• Por David Sánchez, desde Annecy (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El 12 de junio de 2025, Mitchel Berger, vicepresidente sénior de Crunchyroll, presentó el panel Crunchyroll Studio Focus: Niche No More – Anime’s Global Growth is Delighting Fans Worldwide en el Festival de Annecy. Entrevistamos a Berger, quien habló claro sobre el auge del anime y el papel de Crunchyroll en este fenómeno global.

“Crunchyroll es una marca de estilo de vida dedicada a llevar el anime al mundo”, afirmó Berger. Más que un servicio de streaming, es una empresa “de 360 grados” que ofrece videojuegos, eventos, comercio electrónico y productos de consumo. “Queremos estar presentes en cualquier momento en que un fan quiera expresar su fandom”, añadió. Su misión: “Llevar el anime al mundo” y “acelerar el fandom” con contenido que conecte.

Berger destacó el crecimiento en América Latina, donde “hay una gran afinidad por el anime”. “Desde México hasta Brasil, vemos un enorme potencial”, dijo, señalando que la Generación Z impulsa esta pasión. Crunchyroll, que evolucionó de videos domésticos a streaming global, permite a fans ver episodios “horas después de su emisión en Japón”. “Esto permite a la comunidad global compartir la experiencia al mismo tiempo”, explicó.

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Un foco clave es Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle, que llega a cines en julio en Japón y en septiembre en México, Colombia, Perú y gran parte del mundo. “Es una experiencia cinematográfica grandiosa que los fans han esperado”, prometió Berger. Verla en una sala con “doscientas o trescientas personas gritando y emocionándose juntas” es “algo único”.

Los Anime Awards, que celebrarán su décimo aniversario en 2026, son otro pilar. “Unimos a la industria en Tokio con gran éxito”, comentó. La relación con Sony, su distribuidor cinematográfico, ha sido clave: “Como empresa japonesa, entienden visceralmente nuestra misión. Ser parte de la familia Sony ha sido maravilloso”.

En Annecy, el panel mostró avances de series como Metallic Rouge y Anne Shirley, compitiendo en la sección de TV Films. Con 17 millones de suscriptores y un fandom proyectado en 1.5 mil millones para 2030, Crunchyroll está redefiniendo el anime como un estilo de vida global.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

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Sin elfos, enanos o hobbits, “El señor de los anillos” regresa a la gran pantalla este mes con una nueva película japonesa estilo anime que se centra en los guerreros humanos del universo ficticio de J.R.R. Tolkien. En los cines en diciembre, “El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim” es una precuela que ocurre casi dos siglos antes de los eventos narrados en las oscarizadas películas de Peter Jackson, que son adaptaciones de los libros de Tolkien.

Pero a diferencia de las primeras producciones de “El señor de los anillos”, o de las decepcionantes películas de “El Hobbit” que le siguieron, esta vez no hay anillos mágicos o poderosos caballeros de negro. “Si ves la trilogía original, estás hablando de hobbits, elfos y enanos y monstruos”, dijo el director Kenji Kamiyama en una reciente rueda de prensa.

En cambio, la nueva película está “enraizada en el drama y la emoción humana (.) la codicia y el poder”, explicó el artista japonés que trabajó en versiones animadas de “La guerra de las galaxias” y “Blade Runner”. En 2021 el estudio de Hollywood Warner Bros. anunció que la próxima película de “El señor de los anillos” sería un anime, un estilo visual y un género típicamente japonés que se volvió muy popular en Occidente en los últimos años.

Los cineastas recorrieron las vastas historias inventadas que Tolkien escribió como notas a pie de página para sus amadas novelas. Pronto dieron con una breve descripción de una guerra civil entre un rey y un caballero rebelde. “No se trataba de ‘tenemos la historia, ¿con qué tipo de animación la vamos a narrar?’”, dijo Philippa Boyens, quien también participó en los guiones de las trilogías de “El señor de los anillos” y “El Hobbit”.

“En realidad fue al revés. Había algo sobre esta historia en particular (.) que parecía intrínsecamente adecuado para esa gran tradición del cine japonés que es el anime”. Esa tradición se traduce en temas como el honor, la lealtad, el orgullo, y una temible protagonista femenina, al estilo de la famosa “Princesa Mononoke” del Studio Ghibli.

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“La guerra de los Rohirrim” está ambientada en Rohan, el reino de guerreros jinetes de aspecto vikingo que destacaron en la película de Jackson de 2002 “El señor de los anillos: Las dos torres”. El filme vuelve a visitar lugares clave de aquella producción como el épico campo de batalla Helm’s Deep, y está narrada por Miranda Otto, quien interpretó una heroica guerrera rohan en la trilogía de Jackson.

La trama comienza con el ambicioso señor Freca conspirando para casar a su hijo con Hera, la hija del rey de Rohan. Cuando el orgulloso monarca rechaza despectivamente la oferta, Freca se amotina contra el trono, pero es abatido mortalmente.

Desterrado, el hijo promueve una masiva rebelión que desatará una catastrófica guerra en el reino. Aunque es parte central del conflicto, Tolkien ni siquiera se molestó en darle un nombre a la princesa en sus extensas notas al pie de página.

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Pero Boyens estaba fascinada por la idea de expandir este misterioso personaje, quien es testigo y amarra los varios héroes, villanos y batallas de la nueva película. “No queríamos que fuera una princesa guerrera, superheroína, mandamás”, dijo Boyens. “Queríamos que pareciera real. Es muy curiosa, se equivoca”.

Jackson sirvió como productor ejecutivo para este nuevo proyecto, pero “se apartó” del trabajo diario, animando a Kamiyama a ponerle su sello de anime a la película, de acuerdo con Boyens. “Hay elementos de las películas actuadas que se cuelan en el mundo”, agregó. Pero “se colaron muy bien en los bordes”. “En cuanto a la historia, obviamente queríamos mantenernos fieles al universo de Tolkien”, dijo Kamiyama. “Pero al mismo tiempo, permanecer fieles a lo que hacemos mejor, que es hacer anime”.

Fuente: AFP.

La Selección paraguaya apareció en la nueva temporada de la serie animé “Captain Tsubasa”, también recordada por muchos como “Supercampeones”. Oliver Atton (en el idioma original, Tsubasa Ōzora), en el capítulo se enfrentó a la Albirroja en un amistoso con Japón.

En el capítulo 39, donde aparece el equipo paraguayo, el marcador estaba a favor nuestro. La Albirroja en el primer tiempo del partido marcó 3 goles contra Japón, mientras Oliver Atton se encontraba en el banco de suplentes.

Pero una vez que Atton ingresó al campo de juego, otra fue la historia para el cuadro albirrojo. Hay que decir, que este fue el debut de Oliver en la selección japonesa, por lo que este partido es de suma importancia en la serie.

El marcador quedó 3 a 3 gracias a los goles de Atton, quien protagonizó hasta un tanto con su popular hazaña “la chilena”. En el capítulo, el amistoso contra Paraguay fue visto en Brasil, por lo que un club de este país contrató al crack de Japón.

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Esta es la primera que el cuadro paraguayo aparece en un anime, encima en una serie con tanta historia y popularidad como lo es “Supercampeones”. Fue el tiktoker paraguayo Raven Videos Paraguay quien se hizo eco en su perfil de TikTok, de la presencia de la Albirroja en el exitoso anime.

Fueron varias las reacciones en línea sobre esta participación paraguaya en la serie de Oliver Atton. “Japón siente tanta lástima por Paraguay que al menos en el anime mínimo hace que empatemos porque si perdimos de nuevo demasiada humillación ya tendríamos”, “Lo increíble es que Paraguay metió 3 goles”, “Japón le tiene ganas a Paraguay desde del 2010 que los eliminamos”, escribieron.

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La película animada japonesa “Haikyu!! La batalla del basurero” se exhibirá desde este jueves en las principales salas de Asunción y el país. Se de una secuela directa de la popular serie de animé que sigue a Shôyô Hinata, un joven estudiante apasionado por el vóley, y su equipo de la escuela. En Japón se ubicó entre las 15 cintas de animación más taquilleras.

Con 85 minutos de duración, “La batalla del basurero” es la primera entrega del proyecto en dos partes para el final de la saga animada, que se centra en el encuentro entre los equipos rivales de Karasuno y Nekoma, que hará que la tensión aumente, ya que ambos equipos están decididos a salir victoriosos en el campeonato nacional de voleibol.

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Está dirigida por Susumu Mitsunaka, responsable de 62 de los 89 episodios de la serie “Haikyu!!” emitida entre 2014 y 2016. También dirigió dos películas compilatorias en 2017, “Haikyuu!! La película: Talento e instinto” y “Haikyuu!! La película: Batalla de conceptos”; así como trabajo en el equipo de animación de dos consagrados títulos: “El niño y la garza” (2023) de Hayao Miyazaki, y “El tiempo contigo” (2019) de Makoto Shinkai.

El origen de esta saga deportiva es el manga “Haikyu!!” (palabra japonesa para voleibol) creado Haruichi Furudate. La famosa revista de cómics japoneses Weekly Shōnen Jump publicó la serie desde febrero de 2012 hasta julio de 2020, con sus capítulos recopilados en 45 volúmenes. La historia sigue a un niño decidido a convertirse en un gran jugador de vóley a pesar de su pequeña estatura.

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