México inaugurará el Mundial 2026 el 11 de junio con una ceremonia en el Estadio Ciudad de México encabezada por artistas de la talla de Belinda, J Balvin y Maná, y un día después harán lo propio Canadá y Estados Unidos, anunció ayer viernes la FIFA. De esta manera, se establecerá un nuevo hito con la celebración de tres ceremonias de apertura en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles, en las que Canadá, México y Estados Unidos se unirán para dar inicio al espectáculo más grande del mundo, destacó la FIFA en un comunicado.

La ceremonia en la capital mexicana comenzará 90 minutos antes (17:00 GMT) del partido inaugural del Mundial, entre México y Sudáfrica, y tendrá como tema principal expresiones culturales mexicanas. Entre los artistas anunciados están Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná y Tyla, que mezclarán sus presentaciones con danza y arte tradicional, además de talentos indígenas y artistas folclóricos.

El concepto visual estará inspirado en el papel picado decorativo, un elemento característico del arte tradicional mexicano. “El mundo compartirá este momento y así comenzará este torneo”, dijo el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, citado en el comunicado. El Estadio Ciudad de México, conocido históricamente como el Estadio Azteca, se convertirá en el primero en albergar partidos de tres Copas del Mundo masculinas, después de las ediciones de 1970 y 1986.

El viernes 12 de junio será el turno de Canadá y Estados Unidos de realizar sus ceremonias inaugurales. Canadá presentará en el Estadio de Toronto su celebración a cargo de estrellas mundiales de la música como Alanis Morissette, Alessia Cara, Elyanna, Jessie Reyez, Michael Bublé, Nora Fateh, Sanjoy, Vegedream, William Prince, entre otros.

Según la FIFA, el concepto girará en torno a los mosaicos que reinterpretará el trofeo del Mundial, como un guiño a las diversas culturas y las comunidades canadienses. “A través de la música, la cultura y presentaciones inolvidables, le daremos la bienvenida al mundo con una celebración que es típica de Canadá (...) El momento en el que Canadá ocupe su lugar en el mayor espectáculo del fútbol será uno de orgullo, unidad y emoción”, anticipó Infantino.

Los Ángeles, la capital mundial del entretenimiento, acogerá la ceremonia de apertura de Estados Unidos con artistas del calibre de Katy Perry, Future, Anitta, LISA, Rema y Tyla, que repite tras participar de la fiesta en Ciudad de México el día antes. Según afirmó Infantino, “la ceremonia inaugural en Los Ángeles representa la magnitud de lo que será el Mundial 2026”.

“La lista de artistas refleja la diversidad cultural de Estados Unidos y la vitalidad de sus muchas diásporas, y resalta la influencia del país en la música, el entretenimiento y la cultura pop, a la vez que muestra cómo la música une a las personas de todo el país”, agregó el presidente de la FIFA.

Estados Unidos acogerá la mayoría de los 104 partidos del certamen incluidos todos los choques de cuartos de final, de semifinales, el partido por el tercer puesto y la final, el 19 de julio en el MetLife Stadium, en East Rutherford, vecina a Nueva York.

Fuente: AFP.

El Instituto de Previsión Social (IPS) avanza en la implementación del Seguro Social para Músicos, Autores, Compositores y Cultores del Arte, garantizando por primera vez cobertura médica a trabajadores culturales sin relación de dependencia.

El IPS informó que el Consejo de Administración se encuentra analizando el proyecto de Resolución “Por la que se aprueba el Procedimiento para la Inscripción de los Músicos, Autores, Compositores y Cultores del Arte en General sin Relación de Dependencia dentro del Sistema del Seguro Social”. Esta iniciativa se enmarca en el cumplimiento de las Leyes N.º 4199/2010 y 6871/21, así como los Decretos N.º 9606/2012 y 3420/15, que establecen un marco de protección social para los trabajadores del arte que no cuentan con una relación laboral formal.

Según el IPS, esta medida representa un avance histórico en la protección social del sector artístico nacional, ya que permitirá que los trabajadores culturales accedan a la cobertura médica y hospitalaria del instituto, en igualdad de condiciones que otros sectores de la sociedad.

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El seguro social tendrá carácter exclusivamente sanitario, es decir, no incluirá el régimen jubilatorio. Sin embargo, los beneficiarios podrán optar de manera voluntaria por su incorporación al sistema previsional a través de la modalidad de Jubilación Voluntaria, que contempla un aporte diferenciado.

Los aportes se calcularán sobre la base del Salario Mínimo Legal Vigente, aplicando una tasa del 13%, distribuida de la siguiente manera:

• 12% destinado al Fondo de Enfermedad y Maternidad
• 1% al Fondo de Administración General

El monto recaudado se destinará exclusivamente a cobertura de salud, garantizando la sostenibilidad del sistema y el acceso pleno a los servicios médicos del IPS.

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El nuevo régimen entrará en vigencia una vez que el Consejo de Administración apruebe la resolución y se concluyan los ajustes administrativos y tecnológicos necesarios para su incorporación al sistema informático.

De acuerdo con los registros del Registro Nacional de Artistas (TERA) y de las asociaciones culturales reconocidas, se prevé que un número significativo de músicos, autores, compositores y cultores del arte podrán acceder inicialmente a este beneficio.

Con esta iniciativa, el IPS reafirma su compromiso de ampliar la cobertura social y reconocer el aporte cultural y económico de los trabajadores del arte. Este paso busca consolidar una política inclusiva que brinde protección a quienes, a través de su talento y creatividad, contribuyen al desarrollo del país.

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• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo/Gentileza

Artistas de los más diversos pasaron por la ciudad concibiendo obra, eligiendo su especial atmósfera para crear y recrearse. A ese espíritu homenajea el Centro Cultural del Lago con la muestra que abre hoy 20 de setiembre y que tendrá en exposición a 34 plásticos que conectaron con la bella ciudad guardiana del lago Ypacaraí.

“Areguá, un paraíso para los artistas. Una inspiración para pintores, grabadores y dibujantes”, se llama la actividad que pensó Ysanne Gayet: “Quise hacer la muestra porque hay muchas personas que no valoran la ciudad por su belleza natural y exuberantes jardines, sus casonas antiguas, que nos encantaría que se restauraran en algún momento”, cuenta.

Gayet, que dirige el Centro Cultural del Lago, reunió entonces obras de 34 artistas que crearon en ese especial entorno y que así lo ratifican en el catálogo de la muestra que podrá verse desde hoy en su sede de Yegros 855 en Areguá.

“Hay un clima en el entorno natural, el lago de Ypacaraí, los cerros Kõi y Chororĩ, sus arroyitos, sus humedales y sus bosques. Así que esta muestra resalta la importancia de proteger la naturaleza y la historia de Areguá a través de la mirada sensible y poética de sus habitantes artistas que, por muchas razones, son atraídos por esta ciudad”, dice la artista que organiza la muestra que reúne una obra especial creada entre las calles y paisajes de la ciudad en un evento inédito.

Ysanne hace un llamado a convertir a Areguá en una ciudad que tenga respeto por su patrimonio edilicio “como Antigua en Guatemala, que es patrimonio de la humanidad o Colonia, aquí nomás en el Uruguay”.

Entiende que la ciudad debería conservar su escala humana y apostar a la peatonalidad. “Para mí se tiene que organizar mejor la ciudad para que haya más peatonales para que no se tenga miedo a caminar para ver el arte. Areguá es un lugar para caminar, tiene que haber estacionamientos en la entrada de la ciudad y organizar mejor, tener un pequeño transporte, un minibús que traiga a la gente que no puede caminar”, propone.

“Todos queremos que vuelva el tren, que haya un tren de cercanías de aquí a Luque sería lindo. En algún momento tiene que haber una buena planificación, tiene que llegar, queremos que no se destruya la ciudad antes de que llegue ese momento”, se esperanza.

Explica que para los aregüeños se hace difícil la situación económica y eso revierte en ideas que “aceptan como progreso el parecerse a lo que son Luque y San Lorenzo, que las casonas no sirven, se quejan del empedrado y aspiran al supermercado gigante, al asfalto, a la construcción desenfrenada”.

Ysanne recuerda que existe una ley que protege el casco histórico, “pero igual se hacen construcciones que no deberían estar. Igual creo que se pueden conservar jardines y árboles, y la zona hacia el lago Yparacaí todavía conserva un lindo paisaje”.

En esa idea recuerda que “sería bueno que entre aquí e Ypacaraí no se haga lo que hicieron con el camino Luque, que es todo edificio, departamentos y que no se pueda apreciar la naturaleza, ya no se puede ver el lago a la distancia”, expone.

Para Gayet sería importante una reflexión sobre el rol de la ciudad en el arte nacional y que a partir de allí se pongan en valor las virtudes añejas de Areguá.

Allí la motivación de esta muestra que exhibe la mirada de los artistas reflejada en obra.

En el texto curatorial de la muestra, Ysanne Gayet se explaya en cómo la ciudad impactó en la obra de los artistas residentes y el porqué de la muestra “Areguá, un paraíso para los artistas. Una inspiración para pintores, grabadores y dibujantes”.

Aquí un fragmento: “En tiempos recientes y no tan recientes, grandes artistas de otras ciudades del Paraguay y también de otros países –desde Rusia, República Checa, Hungría, Alemania e Inglaterra, por nombrar algunos– optaron por hacer de Areguá su lugar de trabajo y su hogar. Algunos ya partieron de este mundo, dejando su obra como referencia importante a los que continuamos por los caminos de las artes plásticas. Entre estos, Edith Jiménez, cuya casa en el barrio Santo Domingo fue habitada durante muchos años por el alfarero Sabino Centeno; Carlos Colombino, quien construyó el Museo del Mueble en su propiedad de Cocue Guazú, y Lucio Aquino en cerro Kõi, quien intentó construir un centro cultural, pero su sueño fue cortado por un lamentable hecho violento.

Otros artistas están temporalmente o de paso por Areguá, encantados con el paisaje y el ambiente bohemio de la ciudad. Este es el caso de Nelson Martinessi, quien se mueve entre Paraguay y Brasil (Bahía) y cada tanto pasa temporadas en Areguá produciendo su obra. Así, en 1986 este artista se hospedó en casa de la familia del escultor Gustavo Beckelmann en Costa Fleitas; en 1995 y 1996 en Areté, la casa-taller de Lucy Yegros; entre los años 2011 al 2013 dictó talleres de arte en la Casa Amarilla, un espacio que fuera un centro de arte dirigido por el escultor Sergio Buzó, y en 2023 estuvo en una residencia artística en el espacio Yakare Pirú de Daniel Milessi.

Durante un tiempo, el artista argentino Norberto Moretti estuvo también trabajando en Areté. Por otro lado, en los comienzos de la década de los 90, otro artista argentino Ariel Dawi –hoy con una exitosa carrera artística en Cuenca, Ecuador– salió desde la galería de Liliana Boccia y de Areté a pintar al aire libre los paisajes de Areguá (…).

El lago, nuestro querido lago Ypacaraí, con sus eternos canoeros que navegan por sus aguas… aguas que cambian según las inclemencias del tiempo y el comportamiento de los seres humanos: se achican con la sequía y se renuevan con las abundantes lluvias. Desde el 2013 el lago no es apto para bañarse. Sin embargo, sigue atrayendo a cientos de jóvenes, familias y visitantes por su natural belleza.

A pesar de todo, Areguá sigue manteniendo su innegable encanto y, de hecho, cada vez atrae a más artistas… No pasa un mes sin que algún artista, inclusive del extranjero, llegue a nuestro centro de arte y nos pida información sobre cómo y dónde alquilar o comprar una casa… o sin falta, que nos diga: ‘¿Saben cuál es mi sueño? ¡Mi sueño es que, algún día, pueda venir a vivir a Areguá!’.