Este sábado 23 de agosto a las 18:00 horas, el artista visual Ordúval Zarratea presentará la charla–demostración “Trazos Vivos. Un viaje al corazón del grabado” en el Espacio Cultural Staudt, ubicado sobre Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia, Asunción.

La actividad, con entrada libre y gratuita, forma parte del programa paralelo de la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.

Para Zarratea, el grabado es mucho más que una técnica. “El grabado no es solo una imagen en papel; es el rastro tangible de una historia, el resultado de un diálogo íntimo entre el artista, la herramienta y la materia. Es un arte de contrastes: la fuerza de la gubia contra la suavidad de la plancha, la paciencia del tallado frente a la emoción de la estampa final”, comentó.

Durante la charla, Zarratea explorará los orígenes de este arte milenario y su profundo arraigo en la tradición paraguaya, destacando cómo generaciones de maestros han sabido darle una identidad particular.

Presentará tres técnicas fundamentales: xilograbado y linograbado, basados en el principio del relieve, y gofrado, que imprime textura y forma sin tinta, revelando la belleza sutil de la superficie.

Además, ofrecerá una demostración en vivo, permitiendo que el público sea testigo del proceso completo: desde el primer trazo sobre la plancha hasta el instante mágico en que la estampa aparece al levantar el papel.

Zarratea sostuvo que este recorrido no es meramente técnico, sino un camino de dedicación, pulso firme y sensibilidad. “Detrás de cada estampa hay un corazón que late en cada trazo”, indicó.

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Nacido en Asunción, en 1977, Zarratea es un artista visual multidisciplinario que combina el grabado, la escultura, la xilopintura y el dibujo a tinta. Ha realizado tres exposiciones individuales, además de numerosas muestras colectivas en Paraguay y Argentina.

Participa activamente en ferias de artes visuales y ha recibido premios y menciones en concursos nacionales, consolidándose como una de las voces contemporáneas más activas en el ámbito del grabado.

Sinergia – Colectivo de Mujeres Artistas está conformado por Norma Annicchiarico, Carla Ascarza, Osvaldina Servián y Gloria Valle. Las artistas buscan visibilizar la producción femenina en Paraguay y promover un arte que dialogue con la memoria urbana, la identidad y las experiencias contemporáneas.

Sus obras están expuestas en el Espacio Cultural Staudt, en el marco de la exposición denominada “Arte femenino, en diálogo con la memoria urbana” que se extiende hasta el 30 de agosto. En la muestra pueden apreciarse obras originales, prints firmados y seriados y merchandising a la venta.

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La experiencia artística denominada “Cuenta Cuadros” ofrecerá una jornada de arte, imaginación y narración, este sábado 16 de agosto, desde las 16:00 horas, en el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 casi Mariscal Estigarribia), con entrada libre y gratuita, en el marco del Día del Niño. El evento es organizado por Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y el Colectivo de Artistas Sinergia.

“Cuenta Cuadros” es una propuesta pensada para estimular la creatividad, la participación y el vínculo con el arte desde temprana edad, en un ambiente lúdico y accesible. Las artistas compartirán con los niños y niñas los secretos detrás de sus obras, revelando las historias que inspiraron cada cuadro. La actividad culminará con la creación de una obra colectiva que quedará expuesta en el mismo espacio cultural.

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En el Espacio Cultural Staudt se exhiben desde ayer viernes las creaciones pictóricas de Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián, Gloria Valle y Carla Ascarza bajo el título “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”. A través de pinturas originales en grandes y pequeños formatos e impresiones firmadas, estas reconocidas artistas proponen distintas formas de habitar, recordar y resignificar Asunción desde una mirada profundamente femenina.

La ciudad, en la conmemoración de sus 488 años de fundación, se convierte de esta forma, en escenario de una propuesta artística única que invita a repensar los vínculos entre arte, ciudad, género y memoria. Otra de las propuestas es la Feria Palmear, con una edición especial, con la participación de artistas, propuestas gastronómicas y juegos sobre la emblemática calle Palma.

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De la mano de la Oficina de la Primera Dama de la Nación, en el Espacio Cultural Staudt de la Secretaría de Cultura, tuvo lugar un elegante evento de moda del que participaron dis­tinguidos y selectos invitados. Se trató del desfile de la micro­colección de diseños artesana­les denominada “Kuña Guapa: Legado de Fortaleza y Reconstrucción”, la misma que cau­tivó en su reciente presenta­ción en Japón.

Estas prendas, que encierran un mensaje profundo sobre la resiliencia y la valentía de la mujer para­guaya, fueron exhibidas como parte de los eventos especiales del Día Nacional de Paraguay, en el marco de la Exposición Mundial de Osaka 2025.

“Hoy revivimos en casa esa emoción que nos llenó de orgu­llo en Osaka. Me llena de feli­cidad haber encabezado este proyecto que llevó el alma del Paraguay al mundo”, expresó la primera dama Leticia Ocampos. “Este evento fue concebido con un objetivo muy claro: rendir homenaje a la mujer paraguaya. A esa mujer que, tras la devastadora Gue­rra de la Triple Alianza, tuvo el coraje de levantar al Para­guay desde las cenizas. Hoy, esa misma fortaleza sigue viva en cada mujer que trabaja, que estudia y que transforma su realidad día a día”, señaló.

De la reunión tomaron parte ministras del Poder Ejecutivo, representantes del cuerpo diplomático y consular así como de organismos inter­nacionales, y mujeres líderes de distintos sectores. Igual­mente, se destacó la partici­pación especial del embajador del Japón, Katsumi Itagaki. El desfile fue acompañado por el Ensamble de Mujeres de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, bajo la dirección de María Victoria Sosa y María de la Paz Díez Pérez, con una suite musical especialmente preparada para la oportuni­dad, que combinó guaranias y ritmos tradicionales del acervo paraguayo.

La colección apreciada en la ocasión estuvo conformada por siete vestidos de exqui­sita factura, realizados con tejidos y bordados artesana­les, creaciones de las recono­cidas diseñadoras nacionales Cecilia Fadul, Ofelia Aquino, Beverly Kuhl, María Sonia Gauto, Emma Viedma y Vic­toria Maluff. A ellas se sumaron las mujeres en situación de vulnerabilidad de la Fundación Princesa Diana que presenta­ron una elegante propuesta.

La confección de las indumen­tarias contaron con la valiosa colaboración de reconocidas artesanas de Pirayú, Itauguá y Asunción como Irma Sali­nas y Norma Martínez, guar­dianas del ñandutí, el encaje ju y otras técnicas tradicio­nales. Cada atuendo se vio realzado con refinados acce­sorios de filigrana como aros, gargantillas, pulseras y escla­vas, anillos, diademas y com­plementos para el pelo, especial­mente creados por la diseñadora de joyas Antonella Scavone para su marca Toni Gie.

“Kuña guapa” busca enalte­cer “El poder de la mujer para­guaya”, inspirándose en Las Residentas, como símbolo de fortaleza y patriotismo. Ellas también fueron protagonis­tas de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), pues no solo acompañaron al ejército paraguayo, sino que también fueron imprescindibles para la reconstrucción del país. Es por ello que cada diseño de este proyecto “es un acto de memo­ria, arte y amor por lo nuestro. Una muestra de que la moda también puede contar histo­rias profundas”.

Un concierto de Yenia y Rodrigo Quintás llamado “Patios y asuncenías” se presentará el sábado 5 de julio a las 20:30 horas en el Espacio Cultural Staudt, ubicado en Iturbe 333 casi Mariscal Estigarribia, en Asunción, con entrada gratuita. A voz y piano, sonarán las canciones de la cantautora paraguaya en dúo con Quintás, pianista, arreglista y compositor de este espectáculo.

El repertorio incluye también temas recientemente compuestos por ambos en coautoría. Hilvana el repertorio un guion de historias nostálgicas ocurridas en patios asuncenos. Las canciones que, de por sí se sitúan en la Capital del Paraguay, conviven con anécdotas guardadas en libros, en la memoria familiar y en la comunitaria. Es así que el cuento de cada show, sólo se completa con la participación del público en diálogo con la cantante.

Esta presentación musical cuenta con el apoyo de los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción (Focma) en el Espacio Cultural Staudt, que abre sus puertas a este dúo con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). El sitio, cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX, fue inaugurado el pasado 23 de agosto, albergando las oficinas administrativas de la cartera cultural en la planta alta.

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Yenia es una cantautora y periodista paraguaya. Lleva dos discos grabados con sus temas propios. Ha sido productora ejecutiva y directora artística de ambos. El primero fue “Febrero” (2005) y el segundo “Paraguay delta” Yenia, sus canciones & Jazzistas de esta tierra (2022), una reunión fonográfica entre la cantante y jóvenes jazzistas de este país. Las canciones de Yenia integran bandas sonoras de tv, obras de ballet y teatro paraguayas.

Rodrigo Quintás es compositor especializado a nivel de posgrado en universidades de Inglaterra y Alemania y licenciado en música en Paraguay. Ha compuesto para cine y obras de teatro, así como para orquestas sinfónicas y otros ensambles. Guarda su obra en una amplia discografía que incluye los álbumes “Experimental – obras para quinteto” (2015) “Beat López dispenser” Keyboards and Synths, “Keep up” (2009), y sus producciones más recientes son los singles “Awake”, “Fünf”, “Ground” y”7/11” y “Sieben”. Es además sesionista, arreglista, director musical y docente de composición.

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