Streep y a Joaquin Phoenix, luego ganadores del Óscar.

A partir de la lectura del guión, el encargado de elenco debe captar la visión artística del cineasta y sugerir los mejores actores para ejecutarla.

“Es un poco como ser un terapeuta. Tienes que aprender a realmente apreciar a las personas por lo que son, te gusten o no”, dijo Taylor, riéndose.

Estos profesionales se apoyan en su extenso conocimiento del cine y del teatro, y realizan audiciones en persona y video.

El brasileño Gabriel Domingues, nominado este año por su trabajo en “El agente secreto”, eligió a varios actores desconocidos para reproducir el Brasil de los años 1970 bajo la dictadura militar.

Y a veces los directores encuentran a su talento en la calle. Así fue como Cassandra Kulukundis, nominada por “Una batalla tras otra”, reclutó extras para interpretar inmigrantes en la cinta de Paul Thomas Anderson.

Las posibilidades se multiplicaron con la llegada de internet, dijo Francine Maisler, favorita al Óscar por el casting de “Pecadores”.

El director Ryan Coogler le dijo que quería una película “muy personal”, y que el personaje Sammie, el joven músico que conduce la trama, tenía una importancia especial.

Maisler abrió una convocatoria mundial que culminó con la elección de Miles Caton, un músico de Nueva York que estaba en gira con H.E.R. “Era innegable lo especial que era”, dijo Maisler.

Para Maisler, que ha trabajado con figuras como Denis Villeneuve, Greta Gerwig y Alejandro González Iñárritu, es fundamental que un director de elenco pueda guiar de forma sutil a un cineasta hacia su objetivo. Pero si el cineasta no está de acuerdo con un actor, se trata de proponer alternativas sin herir susceptibilidades, en interés de la película, sostiene Maisler.

Este delicado trabajo en equipo adquirió una dimensión artística en la década de 1960 gracias a pioneros como Marion Dougherty, quien descubrió a James Dean y Dustin Hoffman, y fue mentora de Taylor. Antes de Dougherty, el casting era visto básicamente como un trabajo de secretaria. Pero a partir de ahí “muchas mujeres entraron en la profesión”, cuenta Taylor. “Tal vez es por eso que no fue bien remunerado ni reconocido por mucho tiempo”, afirma.

Fuente: AFP.