• Por Lourdes Torres, lourdes.torres@nacionmedia.com

Los diputados Rodrigo Gamarra y Rocío Abed presentaron un proyecto de ley que busca promover la industria audiovisual paraguaya, atraer inversiones nacionales e internacionales vinculadas a la producción cinematográfica y audiovisual, fomentar la generación de empleo y posicionar al Paraguay como destino competitivo.

La iniciativa legislativa “de promoción de la industria audiovisual, atracción de inversiones cinematográficas y fortalecimiento del contenido audiovisual paraguayo” declara de interés nacional estratégico a la industria audiovisual y cinematográfica, atendiendo su impacto económico, cultural, tecnológico, turístico y de promoción internacional del país.

En conversación con La Nación/Nación Media, el parlamentario Rodrigo Gamarra explicó que esta propuesta busca fomentar la inversión en la producción cinematográfica en el Paraguay, especialmente incentivar a plataformas de streaming como Netflix, Disney, Amazon, HBO y otras grandes compañías de producción de audiovisual a que vean a Paraguay como un destino interesante para inversiones.

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Explicó que, si bien ya existe la ley n.° 6.106/2018 de Fomento al Audiovisual Paraguayo, con esta propuesta se busca que el países sea mucho más competitivo otorgándole las herramientas necesarias para que grandes productoras internacionales puedan venir a realizar sus producciones cinematográficas o de series televisivas.

“Estas grandes industrias cinematográficas hoy eligen aquellos países que les ofrecen incentivos económicos, trámites rápidos, seguridad jurídica. Pero, además, nuestro país tiene mucho más que ofrecer con paisajes espectaculares, tenemos nuestros idiomas, tenemos costos competitivos, mano de obra. Contamos con estabilidad macroeconómica que es reconocida por el mundo. Pero tal vez aún nos faltan algunas herramientas que son estándares en materia de la industria del cine”, comentó Gamarra.

El diputado indicó que el proyecto plantea la creación del Régimen Nacional de Incentivos Audiovisuales del Paraguay (RENIAP), que permitirá a producciones nacionales e internacionales acceder a un sistema de devolución parcial de gastos realizados en el país, denominado “Cash Rebate Audiovisual”.

Señaló que estuvo realizando un estudio de legislación comparada y encontró que si una productora cinematográfica invierte unos 10 millones de dólares, usando locaciones de la filmación en el territorio paraguayo, el Estado podría devolver un porcentaje de esa inversión, siempre y cuando se cumplan con las disposiciones establecidas, como ser contratar mano de obra paraguaya, filmar en el interior del país, promocionar la cultura, el idioma, sus tradiciones.

“No se trata de un regalo, sino de una inversión, que lo que se busca justamente es atraer mayores inversiones, más dinero de lo que se puede llegar a devolver. Estas inversiones tiene a su vez un efecto derrame, porque no se trata solo de traer grandes equipos, sino que mueve toda la economía local, al contratar mano de obra local, actores, hoteles, consume en restaurantes, contrata transporte, vehículos, compra materiales, utiliza servicio de seguridad, construcciones, logística. Es decir, genera un número importante de trabajo para cientos y miles de personas”, destacó.

El legislador resaltó que se estima que entre un 60 a 70 % de toda la inversión termina beneficiando a diferentes sectores de la economía local. Indicó que este proyecto, que presentó junto con la diputada Rocío Abed, plantea crear una ventanilla única audiovisual.

“Hoy, una productora puede perder semanas, gestionando permisos en diferentes instituciones, sean éstos municipios, Hacienda, y todo estamento que corresponda. Entonces, lo que planteamos es que en un solo punto de contacto esa productora pueda contar con todos los permisos y todos los procesos de una sola vez”, explicó.

Resaltó que con esta propuesta se busca fortalecer al Instituto Nacional de Audiovisual con una “film commission especializada”, que será la encargada de promocionar al Paraguay en los principales mercados internacionales y con ello atraer las inversiones y acompañar a las distintas productoras en los diferentes procesos.

Gamarra comentó que apuntan a la formalización profesional con la contratación de mano de obra local, capacitación de técnicos, actores, camarógrafos, sonidista y todo trabajador que involucre la producción audiovisual. Señaló los trabajadores paraguayos podrán adquirir experiencias, que a su vez servirán el día de mañana para trabajar con otras inversiones. De esa forma se desarrollará el talento local y se fortalecerá la propia industria audiovisual nacional.

“No se trata de una ley pensada simplemente en el cine, sino que promueve el desarrollo económico a nivel local, y que el Paraguay no sea simplemente un consumidor de contenido extranjero, sino que pase a ser productor y exportar nuestras historias, nuestras costumbres. Historias como ‘7 cajas’ o ‘Los buscadores’, que fueron producciones nacionales impresionantes, y que historias similares puedan llegar a las plataformas sería espectacular”, concluyó Gamarra para La Nación.

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Desde Disney y Alcatraz hasta rutas escénicas por California, la Copa del Mundo 2026 se perfila también como una oportunidad para combinar fútbol, turismo y viajes en familia.

¿Te vas al Mundial? La expectativa por el regreso de Paraguay a una Copa del Mundo está impulsando una fuerte demanda de paquetes turísticos, pero para muchos hinchas el viaje no ter­minará en los estadios.

Según Joaquín Prono, director de Somos Paraguay, operadora encargada de los vuelos chárter oficiales, cada vez más viajeros están convirtiendo el Mun­dial en unas vacaciones familiares para recorrer destinos icónicos de California.

“Nos tocó una hermosa Costa Oeste turística. Mucha gente va a viajar en familia y aprovechar para hacer escapadas y conocer desti­nos turísticos”, expresó a FOCO Business. Se estima que cerca de 2.000 para­guayos viajarán al Mundial, y alrededor de 800 lo harán mediante paquetes organiza­dos por la operadora.

Uno de los grandes atrac­tivos es la posibilidad de combinar partidos con turismo. Los paquetes más completos incluyen una estadía de 15 noches, comenzando en Los Ángeles y finalizando en San Francisco.

Entre las experiencias más elegi­das aparecen Disneyland en Anaheim, los estudios de cine de Hollywood, par­ques temáticos y escapa­das a Las Vegas. También destacan la Highway 1 y el Parque Nacional Yosemite, con sus paisa­jes de montañas, bosques y cascadas.

Ya en San Francisco, se suman la isla de Alcatraz, recorridos por los valles viti­vinícolas de California y propuestas gastronómicas y urbanas. “Hay una diversidad muy grande para aprove­char al máximo el viaje, ese espíritu de Mundial con un poco de turismo”, destacó Joaquín.

Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.

“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.

En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.

“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.

“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.

Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.

“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.

“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.

Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.

La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.

“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.

Fuente: AFP.

Un arpón de “Tiburón”, una chaqueta de “Terminator” y piezas icónicas de la saga de “Star Wars” están entre los más de 1.500 objetos del cine y la televisión que se subastan a fines de marzo en Los Ángeles. Los lotes, que también incluyen el llamado Mapa del Merodeador de las películas de “Harry Potter”, tienen una estimación previa conjunta de 9 millones de dólares, según Propstore, la casa de remates que organiza la venta.

La colección saldrá a subasta durante tres días a partir del 25 de marzo, con pujas presenciales solo el primer día en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles. Una selección de los artículos será exhibida el 11 de marzo en el hotel The Maybourne Beverly Hills. Entre los objetos estrella figura la cabeza del droide C-3PO usada por Anthony Daniels en “El Imperio contraataca” (1980), tasada entre 350.000 y 700.000 dólares. Conserva su cableado original y una antena frontal poco común.

También sale a subasta el mango del sable de luz asociado a Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley) en “El despertar de la Fuerza” (2015), valorado en hasta 100.000 dólares. Del clásico “Tiburón” (1975), el arpón empuñado por Quint (Robert Shaw) y Matt Hooper (Richard Dreyfuss) podría alcanzar los 500.000 dólares. Se ofrece junto a la caña y el carrete de Quint, estimados en 150.000 dólares.

Otra pieza destacada es la chaqueta del androide T‑800 (Arnold Schwarzenegger) en “Terminator” (1984), con sangre escénica y falsos impactos de bala, tasada entre 75.000 y 150.000 dólares.

La venta incluye además piezas de “Gladiador” (2000), entre ellos el casco y la máscara de Maximus (Russell Crowe), que podrían llegar a 250.000 dólares. El Mapa del Merodeador de la saga de “Harry Potter” completa los objetos más llamativos, con una estimación de hasta 80.000 dólares. Según Propstore, la participación internacional, cada vez más activa online, está ampliando el mercado global de coleccionistas.

Fuente: AFP.