Nickelodeon prepara el spin-off de uno de sus dibujitos más populares para que el mejor amigo de Bob Esponja brille con su show propio en “The Patrick Star Show”.
En la modalidad de late night show y con 13 episodios confirmados, ya arrancó la grabación de las voces para el programa. Patricio será el presentador del show que girará en torno a su familia, a nuevos amigos y que, por supuesto, tendrá algún “cameo” de los personajes de Bob Esponja.
Todo el mismo equipo creativo del programa de Bob Esponja está detrás del proyecto, para que los fans sientan la continuidad de la historia y vean la misma línea conductora en ella. Aún no se mencionó fecha de estreno.
Este no es el primer proyecto que se deriva de la serie original, ya que para el próximo año está previsto que estrene Kamp Koral: Sponge Bob’s Under Years, una serie que se enfocará en el pequeño Bob Esponja y sus amigos en un campamento de verano.
Bob Esponja es uno de los programas infantiles con más éxito que ya tiene dos exitosas películas: en el 2004 Bob Esponja, la película, que recaudó en todo el mundo 140 millones de dólares y en el 2015 Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, que hizo 325 millones de dólares en taquilla.
Además, a comienzos de este año debía estrenarse Bob Esponja: un héroe al rescate. Con una primera fecha marcada para el 22 de mayo, pero que debido a la pandemia global del coronavirus se retrasó para el 7 de agosto y finalmente se ha pospuesto hasta el 2021 para estrenar por streaming.
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India prohíbe el estreno de nominada al Óscar “La voz de Hind Rajab”
La comisión india de control cinematográfico prohibió el estreno en India de la película “La voz de Hind Rajab”, que describe la muerte de una niña palestina de 5 años abatida por el ejército israelí, informó su distribuidor. Nominado a los recientes Óscar, el largometraje de la directora franco-tunecina Kaouther Ben Hania narra la historia real de Hind Rajab, muerta por disparos israelíes mientras intentaba salir de Gaza con su familia.
El distribuidor indio de la película, Manoj Nandwana, declaró a la AFP que la Oficina Central de Certificación Cinematográfica (CBCF) alegó que se había decidido prohibir su difusión para que “las relaciones de India con Israel no se vean afectadas”.
“Después de ver [la película], para mí estaba claro que no sería autorizada en India”, añadió Nandwana. “La película se proyectó en todo el mundo, incluso en Israel, ¿por qué en India el tema es tan sensible?”, destacó. No obstante, “La voz de Hind Rajab” sí fue proyectada en noviembre durante un festival organizado en Calcuta, subrayó el distribuidor de la empresa Jai Viratra Entertainment.
Tradicionalmente, India se esfuerza por mantener un delicado equilibrio diplomático en Oriente Medio, donde estalló una guerra a finales de febrero por los ataques de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde hace años, Nueva Delhi ha reforzado sus lazos con Israel, sobre todo en materia de defensa, agricultura y tecnología. Al mismo tiempo, se mantiene como un Estado próximo a Teherán.
Fuente: AFP.
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Muere Catherine O’Hara, la mamá de Kevin en “Mi pobre angelito”
Catherine O’Hara, ganadora del Emmy y estrella de la serie de televisión “Schitt’s Creek” y de la película “Mi pobre angelito”, falleció a los 71 años, informó su equipo de representación este viernes.
La muerte de O’Hara fue confirmada a la AFP vía telefónica por la oficina de Marc Gurvitz, parte de su equipo de representación, sin revelar detalles adicionales.
De acuerdo con el portal Page Six, la actriz canadiense habría sido trasladada por una ambulancia la madrugada de este viernes a un hospital en Los Ángeles.
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Los paramédicos habrían llegado a la casa de la estrella en el lujoso vecindario de Brentwood tras una llamada de emergencia, y la transportaron en estado “grave” a un centro médico en donde falleció, detalló el medio de comunicación.
O’Hara desarrolló una extensa carrera en cine y televisión con papeles destacados en filmes como “Beetlejuice” y, más recientemente, en la sátira de Apple TV+ sobre Hollywood, “The Studio”.
Carisma en la gran pantalla
O’Hara nació en Toronto en 1954, donde comenzó su carrera en el grupo de improvisación Second City Theatre, junto a Eugene Levy, con quien colaboraría en varias producciones, incluyendo la muy exitosa serie “Schitt’s Creek”.
Su estreno en la gran pantalla vino justamente al lado de Levy, en “Double Negative” (1980). Tras varios papeles en televisión, O’Hara conquistó al público son su rol en el “Bettlejuice” de Tim Burton, donde interpretó a Delia, la frívola madrastra de Lydia Deetz, interpretado por Winona Ryder.
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Dos años después, otro rol maternal sellaría su carisma en la gran pantalla al actuar como la mamá de Macaulay Culkin en la taquillera comedia “Mi pobre angelito” que disparó la carrera del entonces actor infantil.
O’Hara volvería al papel en la secuela de la cinta “Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York” (1992), y colaboraría nuevamente con Burton al darle voz a Sally, protagonista de la animada “El extraño mundo de Jack”.
Le siguieron una serie de roles en televisión, incluyendo participaciones en “El show de Larry David”, “Modern Family” y la distópica “The Last of Us”. Pero sin duda fue su protagónico en “Schitt’s Creek” el que la volvió un referente contemporáneo.
En la piel de Moira, una acaudalada esposa en bancarrota intentando adaptarse a su nueva realidad económica, O’Hara cautivó a las audiencias y sus ácidas líneas se volvieron referencias en redes sociales.
Fuente: AFP.
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El cine paraguayo vuelve a la Berlinale con “Narciso” de Marcelo Martinessi
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine paraguayo alcanza nuevamente una de las vitrinas más prestigiosas del mundo. “Narciso”, el nuevo largometraje del reconocido director Marcelo Martinessi, celebrará su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), uno de los encuentros cinematográficos más influyentes del circuito internacional.
El anuncio oficial fue realizado por la organización del festival, que destacó a Panorama como un espacio dedicado a “descubrir lo nuevo y lo indómito”, subrayando que “Narciso” dialoga críticamente con su tiempo desde una mirada singular. La selección reafirma el lugar que el cine paraguayo viene conquistando en la escena global, tras el reconocimiento internacional de obras previas de Martinessi como "Las herederas".
Una coproducción sin precedentes
“Narciso” es una producción de La Babosa Cine, encabezada por Sebastián Peña Escobar y el propio Martinessi, en asociación con Belén Vierci. El proyecto marca un hito para la industria audiovisual paraguaya al tratarse de una coproducción internacional que involucra a siete países: Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay.
El largometraje contó con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), la Secretaría Nacional de Cultura y el Programa Ibermedia. Además, para su concreción artística y financiera, se sumaron importantes casas productoras internacionales como Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
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Memoria, deseo y represión
Inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida de Bernardo Aranda, “Narciso” sitúa su relato en la Asunción de 1959, en un contexto marcado por el inicio de la consolidación del régimen militar. La historia gira en torno a Narciso Arévalos, un joven magnético cuya pasión por el rock and roll contrasta con la atmósfera opresiva de la época. Su muerte prematura desata una trama que expone deseos ocultos, violencias estructurales y tensiones políticas latentes.
La banda sonora cumple un rol central en la narrativa, combinando clásicos del rock and roll de los años 50 con piezas emblemáticas del repertorio popular paraguayo, como Che la reina, Galopera y Bienvenido Hermano Extranjero, reforzando el cruce entre identidad local y resonancia universal.
Un elenco de alto nivel
El film cuenta con un sólido elenco paraguayo encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez. Completan el reparto Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros.
Cuidado estético y trabajo colectivo
La reconstrucción histórica de la Asunción de finales de los años 50 se apoya en un minucioso trabajo visual y sonoro. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, mientras que la fotografía fue realizada por el venezolano-francés Luis Arteaga. El sonido contó con el aporte de Fernando Henna y Miguel Martins, y la música original es obra de la compositora española Zeltia Montes, ganadora del Premio Goya en 2022.
La película fue filmada íntegramente en Asunción, utilizando más de diez locaciones y calles de la ciudad, con un equipo técnico integrado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, postproducción de imagen y mezcla de sonido se desarrollaron a lo largo de más de un año en ciudades como Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Alianzas estratégicas y respaldo empresarial
El proyecto contó con el apoyo estratégico de Banco Itaú, que acompaña la producción desde 2022, así como de diversas empresas nacionales que respaldaron las etapas de preproducción y rodaje, entre ellas Retail S.A. (Superseis), Burger King, Coca-Cola/Paresa, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films y The Hub.
Con su estreno en la Berlinale, “Narciso” no solo consolida la trayectoria internacional de Marcelo Martinessi, sino que reafirma el crecimiento y la proyección del cine paraguayo, demostrando que las historias locales, abordadas con audacia y sensibilidad, pueden dialogar con el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Fin de un mito: la actriz Brigitte Bardot falleció ayer a los 91 años
- AFP
La legendaria actriz francesa Brigitte Bardot, icono del cine, defensora de la causa animal y conocida por sus comentarios polémicos, murió ayer domingo a los 91 años, tras décadas alejada del estrellato.
La protagonista de “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio” rodó medio centenar de películas, impuso un estilo de vestir simple y sensual y forjó la leyenda de Saint-Tropez, en Francia, y de Buzios, en Brasil. “La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta”, indicó la institución en un comunicado, precisando que murió ayer domingo por la mañana en su residencia de La Madrague, en Saint-Tropez. Fuera de su residencia en Saint-Tropez, en la Costa Azul, un puñado de fans depositaron flores. “Lloramos la pérdida de una leyenda del siglo”, reaccionó en X el presidente francés, Emmanuel Macron.
En los últimos años, la actriz que encarnó la liberación de las tradiciones en la Francia de los años 1950 causó controversia con sus declaraciones sobre política, migración o el mundo de la caza. Algunas le valieron condenas por difamación. “La libertad es ser uno mismo, incluso cuando incomoda”, escribió en el epílogo de un libro titulado “Mon BBcédaire”, publicado en Francia en octubre.
LA MARILYN MONROE FRANCESA
Antes de que se hablara de sus posiciones políticas o sociales, B.B., por sus iniciales, era simplemente un mito: la de una mujer liberada de la moral, de la forma de vestir, del amor, de los códigos sexuales. Era una mujer que “no necesita a nadie”, como ella misma cantaba en el título compuesto por Serge Gainsbourg en 1967. Muchos consideraron a Bardot como una Marilyn Monroe “à la française”, también rubia y de una belleza impresionante, perseguida por los paparazzi día y noche, y con una tumultuosa vida privada. A mediados de los años 1970, antes de cumplir 40, y tras medio centenar de películas, tomó la decisión fulminante de abandonar el mundo del celuloide.