El muñeco animatrónico original del film “E.T. el extraterrestre”, el clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg, fue subastado el fin de semana por 2,6 millones de dólares, informaron los organizadores de la venta. E.T. ha sido uno de los personajes más famosos de la cultura pop y la ciencia ficción desde el lanzamiento de la exitosa película en 1982.
El lote insignia de este remate, que se extendió durante dos días y estuvo a cargo de Julien’s Auctions y Turner Classic Movies (TCM), se presentó junto con otros 1.300 accesorios de cine, desde los guantes de boxeo de Robert De Niro en “Toro salvaje”, hasta el martillo de “Thor”.
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Casi todo el muñeco marrón es articulado: sus ojos pequeños y brillantes, su cuello largo y, por supuesto, su dedo resplandeciente que brilla en la película antes de decir su frase de culto “E.T. llama a casa”. También se subastó un modelo del alienígena por 125.000 dólares, mientras que una de las motos utilizadas en la escena final se vendió por 115.000 dólares.
Otros objetos emblemáticos del séptimo arte fueron ofertados y alcanzaron altas pujas, como el palo con el que Charlton Heston partió en dos el Mar Rojo en “Los diez mandamientos”' (448.000 dólares) y la escoba Nimbus 2000 de Harry Potter (128.000 dólares).
Fuente: AFP.
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Javier Bardem se vuelve amenazante en la miniserie de “Cabo del Miedo”
El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.
“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.
Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.
“Los verdugos”
La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.
“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.
Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.
“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.
Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.
“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.
Fuente: AFP.
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Director de “Backrooms”: sólo la “barrera económica” separa un proyecto en internet del cine
“Backrooms”, la adaptación a la gran pantalla de una serie de terror viral en YouTube, está arrasando en los cines de Estados Unidos. Días antes del estreno del filme en Estados Unidos, su director, Kane Parsons, de 20 años, explicó a AFP el origen del proyecto, inspirado en una historia de terror que muestra un mundo paralelo angustiante y laberíntico.
Pregunta: ¿Cómo descubrió el universo de “Backrooms”?
Respuesta: “Fue en mayo de 2019, tenía 13 años. No recuerdo exactamente la primera vez que vi [la foto original que inspiró la historia], porque ya estaba un poco por todas partes en internet.
Creo que lo que me atrajo al principio fue esa sensación de haber estado ya en millones de lugares diferentes que se parecían un poco a las “Backrooms”, cuyo aspecto genérico hace pensar en recuerdos de la infancia que uno no termina de ubicar. No fue hasta unos años más tarde que tuve ganas de explorar yo mismo ese universo, y eso es lo que hice en un primer cortometraje".
P: Publicado a principios de 2022, este primer video, en el que un niño se pierde por unos pasillos terroríficos, superó los 20 millones de visionados en dos semanas. ¿Cómo vivió ese éxito?
R: “No me lo esperaba en absoluto. En un mes, empecé a recibir correos electrónicos de un montón de empresas. Tenía 16 años y todo aquello era muy nuevo para mí. Era muy escéptico ante la idea de tratar con gente trajeada un tema que me importaba tanto. Si tenía que comprometerme a seguir por ese camino, tenía que hacerlo de una forma muy precisa y meticulosa”.
P: Después de haber realizado más de una veintena de vídeos relacionados con “Backrooms” en YouTube, ¿por qué decidió llevar este universo al cine?
R: “He usado YouTube toda mi vida y, para mí, no hay realmente una barrera, salvo la económica, que separe un proyecto en línea de otro en el cine. Puede que los proyectos surgidos de internet no siempre se tomen en serio, pero también creo que hay una enorme cantidad de proyectos realmente excelentes realizados por muchos creadores independientes.
Y me parece que el género de terror es el principal trampolín para las creaciones independientes en YouTube. De hecho, me sorprende que no se utilice más como estrategia esto de probar una nueva propiedad intelectual en línea a menor coste. No es una mala forma de hacerlo y permite ver si puede desarrollarse y se arraiga en el imaginario de la gente bajo una forma más sencilla".
P: ¿Siempre quiso hacerse cargo usted mismo de la realización de la película?
R: “Personalmente no estaba dispuesto a aceptar ninguna versión en la que yo no fuera quien la dirigiera. Siempre fui muy exigente en ese aspecto. Gocé de una gran libertad creativa, y no dejó de crecer a medida que avanzaba el proceso. El guion original es probablemente el elemento con el que menos relación directa tuve, porque no era yo quien lo escribía, y fue un proceso continuo ir dándole forma con pequeños retoques y, a veces, modificarlo de manera más radical, hasta que acabara pareciéndose exactamente al proyecto que quería presentar.
Creo que va a ser un poco extraño ver cómo este universo irrumpe en el público en general para las personas que lo percibían como algo un poco de nicho. Y para mí también es desconcertante ver [el cartel de la película] en paradas de autobús. Parece un poco irreal".
P: ¿Continuará desarrollando el universo de “Backrooms” en el cine?
R: “‘Backrooms’ no se ha acabado, eso seguro. Pero me preocupo más por la historia que por la manera en que la contaré.
No puedo predecir el futuro, pero sí, para estas historias no descarto el cine. Tampoco descarto una serie de televisión que, personalmente, sería lo que me interesa".
Fuente: AFP.
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Nicholas Galitzine y la “tarea monumental” de convertirse en He-Man
En “Amos del Universo”, el inseguro Adam se convierte en He-Man con solo blandir la espada de Grayskull. Pero para el actor Nicholas Galitzine, la transformación en el musculoso héroe de los años 1980 fue un esfuerzo titánico. “Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo”, comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses este viernes. “Fue una tarea monumental”, dijo a la AFP.
Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible. “Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto”, contó el británico que pasó buena parte del proceso “envidiando la comida” a su alrededor.
Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guion. “No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo”, recordó.
El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como “Coraline”. “Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar”.
El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan). El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia. Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.
“Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película”, dijo a AFP. La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan. “Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como ‘Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo’”.
Fuente: AFP.
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“El Renacer Albirrojo”, la campaña mundialista llega al streaming
“El Renacer Albirrojo”, la película que retrata el resurgir de la selección paraguaya y el renacer de la esperanza de todo un país, llega a las principales plataformas de streaming de la región. Desde el miércoles 3 de junio está disponible en Prime Video para toda América Latina, mientras que en Estados Unidos podrá verse a través de Roku y Tubi, con subtítulos en inglés y español.
“Estamos muy felices de anunciar que ‘El Renacer Albirrojo’ da un nuevo paso en su recorrido y llega a una plataforma digital internacional. Esta oportunidad permitirá que la historia de la Selección Paraguaya, su legado y el sentimiento albirrojo puedan llegar a nuevas audiencias del continente, llevando nuestra pasión, identidad y orgullo nacional más allá de las fronteras. Un logro que nos llena de satisfacción y que reafirma el poder del fútbol para conectar historias y emociones”, explicó Silvia Caballero Greco, gerente de Marketing y Comercial de la APF.
Ricardo Arias, director de 23 Sports, expresó: “La llegada a plataformas internacionales demuestra que el deporte también puede generar grandes historias fuera de la cancha. Para nosotros, es un orgullo que un contenido impulsado desde una institución deportiva paraguaya haya alcanzado este nivel de distribución, llevando nuestra identidad y nuestras emociones a nuevas audiencias en todo el continente”.
“El Renacer Albirrojo” se estrenó en los cines paraguayos el pasado 30 de abril, recibió la certificación de Marca País por parte del Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex) del Ministerio de Industria y Comercio (MIC) por valorizar la identidad paraguaya.
Tras su exitoso recorrido por los cines de Paraguay, la producción se convierte en la primera película documental deportiva paraguaya en ser estrenada por Prime Video para una audiencia continental. A través de los testimonios de jugadores, cuerpo técnico e hinchas, “El Renacer Albirrojo” cuenta una historia que trasciende el fútbol: la de un pueblo que vuelve a creer, se reencuentra con su identidad y recupera la ilusión de soñar en grande.
La Asociación Paraguaya de Fútbol (APF) presenta esta película dirigida por Armando Aquino (“Ore Ru”, 2015) y Alfredo Galeano, con el sello de la productora de documentales 1922 Historias Vivas, de Maneglia-Schémbori Realizadores (“7 cajas”, “Los buscadores”) y la producción de 23 Sports podrá ser vista a través de prestigiosas firmas de streaming.