Este viernes 17 de setiembre, desde las 19:00, se habilitará la muestra “True Colors”, que peRmanecerá abierta hasta el 21 de este mes en la pasarela del segundo piso del Shopping Mariscal (Quesada y Charles de Gaulle).
La exposición presentará los trabajos de los artistas visuales Carla Guillén Balmelli, José Asunción Quevedo, Orduval Zarratea y Rosanna López Vera (RoLoVe).
“En esta exposición, por ser el mes de la primavera, la temática guarda estrecha relación con los colores y las flores, por los que mi trabajo versa sobre distintas variedades de flores”, explica Guillén, quien presenta pinturas en acrílico realizadas con esponja, papel, pincel y espátula.
“Colores Verdaderos (‘True Colors’) es una metáfora que sintetiza muy bien la impronta de cada artista visual. Cuando realizamos nuestras obras los tonos utilizados son únicos, reales e o inigualables, debido a que son pigmentos que surgen de ejercicios de mezclas y fusiones que se tornan verdadera e identificatorias”, explicó José Quevedo sobre el sentido del nombre de la muestra.
El estilo central de Quevedo es el collage desarrollado a través de técnicas aprendidas a lo largo de toda su carrera. En esta ocasión se verán los “Jardines Oníricos” en collage/assemblage, utilizando chapa de aluminio, papel, acrílicos y otros materiales.
La exposición presenta obras en collage, fotografía, linograbado y pintura, y en esa diversidad la propuesta unificadora es el tema: la fusión de colores, flores de estación y visión de la realidad actual.
“Los 4 artistas somos los responsables, cada uno tomó la decisión de qué obra crear y presentar. Teniendo en cuenta la temática o idea principal, que es la primavera.
En esta oportunidad no habrá obras similares, porque es importante recalcar que tenemos estilos o disciplinas diferentes”, señaló la fotógrafa López Vera.
En esta ocasión, Orduval Zarratea expone sus obras nuevas en linograbados, con colores de las flores del lapacho, como son el rosa, amarillo y blanco.
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La marca de Lívio
- Por Toni Roberto
- tonirobertogodoy@gmail.com
Con motivo de la muestra “Huellas de Lívio Abramo”, que se inauguró el pasado viernes en el Centro Cultural de la Embajada del Brasil, Instituto Guimaraes Rosa, en el barrio Ciudad Nueva, Toni Roberto hace la primera parte de los recuerdos de aquella institución que primeramente se llamara Misión Cultural Brasileña y que formara a tantos paraguayos en la modernidad, en una nueva manera de pensar.
Se abre la puerta y entro al histórico “setentoso” consultorio del Dr. Amado Gill Pessagno, en Pa’i Pérez y Cerro Corá. Me siento, en la pared un dibujo arquitectónico de la casa familiar del Dr. Gill, en la esquina de México y Rca. de Colombia, del estilo de los que le llevaba a Lívio a mostrar qué hacía con regla y escalímetro. Al instante me vinieron a la mente sus palabras, cortas y concretas: “Capitán, rompa todo eso y empiece de nuevo, cree su propia línea”.
Inconcientemente, sin saberlo, estaba asistiendo a una experiencia de la modernidad de parte de uno de los padres del arte moderno latinoamericano, cuñado de uno de los tres creadores de nada más y nada menos que la ciudad de Brasilia. Estaba marcando en mí huellas que serían imborrables para siempre.
La tinta convertida en gubia me lleva a marcar a fuego la cartulina. Quien escribe estas líneas siempre iba contra la corriente y la dispersión hacía que en plenas clases de grabado tome una hoja empezando a dibujar como si fuera que estuviese grabando la madera. Corría el año 1980 y había llegado a aquel oráculo sagrado de la modernidad paraguaya de la calle Eligio Ayala esquina Irrazábal, antiguamente llamada calle Santa Fe, en la ”planta baja” del barrio Ciudad Nueva.
La experiencia de haber decidido ir a los 14 años por cuenta propia a aquella vieja casona del fondo de lo que fuera la residencia de Anselmita Heyn marcó a fuego las huellas de mi pensamiento, una vieja casa devenida en taller de arte, unos simples tablones de madera, unas austeras sillas y unos focos colgantes unidos por unos cables era todo lo que se necesitaba para aprender a entender la nueva manera de educar.
Las viejas convenciones que traía de las clases de arte del colegio, el punto de fuga perfecto para el rancho perfecto, habían quedado atrás y la mirada del mundo había cambiado no solo para mí, sino para una pléyade de personas, muchas de ellas nacidas a principios del siglo pasado. La variopinta asistencia enriquecía la escena y se convertía en la misma clase, siguiendo el pensamiento del maestro, que decía: “Yo no quiero dar técnicas de dibujo ni de grabado, vengo antes que nada a formar seres humanos que aporten a la sociedad desde donde les toque, si salen artistas o no, ese ya es otro tema”.
1972
En la nómina de alumnos exponentes del año 1972 que se exhibe en un viejo catálogo podemos encontrar a personas venidas de las más variadas disciplinas y de diferentes edades; desde Blanquita Martínez, una hacendosa ama de casa de la calle Montevideo que se convirtió en una crítica de arte oral; pasando por Mabel Valdovinos, una hermosa mujer llegada desde el Chaco argentino que se enamoró de un joven ingeniero paraguayo, que luego llegó a ser figura clave en el dibujo paraguayo desde mediados de los años 70; pasando por Marta Barudi, una señorita que estudiaba psicología en la Católica y que fuera parte de los movimientos sociales de finales de los años 60; Cristina Osnaghi, una reina de belleza; Nelly Bareiro, una antigua funcionaria de Naciones Unidas.
En algunos casos madres e hijas, como Carmen Dora Pérez y su hija Greta o Margarita Sánchez Minella, a quien Lívio le había conocido en las pintatas de la calle Palma siendo ella lustrabotas y otros que con el correr de la década y la siguiente consolidaron su obra como Lucio Aquino, Alberto Méndez, Viviana Ocampos o Rubén Milessi.
Llegaron los primeros años 80 y todavía recuerdo las huellas de Lívio en cada pensamiento, en la manera de analizar los temas, en la manera de dibujar. En aquellos años, la riqueza también se daba por la diversidad de concurrencia, muchos de los que empezaron en los años 70 se convirtieron en una especie de ayudantes naturales del maestro y los alumnos seguíamos llegando.
Un destacado ingeniero como Luis Fernando Meyer, los hermanos Fátima y Carlos Martini, Alejandra García, connotados abogados como el Dr. Alejandro Herrera, señoras de la alta sociedad de la época como Pomposa Leoz, Marta Brugada. Siguiendo con Genara, una señora en situación de calle que era alumna y el maestro la ayudaba, hasta mozalbetes que tuvieron la suerte de llegar casi al final de la vida de Lívio, entre finales de los 80 y principios de los 90, como Martita y Marquitos Benítez, Karina Adam o la hoy destacada arquitecta Mate Filippini. Todos, siempre tratados con la misma atención, desde el más pobre hasta el más rico.
Estoy seguro de que todos los que están y los que ya no estarían soñando un viaje en la vieja combi azul del maestro, preparados, como una gran familia, a recorrer las muestras, algún café o simplemente un paseo por Asunción, capitaneado por el jefe del viaje, Lívio Abramo, su inseparable Dora Guimaraes, su adelantada alumna Edith Jiménez y las otras mujeres de la epopeya del arte y el pensamiento moderno paraguayo.
Todo empezó con la primera visita de Abramo desde Sao Paulo a la Madre de Ciudades allá por 1956 y terminó sus días en estas tierras en 1992, en la ciudad donde dejó la mitad de su vida, la mitad de su pensamiento la mitad de su obra, la mitad de su corazón, instalados para siempre entre rojos chivatos y azules jacarandás en alguna esquina, en algún rincón de la ciudad que tanto amó.
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Nace una nueva fuerza colectiva en la APAP en el mercado local
Con la propuesta de seguir impulsando, fortaleciendo y protegiendo el trabajo de la publicidad profesional de Paraguay, la APAP renovó sus autoridades para los próximos 2 años. Daniel Achaval, de la agencia Oniria\TBWA, es el nuevo presidente del gremio; y como vicepresidenta, Natalia Gill, de la agencia Nasta; Laura Leguizamón, de Prana, como secretaria, y Gloria Ocampos, de Coeficiente, como tesorera; también Enrique Biedermann, de Bierdermann Publicidad; Mauricio Alfaro, de Garabato Mullen Lowe; Óscar Vera, de Laika; Andrea Vronik, de Waka, y Francisco Fleitas, de Noolab.
“En Paraguay existen muchas normativas legales vigentes para ejercer la publicidad, pero no terminamos de implementar un marco común de cómo trabajar con una agencia de publicidad. Queremos aumentar el valor del negocio publicitario para las empresas asociadas a la APAP, posicionar a las empresas asociadas como entidades con capacidad profesional superior al promedio del mercado y mejorar la regulación del ejercicio de la profesión publicitaria en Paraguay”, dijo Daniel Achaval.
Como contexto, Paraguay es uno de los mercados publicitarios más chicos de Latinoamérica, con inversión estimada en USD 288 millones, versus los USD 3.000 millones de Argentina, USD 324 millones de Uruguay o USD 316 millones de Bolivia. Como consecuencia, la publicidad paraguaya es una de las peor remuneradas en la región (según estudio de una reconocida red de agencias de publicidad mundial). “Mi expectativa es que desde la APAP lideremos e impulsemos estas conversaciones para lograr entre todos mejores condiciones para nuestra industria”, según Natalia Gill.
Gracias a la experiencia del trabajo colaborativo de los últimos años, la APAP propone seguir generando espacios participativos con los gremios afines con objetivos en común y seguir trabajando en ser protagonistas de espacios, agendas y conversaciones vinculadas a la profesión y la economía paraguaya. “Tenemos que honrar la gran gestión de la Comisión Directiva saliente, liderada por Pascual Rubiani, con quien tuvimos grandes avances en la recuperación y revalorización de la publicidad paraguaya con una pandemia de por medio”, complementó Daniel.
SOBRE LA APAP
La Asociación Paraguaya de Agencias de Publicidad (APAP) es el gremio que nuclea a las agencias de comunicación líderes del mercado desde 1966, siempre con el objetivo de valorizar a la publicidad en nuestro país.
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Habilitan “Cháke bicho” en el MuCi
Se trata de una oportunidad para descubrir el gran mundo de la entomología.
“Cháke bicho” es la nueva exhibición interactiva diseñada por MuCi, el futuro Museo de Ciencias del Paraguay, que se encuentra disponible en su espacio TatakuaLab, en el Complejo Textilia, abierto para todo el público.
Esta muestra invita a descubrir el gran mundo de la entomología, en el que los insectos autóctonos del país se convierten en los protagonistas del espacio. Durante estos meses, los visitantes podrán ver fotografías de gran tamaño de distintos insectos, con el fin de apreciar su importancia desde una nueva perspectiva, permitiendo mirarlos más de cerca.
“Cháke bicho” es la primera exhibición diseñada por completo por el equipo MuCi, en alianza con el Museo Nacional de Historia Natural del Paraguay (MNHNP), con fotografías de Henry Maillet.
Esta exhibición es el resultado de un proceso de prototipado abierto realizado durante enero y febrero en el TatakuaLab, donde los visitantes dejaron sus opiniones e impresiones sobre la futura exhibición.
El público puede acceder a la muestra de martes a domingos, en distintos horarios: de 10:00 a 17:00 los martes y miércoles (con preferencia a grupos escolares y universitarios); y de jueves a domingo, el espacio está abierto de 14:00 a 20:00.
Las entradas, disponibles en la web muci.org/entradas, tienen un precio de G. 20.000, mientras que en puerta cuestan G. 25.000.
Esta muestra invita a descubrir el gran mundo de la entomología, en el que los insectos autóctonos del país se convierten en los protagonistas del espacio.
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Artistas de cuatro disciplinas homenajean a “Gaia”
El miércoles 28 de febrero, a las 19:30, se inaugura una exposición de artes visuales denominada “Gaia”, en defensa de la Madre Tierra, con la participación de 23 artistas y que abarca cuatro disciplinas: pintura, escultura, fotografía y grabado. Podrá apreciarse en “La casa de las Artes Visuales” del conocido artista William Riquelme, ubicada en Piribebuy 1088 y Hernandarias, en Asunción.
En pintura intervienen Beatriz Holden, Bernardita Bravo, Carla Guillén, Ethel Da Rosa, Gigi Laterza, Gloria Marecos, Gloria Valle, José Quevedo Allende, Liliam Céspedes, Lourdes Zaragoza, María Villalba Torres, Marthú Rodríguez Alcalá, Merlina Mendoza, Nannina Galluppi, Olga Basaldúa, Silvia Torres, Verónica Fernández, Virginia Rojas Holden. En escultura estarán presentes obras de Sandra Fiorio; en grabado, Ordúval Zarratea. En fotografía: Letizia Resquín, Male Caballero y Rosanna López Vera.
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La organizadora de este evento es Virginia Rojas Holden y Rosanna López Vera es la encargada de toda la parte logística. El nombre “Gaia” obedece a la preocupación de estos artistas de dar un mensaje positivo para cuidar nuestra amada tierra, ya sea ayudando a controlar la contaminación de distintas formas, fomentando la reforestación y otros aspectos.
La musicalización estará a cargo de Ariel y Elías Burgos (jazz) y la muestra podrá ser visitada hasta el siguiente miércoles 6 de marzo, de lunes a viernes en horario de 16:00 a 19:00. Para otros horarios favor contactar con Guillermo Riquelme al teléfono 0994 672-127.
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