• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

“Me puse una misión: ¡que todo el mundo conozca lo increíble que es esta tierra! Desde que llegué, me enamoré de su cultura, su comida y su gente, y por eso decidí mostrar Paraguay desde la óptica de este costarricense, con la mejor calidad y tomas de dron que son una chiva”, cuenta en sus redes. Para ello pide a la gente que le diga qué comer, a qué pueblo ir o qué rincón secreto debería visitar. Aquí su historia.

Vino al país para dar un curso sobre lo audiovisual en el Chaco durante 21 días y se quedó. “Allí creé una red social que se llama ‘Soy Chaco’”, dice e invita a visitarla. Allí, Luis Gadset se dio cuenta de que mucha gente de Asunción no conocía cabalmente esa parte del país y, mientras iba desarrollando su trabajo profesional, documentando el trabajo de las cooperativas menonitas, lo fue mechando con audiovisuales sobre las culturas indígenas y criolla.

Ese fue el germen que lo motivó a quedarse. Hace 3 años que viaja recorriendo el paisaje humano y geográfico del país que comenzó a retratar en pequeños videos de redes sociales que están teniendo gran impacto. “Entonces comenzó la necesidad de poder mostrar los lugares para que vean que una familia, tal vez con pocos recursos, puede ir y hacer turismo interno y compartir un lindo momento”, comenta.

Así que puso manos a la obra y pensó también en “cómo aportábamos a cada una de esas empresas porque, por ejemplo, fuimos a una cafetería, la mostramos y la gente comenzaba a visitar ese lugar. Mostrar que había un museo tan hermoso en el Chaco y la gente no lo visitaba, la misma gente de las mismas comunidades no sabían que existía o mostrar una cultura indígena y poderla compartir con ellos y conocer sus valores y sus principios fue muy estimulante para mí”, describe.

“Soy de Costa Rica y allá vivimos del turismo y nos gusta enseñar mucho nuestras costumbres, pues esa fue la idea inicial, cómo arrancó todo esto. Y como extranjero, pues todo era una pregunta para mí”, explica.

“Algo que me gusta es interactuar con mi público. Para mí cada una de las personas que me escriben son importantísimas, entonces yo les pregunto ¿a dónde tengo que ir? Y es mi público el que me dice, me escribe: Luis, tenés que ir a conocer tal lugar, tenés que comer en tal otro. Y como siempre quiero conocer, explorar, aprender y probar donde pasarla “tuanis” (muy bien) para sentirse “pura vida”, allá vamos”, narra.

“Como no sé hablar guaraní –me cuesta demasiado porque es una lengua muy difícil de aprender–, la gente me corrige cómo debo pronunciar. Entonces lo más lindo es cómo ellos se han metido en esta historia conmigo, se sienten felices de que vaya, comparta con ellos y conozca sus lugares”, agrega.

“Me gusta mencionarlos en algunos reels cuando tengo oportunidad, a veces me escriben mucho y no puedo, ir a todas las propuestas, pero así es como voy eligiendo”, sigue contando. “Ahora por ejemplo acaba de pasar la oportunidad de ir a San Ignacio, a Tañarandy y fue muy lindo porque cuando pregunté dónde tenía que ir en Semana Santa todos me dijeron tenés que ir ahí”, apunta.

De dilatada trayectoria en medios, en sus 30 años de carrera Gadset fue productor de televisión y animador en 3D en su Costa Rica natal. Después su vida siguió en los Estados Unidos donde vivió 7 años en Nueva York trabajando en una televisora internacional que emite vía satélite.

El auge de las plataformas como Netflix y YouTube impactaron en las televisoras afectando al mundo laboral, lo que lo llevó a encarar estudios para entender el mundo “online” y seguir su evolución. “Fue decir cómo voy a adaptar todo este conocimiento que tengo en televisión a marketing. Bajo la experiencia que tenía comencé a hacer esa fusión y comenzamos a producir cursos online que realmente es, en este momento, mi empresa principal: producimos desde Paraguay cursos online y los vendemos a nivel internacional para otros lugares”, cuenta.

Más allá del asesoramiento a empresas en estrategias digitales y mercadotecnia, Gadset se entusiasma con consolidarse en lo que llama un “micro nicho” y lo enuncia así: “Yo amo volar el dron. Después de tantas experiencias, de haber visitado todo Latinoamérica, a mi edad lo que más amo es volar el dron, grabar y contar una historia”, describe.

“Y me pareció encontrar que Paraguay tenía una historia muy linda para contar desde la óptica de un extranjero, veo que tiene grandes oportunidades de tener un gran desarrollo para jóvenes y adultos. Tienen su gente, su amabilidad y todavía es un país sano donde todavía un niño puede correr, puede brincar en la calle, puede salir, andar en bicicleta, andar a caballo, puede estar en un parque en la capital y no lo asaltan”, dice.

“Creo que Paraguay es un hermoso país para vivir y el costo de vida es muchísimo más bajo. Yo le digo a todas las personas, vivir en Paraguay es muy, pero muy hermoso. Entonces, yo quiero mostrar eso y poder transmitir a la gente la verdadera perla que ustedes tienen”, señala.

Gadset analiza la posibilidad de llevar sus recorridas a la televisión, pero entiende que “tenemos una sociedad segmentada: tenemos un público que todavía ve televisión, lee el diario y escucha radio, que son los medios tradicionales. Para ese público tenemos que crear el contenido largo, elaborado, que pueda tener el impacto. Y también tenemos la nueva generación, que ya no se permite ver más de un minuto. Entonces, para ello tenemos que aprender a resumir todo lo que decimos en 30 minutos, en un minuto o segmentárselo por partes. Entonces, yo creo que debe de ser un híbrido”, expone.

“Tenemos que aprender a comunicar para cada generación y poder segmentar de una forma correcta. Me encantaría llevar la idea a televisión, claro, sería una experiencia lindísima y me encantaría poder seguir haciendo redes sociales, claro que sí”, concluye.

Luis Gadset, el influencer costarricense que muestra el Paraguay en las redes sociales, cuenta que durante su residencia en el Chaco “tuve la oportunidad y es un orgullo personal el de poder haber enseñado a Rosana Cabrera de la comunidad Guaraní de Filadelfia, que fue la primera de la comunidad indígena que pude formar y que llegó a ser editora de noticiero en un canal de televisión”, expone. Agradece que su experiencia en medios le permitan “dejar un aporte, algo positivo. He decidido compartir lo que tengo, amo enseñar y cada persona a la que le pueda aportar un grano de conocimiento en esta querida nación va a ser en forma de gratitud”, dice.

Admite extrañar a su familia, pero cuenta: “Mi esposa cocina comida costarricense, pero aun así algunos ingredientes nos hacen falta”, apunta y agrega a la lista “obviamente las playas, la forma de vivir, nuestra naturaleza, pero también creo que Dios nos da la oportunidad de estar en un país como este, en el que hay mucha gente que intenta que nos sintamos bien. Tenemos también el apoyo de la Embajada de Costa Rica, donde tenemos un grupo en el que tratamos de apoyarnos unos a otros para no sentirnos tan distantes de casa, pero la verdad es que la experiencia en este país ha sido increíble”.

A la hora de hablar de su emprendimiento para formación, el influencer costarricense Luis Gadset comenta que “Curso Gadset es una empresa que sale desde Paraguay y tengo muchos colaboradores a nivel internacional”, explica. Según cuenta, la diferencia horaria le permite trabajar de día en otros emprendimientos y de noche en estos cursos on line que tiene principalmente clientes de México, Estados Unidos y Colombia. “La idea es poder preparar a nuevos chicos que quieran aprender las nuevas técnicas, cómo hacer un “funnel” (túnel de ventas), etc. Para ello solamente deben buscarnos en nuestro canal de YouTube donde tenemos más de 100 mil seguidores. Allí ofrecemos la posibilidad de aprender a poder hacer un tipo de marketing diferente estratégico y dedicado”, indica.

Luis Gadset, además de ser “vlogger”, –creador de contenido que utiliza el video en lugar de texto como medio principal para compartir experiencias, conocimientos o su vida diaria– cuenta con experiencia en animación 3D, producción audiovisual y marketing digital. Fue productor de televisión y es especialista en Animación 3D, 2D, diseñador de Escenarios y Espacios, Edición Video, Gráfico e Iluminación.

Lali González, Andrea Quattrocchi, Ato Gómez y Guadalupe Lobo, bajo la dirección de Fátima Fer­nández Centurión, ofre­cerán hoy y mañana, a las 19:30, las dos últimas fun­ciones de la obra de tea­tro inmersivo “Subacuá­tica”, en el Natatorio de la Escuela de Educación Física de las FF. AA. (avda. Gral. Santos 258).

En esta puesta, los perso­najes se enfrentan a sus propios miedos, deseos y desafíos mientras inte­ractúan con el agua mez­clando así lo físico y emo­cional en una experiencia energética y real. Se trata de una adaptación teatral de la novela de la argentina Melina Pogorelsky que combina teatro, sonido y audiovisual en una piscina real, creando una expe­riencia teatral y sensorial única.

Por otra parte, con drama­turgia y dirección de Walter Mers, e investigación histó­rica de Fabián Chamorro, se presenta hoy y mañana, a las 20:30, “El ocaso de Ber­nardino Caballero”, que aborda los últimos días del recordado héroe paraguayo, desde una narrativa íntima, política y humana sobre el final de una era.

La obra se presenta en la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039 entre Bra­sil y EE. UU.), con la actua­ción de Félix Medina, Fabio Chamorro, Joaquín Díaz Sacco y Juan Carlos Cañete.

Además, se estrena a las 20:00, en el Instituto Cul­tural Paraguayo Alemán (Juan de Salazar 310) la obra “Cuentos de la vieja Tacua­ral”, escrita por Juan Pasto­riza Centurión y dirigida por Juan Hannes Bürgin.

La compañía Actor Arte Producciones presentará hoy, a las 20:30, y mañana, a las 20:00, la obra teatral “El telar de la memoria”, un drama histórico escrito y dirigido por Rodney Acosta. Sube a escena en el Audito­rio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera. Las entradas cuestan G. 70.000; reservas al (0991) 230-693, con cupos limitados.

• Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

La actriz francesa Juliette Binoche participó en una conversación abierta con el público el 12 de marzo de 2026 en el marco del 28.º Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), celebrado en la ciudad de Thessaloniki. El encuentro tuvo lugar en el John Cassavetes Theater, con motivo del estreno griego de su primer trabajo como directora, “In‑I in Motion”.

La charla, titulada “In front of and behind the camera. My directorial debut in documentary filmmaking”, fue moderada por el responsable de programación del festival, Yorgos Krassakopoulos. Ante una sala llena, Krassakopoulos dio la bienvenida a la actriz destacando la sinceridad que atraviesa su primera incursión en el documental: una obra que, según señaló, transmite “una verdad y una autenticidad que reflejan plenamente su temperamento artístico”.

Durante la conversación, Binoche habló del proceso interior que acompaña a la actuación y de cómo el arte se convierte para ella en una forma de exploración personal.

“Como actor estás llamado cada día a ser honesto, no solo contigo mismo sino con toda la humanidad”, explicó. Para la intérprete, el trabajo actoral implica enfrentarse a los propios miedos y a las zonas más oscuras del subconsciente, un proceso que considera profundamente transformador.

La actriz también reflexionó sobre la dimensión emocional del trabajo creativo. Según afirmó, conectar con las emociones es el origen de toda forma de arte, aunque eso implique renunciar al control. “En un mundo que a menudo parece aterrador, lo que necesitamos es creatividad”, subrayó.

Binoche reveló que llevaba años imaginando la posibilidad de dirigir. El proyecto se concretó cuando productores la animaron a llevar a cabo la idea.

“Siempre soñé con dirigir algún día, impulsada por la necesidad de seguir creciendo”, afirmó. Aunque reconoció que el proceso era en gran parte desconocido para ella, decidió aceptar el reto y explorar nuevas formas de creación.

In-I in Motion documenta precisamente ese viaje creativo, en el que la actriz se enfrenta a la incertidumbre, al miedo y a sus propias limitaciones. Para Binoche, aceptar esas emociones forma parte esencial del proceso: “Nunca puedes librarte completamente del miedo, pero puedes aceptarlo, y cuando lo haces, te transforma”.

Uno de los aspectos más complejos de la realización del documental fue el montaje. La actriz explicó que el proceso implicó tomar decisiones difíciles, incluso eliminar escenas que le gustaban, para mantener la coherencia narrativa de la película.

En el documental, Binoche aparece tanto delante como detrás de la cámara. Gran parte del material fue filmado por su hermana, cuya experiencia permitió capturar momentos íntimos del proceso creativo. Sin embargo, fue en la sala de montaje donde la directora tomó las decisiones finales para preservar la autenticidad del relato.

“Hubo una escena que mi montador había construido de forma muy hermosa, pero no reflejaba la realidad. Por eso insistí en no incluirla”, explicó, subrayando que la búsqueda de la verdad es central en su forma de entender el arte.

Durante el encuentro también participó el director artístico del festival, Orestis Andreadakis, junto con la directora general del certamen, Elise Jalladeau.

En su intervención final, Binoche —actual presidenta de la European Film Academy— destacó la riqueza del cine europeo y la importancia de su diversidad cultural.

“Nuestras diferencias son nuestra fuerza. Son lo que nos une”, afirmó.

La actriz aprovechó además la ocasión para rendir homenaje al recientemente fallecido documentalista Frederick Wiseman, a quien describió como uno de los grandes referentes del género. “Los documentalistas son verdaderos guerreros. Luchan por sobrevivir y por mostrar la verdad del mundo”, concluyó.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La oscarizada artista estadounidense Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro de honor en el próximo Festival de Cannes, anunciaron el miércoles los organizadores. “Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway. En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal. Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar. Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

Fuente: AFP.