Nuevamente la película paraguaya “Gritos del Monday” volvió a ser blanco de las críticas. Tras la exhibición del filme por Telefuturo, la película se volvió tendencia en redes.
El largometraje dirigido por Héctor Rodríguez y producido por David Miranda volvió a recibir una lluvia de críticas, tal como lo fue en el momento de su estreno, en el 2016. El reproche no es solo por las actuaciones, sino además por el guión y los efectos especiales, considerados como paupérrimos por el público y artistas cinematográficos locales.
El filme fue exhibido por primera vez en canal de aire, a través de las pantallas de Canal 4 y la audiencia no se hizo esperar para “destrozarla” en la red social Twitter.
"Se reconoce las ganas de hacer cine, pero no estaría mal que los actores no solo sepan sus líneas, sino que también sepan actuar. ¡Tus planos director! (ya estamos necesitados de buen cine paraguayo), tecleó el periodista Héctor Alegre.
“Con razón #gritosdelmonday y el Manuscrito Sagrado fueron terribles fracasos. Espero que para hacer esas pedorradas no hayan comido plata del Estado”, escribió el usuario Samuel Insaurralde.
Hay que recordar que la película Gritos del Monday recibió fondos de la Cámara de Senadores para costear una parte de la realización. Actúan Solange Méndez Flores, Clotilde Cabral, Javier Enciso, Ana Ivanova, entre otros.
“Un grupo de estudiantes de Ingeniería Ambiental que realizan un trabajo en la reserva ecológica de los Saltos del Monday. En un momento dado, los alumnos deciden acampar y en medio de la oscura noche, son sorprendidos por un suceso que los afectará por varios días, en especial, a una de las alumnas. Mientras sus compañeros investigan qué sucedió realmente en la noche del campamento y los padres de la joven deciden acudir a todas las ciencias y seudociencias en busca de auxilio, la ayuda solicitada puede concretarse de la forma menos esperada”, así reza la trama de la película.
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“No podemos desconocer los avances”, afirma Peña al aceptar críticas hacia su informe
El presidente de la República, Santiago Peña, se refirió este viernes a las críticas que recibió tras presentar su tercer informe de gestión anual ante el Congreso Nacional, el pasado 1 de julio, resaltando que es una dinámica de la democracia, aceptando cuestionamientos y críticas que se puedan dar de diferentes sectores, tanto políticos como de los medios de comunicación.
“Eso es lo lindo que tiene hoy el Paraguay, la libertad de expresión, la democracia, una prensa libre que puede hacer exactamente todo lo que quiera, tenemos que vivir en esas condiciones, yo reivindico la democracia, reivindico la libre expresión, así como algunos críticos tienen la libertad de decir todo lo que quieran, a mí una vez al año me toca decir lo que corresponde”, sostuvo el mandatario en conversación con la prensa.
Tras el acto de abanderamiento de la delegación paraguaya de fútbol de Olimpiadas Especiales del Paraguay, el mandatario afirmó que el mensaje de su informe fue bastante claro, el Paraguay avanzó mucho, pero aún queda mucho por hacer, para seguir sosteniendo y luego convertir Paraguay en el país más desarrollado de la región en los próximos años.
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“En una generación, si en 35 años nosotros seguimos a este ritmo, si mantenemos esto que estamos haciendo ahora, el Paraguay va a ser el país más desarrollado de América Latina, va a tener los mejores indicadores, no solamente económicos, sino los mejores indicadores sociales”, apuntó.
Sin embargo, sostuvo que para lograr estos resultados también se requiere del compromiso de todos los sectores, tanto político como empresarial, social y de medios. “Dicen que falta mucho, y es cierto, falta mucho, pero no podemos desconocer los avances que se han dado. El problema es que no reconocer los avances y decir ‘vamos nomás de vuelta para atrás’, y eso es lo que tenemos que tener cuidado, la clase política, los grupos empresariales, el sector de los medios de comunicación, de tener un equilibrio. La crítica, bienvenida, queremos hacer más, tenemos que hacer más”, expresó.
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Cómo vivió la eliminación de Alemania una estudiante paraguaya en Mannheim
La estudiante compatriota Ayelen Elizabeth Romero Aguilar (17), quien se encuentra en Mannheim (Alemania) por un intercambio escolar, celebró con entusiasmo la victoria de Paraguay contra la selección alemana en los dieciseisavos del Mundial 2026. Un medio local se hizo eco de su festejo y de la forma pintoresca de vivir el batacazo de la Albirroja en el evento deportivo mundialista.
Relata que una hora antes de que comenzara el partido entre ambos equipos, la canción “Soy Albirrojo” ya sonaba con fuerza en el departamento donde pasa los últimos días de su intercambio escolar de un año. La joven paraguaya contagiaba su emoción a la familia de acogida bailando, riendo y sacando del armario las camisetas de la selección paraguaya que le regalaron hace unos meses para ponérselas.
En la pizzería “Adria”, a última hora de la noche del lunes 29 de junio, ya casi no quedaba sitio. La televisión con la transmisión en directo colgaba a unos metros. La expectativa crecía a medida que se acercaba la hora del partido.
Ayelen es de San Lorenzo, la ciudad del héroe de la noche, el arquero paraguayo Orlando Gill, quien ataja para el club de primera división CA San Lorenzo de Almagro. Esa noche, detuvo los penales de Kai Havertz y Nick Woltemade.
La joven de 17 años llegó a Mannheim en septiembre del año pasado a través de Rotary International para asistir durante un año al Bach-Gymnasium. Mientras que los primeros estudiantes de intercambio del año escolar 2025/26 de este distrito de Rotary ya emprendieron el vuelo de regreso en los últimos días, Ayelen se quedó dos semanas más en Alemania. Por eso pudo asistir al “Adria” para ver el partido entre su país de origen y su país de acogida.
Para Ayelen y su familia en Paraguay, el fútbol es una parte fundamental de la vida. Por esa razón, durante el partido, el contacto con sus padres a través de WhatsApp se intensificaba. “Mi club favorito en Paraguay es Cerro Porteño, del barrio Obrero de Asunción", reveló la estudiante paraguaya, quien la temporada pasada también asistió como espectadora a un partido del Waldhof Mannheim (de la tercera división alemana).
En su casa se ve muchísimo fútbol, sobre todo porque el abuelo materno de Ayelen fue cofundador del Sportivo Luqueño de Luque. Antes del partido, Ayelen tenía la esperanza de que Paraguay eliminara a la selección alemana, aunque tenía claro algo: “Es la primera vez en 16 años que Paraguay vuelve a un Mundial, así que Alemania es la favorita”.
El primer y, hasta el lunes por la noche, único enfrentamiento entre ambas selecciones en un gran torneo se remontaba al Mundial de 2002 en Corea y Japón. En aquella ocasión, Alemania ganó el duelo de octavos de final.
Poco después de las 22:00 ya no había sitio en el “Adria”, la pizzería donde finalmente logran conseguir una mesa alta. No se veía a simple vista a nadie más apoyando a Paraguay.
Tras solo un minuto de juego, los sudamericanos tienen su primera gran oportunidad. A partir de ese momento, Ayelen no podía quedarse sentada.
Se movía constantemente hacia el televisor, ubicado en la zona de la terraza de la pizzería. “Alemania tiene mucha posesión, pero no genera peligro”, comentó su mamá, Biky, en el entretiempo por WhatsApp.
Hasta el área rival, la selección alemana juega aceptablemente y domina el balón, pero ahí se acabó la magia. En ese momento, Paraguay ganaba 1:0 gracias a un gol de Julio Enciso. El ambiente en la “Adria” parecía una sala de cuidados intensivos.
Las cosas cambian cuando Havertz empataba el partido. A Ayelen se le escaparon algunos insultos, y se intensificaron a medida que avanzaba el encuentro. No podía dejar las piernas quietas. Escondía la cabeza sobre la mesa cuando, en la prórroga, Tah anota lo que parecía el gol de la victoria para Alemania. Pasa un momento tenso hasta que el árbitro anula el gol por una falta sobre el arquero Gill.
La esperanza del batacazo seguía viva para Ayelen. Después llegó la tanda de penales. Havertz falló el primer penalti alemán. Ayelen saltaba y gritaba de alegría con todas sus fuerzas. Ese es el momento exacto en el que la gente se gira a mirarla.
Antes de empezar el partido, un joven con la camiseta de Alemania le había gritado con total seguridad que Paraguay perdería.
Finalmente, Canale asegura la victoria para Paraguay: una de las mayores sorpresas del torneo hasta ahora ya es historia. “Mañana solo voy a dormir”, exclamó la joven paraguaya, ebria de felicidad.
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“Nobody”: el fenómeno chino que rompe el 2D en Annecy
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La animación china llega este año al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy con uno de los títulos más importantes de su historia reciente. “Nobody”, dirigida por Yu Shui, no solo competirá en la sección oficial del certamen francés, sino que lo hace respaldada por un logro excepcional: convertirse en la película de animación china en 2D más taquillera de todos los tiempos.
El éxito de “Nobody” marca un punto de inflexión para la industria de animación del país. Durante años, las producciones en 2D parecían haber alcanzado un límite comercial difícil de superar frente al auge de la animación digital. Sin embargo, la película rompió esa barrera. «Esta vez duplicamos aproximadamente el récord anterior», explica su director. Para él, el fenómeno no se explica por la técnica empleada, sino por la identificación del público con la historia: «No creo que el éxito se deba a que sea animación 2D; se debe a que conectó con la audiencia. Es una historia que habla de ellos».
La película tiene sus raíces en uno de los episodios más celebrados de la antología Yao-Chinese Folktales, aunque el equipo creativo optó por una solución poco habitual cuando decidió convertirla en largometraje. En lugar de ampliar el relato original, reescribió completamente la historia para construir una nueva aventura.
Uno de los aspectos más originales de “Nobody” es su mirada sobre el universo clásico de Journey to the West. Mientras la mayoría de las adaptaciones se concentran en figuras heroicas como Sun Wukong, Yu Shui decidió observar ese mundo desde la perspectiva de personajes secundarios y anónimos.
«La inmensa mayoría de las personas son corrientes, incluyéndome a mí mismo», afirma el director. «Contar la historia de Journey to the West desde el punto de vista de un pequeño yao sin nombre era algo nuevo». Esa elección convierte la película en una reivindicación de los personajes invisibles y de las experiencias cotidianas, un enfoque que ha conectado especialmente con las nuevas generaciones de espectadores chinos.
Visualmente, “Nobody” también representa una declaración de intenciones. Frente a la espectacularidad digital dominante, apuesta por una estética artesanal donde los personajes presentan diseños extremadamente simples, mientras que los fondos despliegan una riqueza visual extraordinaria inspirada en la pintura tradicional china.
El equipo artístico desarrolló herramientas digitales específicas para trasladar técnicas de tinta y pincel al entorno informático, combinando la tradición pictórica china con influencias occidentales. El resultado es un universo visual donde montañas, nubes, árboles y lluvias adquieren una presencia casi protagonista.
La película dialoga además con referencias culturales muy diversas. Aunque está profundamente arraigada en la mitología china, incorpora influencias reconocibles para espectadores de todo el mundo. Yu Shui reconoce la importancia que tuvieron en su formación obras internacionales como Dragon Ball, pero considera que ambas tradiciones son perfectamente compatibles.
«No creo que las dos cosas entren en conflicto», señala. «A medida que creces, el poder de la cultura tradicional china se va revelando poco a poco».
Bajo su apariencia fantástica, “Nobody” es también una reflexión sobre las dificultades de la vida contemporánea. El director define su propuesta con una expresión propia: «Yo mismo acuñé un término: realismo mitológico». En la película, criaturas fantásticas enfrentan preocupaciones muy humanas: ansiedad, incertidumbre laboral, frustraciones cotidianas y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.
Esa combinación de fantasía y realidad constituye una de las razones por las que la obra ha sido interpretada como un reflejo del momento que atraviesa la sociedad china actual. La película demuestra que las historias inspiradas en la tradición pueden seguir siendo relevantes cuando hablan de problemas contemporáneos.
El éxito de “Nobody” también confirma la madurez que está alcanzando la animación china. Según Yu Shui, ha comenzado a emerger una generación de autores capaz de desarrollar una identidad propia, alejada tanto de los modelos estadounidenses como de los japoneses.
«Han encontrado un camino creativo diferente al de la animación estadounidense y japonesa», asegura. «Y ha surgido un grupo de directores con características muy distintivas».
Ahora, tras conquistar al público chino, la película afronta su prueba internacional más importante. La selección en Annecy supone para el director la realización de una aspiración largamente perseguida.
«Siempre soñé con que algún día una de mis obras fuera seleccionada en Annecy, y ahora ese sueño se ha hecho realidad», afirma. Más allá del reconocimiento profesional, considera que la presencia de “Nobody” en el festival demuestra que la película puede trascender fronteras culturales: «No es solo una obra para espectadores chinos, sino una película que puede ser vista y apreciada por personas de otros contextos culturales».
La pregunta que Annecy ayudará a responder es si las emociones que convirtieron a “Nobody” en un fenómeno nacional pueden encontrar eco también en el resto del mundo. Yu Shui está convencido de que sí. «Creo que la humanidad enfrenta los mismos dilemas y que nuestra búsqueda de la justicia, la bondad, la verdad y la paz es universal».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Crítica: “Nobody”, la animación china 2D más vista de la historia
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Dentro de esa nueva ola destaca Shui Yu, cineasta y guionista vinculado al histórico Shanghai Animation Film Studio, responsable también de la exitosa serie “Yao-Chinese Folktales”, una reinterpretación moderna del folclore chino que sorprendió por su capacidad para mezclar tradición y sensibilidad contemporánea. “Nobody” nace precisamente como una expansión de uno de aquellos episodios y confirma a su director como una de las voces más interesantes de la animación china actual.
El filme fue un enorme éxito en su país, convirtiéndose en la película china de animación 2D más taquillera de la historia, y tras su paso por diversos mercados internacionales ha logrado entrar en la competición oficial del Festival de Annecy 2026, el gran escaparate mundial de la animación. Un reconocimiento que demuestra que la producción china ya no solo compite en taquilla, sino también en prestigio artístico.
Lo primero que llama la atención de “Nobody” es su apartado visual. A simple vista, el diseño de los personajes parece sorprendentemente sencillo, casi minimalista. Sus trazos son básicos y recuerdan que la espectacularidad no siempre depende de la complejidad del dibujo. Sin embargo, basta con que la cámara se detenga en un paisaje para comprender el enorme trabajo que hay detrás.
Los árboles movidos por el viento, las hojas, las ramas, las antiguas construcciones de piedra o las montañas envueltas entre nubes están realizados con una sensibilidad extraordinaria. Hay secuencias de tormentas y paisajes naturales que resultan absolutamente hipnóticas y convierten cada escenario en una pequeña obra de arte. En cierto modo recuerda a lo que ocurría en Flow: unos personajes sencillos integrados en un universo visual de enorme riqueza y belleza.
Pero donde realmente conquista la película es en sus protagonistas. El pequeño demonio cerdo, el sapo, la comadreja y el gorila forman un grupo imposible, aunque cada uno posee una personalidad perfectamente definida. Sus diferencias son precisamente las que alimentan una evolución constante durante toda la aventura, construida sobre la amistad, la cooperación y la necesidad de apoyarse mutuamente para sobrevivir.
El humor merece una mención aparte. No responde al esquema habitual de la animación occidental ni busca exclusivamente al público infantil. Es un humor muy particular, lleno de pequeños detalles absurdos y situaciones inesperadas que aparecen constantemente. Desde un personaje señalando con absoluta naturalidad el camino por el que acaba de escapar alguien, hasta una desternillante secuencia en la que uno de los protagonistas utiliza los duros pelos de su espalda para fregar una enorme cazuela y, cuando ya no puede más, continúa restregándola con la cabeza, provocando un gag físico sencillamente brillante.
La película también juega continuamente con la mitología china y con referencias a Viaje al Oeste, algo que puede resultar inicialmente confuso para el espectador europeo, especialmente cuando aparecen dioses y figuras tradicionales cuya importancia cultural no siempre conocemos. Pero una vez el espectador acepta esas reglas del juego, el universo termina absorbiéndolo por completo. Incluso hay momentos de acción que evocan inevitablemente a Dragon Ball, como si la sombra de Son Goku apareciera de forma fugaz entre estas criaturas mitológicas.
Lo más interesante es que, bajo su apariencia de aventura fantástica, “Nobody” habla de personajes humildes, casi insignificantes, que sobreviven entre dificultades económicas, trabajos ingratos y sueños imposibles. La película se ríe de sus propias miserias y convierte esa fragilidad en uno de sus mayores encantos. Sin caer nunca en el dramatismo excesivo, transmite valores como la amistad, la solidaridad y la importancia del trabajo en equipo con una enorme naturalidad.
La historia arranca con calma, casi de forma modesta, pero poco a poco va creciendo hasta desembocar en una aventura completamente desatada que mezcla comedia, drama, fantasía y acción con una sorprendente facilidad.
Y conviene insistir en un detalle: sería un error juzgar “Nobody” únicamente por la aparente simplicidad del diseño de sus personajes. Bajo esa estética contenida se esconde una película de enorme riqueza visual, mucho humor, una construcción narrativa muy cuidada y una profundidad emocional que aparece casi sin que el espectador se dé cuenta.
Una de las grandes sorpresas de la animación reciente y una de esas películas que demuestran que la sencillez estética puede esconder un trabajo artístico de enorme sofisticación. Divertida, emotiva y llena de personalidad, “Nobody” se sitúa como una de las propuestas más estimulantes del Annecy 2026.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.