La música paraguaya vive uno de sus momentos más sublimes en la escena internacional de la mano de Guillermo Arévalos Vigo. El destacado contrabajista compatriota ha formado parte de la reciente y prestigiosa gira internacional de la Royal Philharmonic Orchestra, recorriendo los escenarios más emblemáticos de China y los Estados Unidos, consolidándose como un embajador cultural de primer nivel.

La travesía artística, que incluyó paradas en templos de la música en Beijing, puso a Arévalos en el centro de la élite sinfónica global.

Te puede interesar: Dionisio Amarilla advierte sobre alianzas sin criterios: “El PLRA podría quedarse sin representación en municipios”

Bajo la dirección de maestros de talla mundial como Vasily Petrenko, el músico paraguayo demostró la solvencia y la pasión que lo han llevado a ser el primer compatriota en graduarse con honores en el Royal Philharmonic Orchestra.

Durante el recorrido por el gigante asiático, la orquesta deleitó a miles de espectadores en ciudades como Shanghái y Pekín, mientras que en suelo norteamericano, la gira abarcó desde California hasta la costa este.

Leé también: Compromiso del Gobierno se demuestra en cada operación, resalta ministro de Defensa

En cada presentación, la presencia de Arévalos en la sección de cuerdas no solo representó un logro personal, sino un triunfo para el arte paraguayo, que hoy se codea con los mejores instrumentistas del mundo en una de las instituciones más antiguas y respetadas de la capital británica.

Formado inicialmente bajo la guía de su padre, el maestro Óscar Arévalos, Guillermo ha recorrido un largo camino desde sus primeras “peñas” familiares hasta las grabaciones para la BBC y giras transcontinentales. Su participación en esta gira refuerza su compromiso con la excelencia y su deseo de inspirar a las nuevas generaciones de músicos en Paraguay.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

En la semana brindó un concierto especial celebrando su “Periplo musical”, en el que acompañado de grandes músicos locales, a sala llena en el Centro Cultural Bordas, dio una acabada muestra de su renombrada destreza. Aquí Guillermo Arévalos Vigo cuenta sus esfuerzos para poder alcanzar el nivel actual, su ligazón con la música nacional y hace un pedido para llevar más orquestas al interior.

Graduado con honores en el Royal Birmingham Conservatoire del Reino Unido, Guillermo Arévalos Vigo es un contrabajista que trabaja regularmente con orquestas de renombre internacional.

Actualmente en Londres, el compatriota interpretó las piezas más destacadas de la música clásica con la Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra de Londres, City of Birmingham Symphony Orchestra y la Stavanger Symphony Orchestra de Noruega, por citar las principales.

También fue el primer paraguayo en presentarse en los Proms de la BBC, que tienen más de 125 años de tradición. Allí fue parte del plantel de la BBC Symphony Orchestra en la actuación que dieron en el Royal Albert Hall ante 5.500 personas junto a 115 músicos en escena.

Aquí, en diálogo con La Nación/Nación Media, cuenta cómo llegó a concretar esa rica experiencia:

–¿Qué significan para vos estos 10 años de carrera en Inglaterra?, ¿qué otros momentos de tu carrera destacarías?

–Fueron muy importantes, ya que me han ayudado a crecer no solo como profesional, sino también como persona en otras áreas de la vida. Vivir fuera del país sin familiares o amigos te obliga a estar tomando decisiones constantes en situaciones cotidianas que pueden afectar directa o indirectamente los objetivos trazados. Así también, fueron varios los momentos musicales a destacar como, por ejemplo, los conciertos memorables con directores renombrados como Vasily Petrenko, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Kazuki Yamaha, Fabián Gabel, Mirga Gražinytė-Tyla, Andris Poga, entre otros. Asimismo, trabajar con solistas renombrados como la violinista Anne-Sophie Mutter, el cellista Sheku Kanneh-Ma son, el pianista Pierre-Laurent Aimard, por mencionar a algunos. Grabaciones regulares en Abbey Road Studios, siendo la última que realicé bajo el sello de la Deutsche Grammophon.

–Para tu graduación presentaste una investigación sobre la historia de la música paraguaya. ¿Cómo sigue tu relación con nuestra música?

–Mi relación con la música folclórica es muy fuerte. Mis inicios musicales se dieron en las famosas peñas, tocando guitarra con mi padre, Óscar Arévalos, familiares, vecinos. Si bien papá nunca se dedicó a la música profesionalmente, llegó a grabar discos con la cantante Nilsa Corrales, hija de don Óscar Corrales, que fuera integrante de Los Chulupíes. Hoy papá se dedica a la formación de niños y jóvenes en los coros de las iglesias. Así que hoy día estoy enfocado también en escribir y difundir las creaciones de mi padre, que tiene muchas polcas y guaranias que están esperando su momento para salir a luz y que gracias a mi mamá están bien guardadas (risas). Papá es de los compositores que cuando le viene la inspiración puede escribir en cualquier papel y mamá se encargaba de guardar para que pueda continuar después.

–Inglaterra es reconocida por sus orquestas. ¿Cómo es vivir ese mundo que imaginamos muy profesional y dedicado?

–Para trabajar con las orquestas británicas es muy importante estar absolutamente bien preparado de antemano y una lectura a primera vista bien entrenada para poder trabajar bajo presión, ya que es normal tener uno o dos ensayos antes de cada concierto. Es muy distinto al sistema de otras orquestas con semanas de ensayo. Además, hay muchas reglas no escritas que uno debe ser capaz de entender para poder formar parte del engranaje de trabajo. Todo para aprovechar el tiempo y cuidar las relaciones profesionales de la mejor manera.

–Cada vez hay más latinoamericanos en las grandes orquestas del mundo. ¿Cómo vivís esa situación?, ¿sentís que hay más oportunidades?

–Me ha tocado compartir con muchos latinoamericanos y es verdad que de cierta manera tenemos una historia de vida similar, falta de apoyo, inmigración, pero también un gran deseo de superación. Siempre pensé y pienso que las oportunidades llegan cuando uno está preparado. Entonces, mi enfoque estuvo en pulirme, hacer lo necesario para con vertirme en profesional mucho antes de comenzar a trabajar con las orquestas profesionales. Creía más en que el momento de tocar con estas orquestas mencionadas sería una continuación o consecuencia de mi forma de trabajo diario y así ocurrió.

–Contabas en redes que organizaste una rifa para poder hacer tu viaje a Inglaterra. ¿Cómo ves al país tras estos 10 años, imagino, de idas y venidas?

–Cuando fui admitido en el conservatorio de Birmingham, me invadió una felicidad inmensa, pero al mismo tiempo era consciente de mi realidad. No hablaba inglés, no tenía medios económicos, pero ya en ese entonces creía que lo más difícil era conseguir el lugar y que el dinero, si bien es importante, era “lo más fácil”. Entonces, comencé golpeando puertas solicitando apoyo, haciendo rifas, hamburgueseadas, etc., y ya en Inglaterra también he tenido otros trabajos en paralelo a mis estudios que me han ayudado a seguir. Por el camino uno va conociendo personas que están dispuestas a tender una mano…

–Contanos un poquito más de los trabajos que hiciste en Inglaterra…

–Por ejemplo, mi profesor, por motivos laborales, por conciertos, por enseñar y todo eso, él viajaba mucho y como él además tiene un negocio de venta de instrumentos y arcos que valen muchísimo dinero en stock, me solía dejar en confianza. Me pedía que le cuide la casa. Así que aprovechaba para tocar, porque los instrumentos deben ser tocados para que no pierdan su sonido y entonces me pagaba por ello. También llegué a trabajar en un restaurante por las noches. Recuerdo que mucha gente de Paraguay me decía “¿cómo es posible que estés trabajando en un restaurante siendo que vos acá en Paraguay sos músico profesional?”. Obviamente me dolía, ¿verdad?, pero estaba convencido de que ningún trabajo es indigno.

–El tema era seguir a como dé lugar...

–Claro, sabía que trabajar en el bar del restaurante haciendo tragos, conste que yo no bebo alcohol, a mí me divertía porque disfrutaba mucho de compartir con la gente. Entonces, también sabía que no era un trabajo en el cual yo iba a estar toda la vida, sino que era algo momentáneo.

Era un vehículo que me estaba llevando a cumplir mis sueños. Entonces, a pesar de ese tipo de comentarios de ciertas personas nunca lo vi como algo malo. Hasta hoy día me parece muy interesante porque aparte de la música es bueno también aprender otro tipo de habilidades. También enseñé como profesor del conservatorio júnior. Ahí estuve casi tres años estudiando y enseñando y los domingos enseñaba guitarra en una escuela de música en Londres viviendo yo en Birmingham. Entonces, todos los domingos salía a las 5 de la mañana para llegar a hora para dar clases de guitarra y así básicamente entre clases de contrabajo, de guitarra, trabajar en el bar o el restaurante fui haciendo mi camino.

–¿Qué cosas extrañás y qué otras no de Paraguay?

–Por ejemplo, la espontaneidad de las reuniones. Eso de que sea normal que estás libre, comemos un asado. Cosas así en el día, es una de las cosas que extraño porque allá hasta para organizar una cena o algo todo debe ser agendado con días de anticipación. No porque la gente es mala o fría, sino que es porque todos tienen sus actividades bien organizadas. Y lo otro que se extraña es la comida, porque uno siempre tiene recuerdos de la comida de casa.

Si bien es cierto a mí me toca cocinar allá y preparo mis comidas, entonces siempre trato de imitar lo que sería un guiso de arroz, un guiso de fideos y las veces que puedo comer un asado y cosas así, ¿verdad? Eso es lo que más se extraña, aparte de la familia, claro. Pero en líneas generales, estoy contento, estoy muy contento en donde estoy.

–¿Pensás que hacen falta más orquestas sinfónicas en el país?

–Creo que hay un número importante de orquestas, pero la mayoría está concentrada en Asunción y el Área Metropolitana. En Inglaterra y Noruega, donde trabajo, he visto que, aunque muchas orquestas son privadas, al recibir apoyo estatal deben llevar conciertos a distintas regiones. Me parece un modelo interesante para acercar la música a más comunidades. También creo que sería importante buscar formas de trabajar en conjunto con empresas de logística, transporte y hotelería para que esos viajes no vayan en detrimento de los músicos. Si se les brinda lo necesario para sentirse cómodos, la música puede llegar a muchos rincones del país y a la vez eso dinamiza la economía local.

Por Carlos Giménez

carlos.gimenez@gruponacion.com.py

La Orquesta de las Américas recibió más de 6 mil solicitudes de todo el mundo para integrar 86 lugares, y entre las cerca de 30 nacionalidades que fueron admitidas, Paraguay figura gracias al contrabajista Guillermo Arévalos Vigo, quien, además de la gira anual del megaconjunto internacional, que en el 2019 realizó en México, le tocó participar en la grabación de su disco.

A su vez, Arévalos es uno de los seis contrabajistas de la orquesta y el primer paraguayo en esta sección desde que esta organización comenzó en el 2002, y por la que pasaron al menos siete compatriotas en violines y violas. Actualmente es estudiante de música en el Royal Birmingham Conservatoire, en Birmingham, ciudad ubicada en el centro de Inglaterra.

El 29 de mayo pasado, el prestigioso sello Linn Records publicó en plataformas digitales el disco “De Falla: The Three-Cornered Hat Nights in the Gardens of Spain” (Las tres noches de sombrero de tres picos en los jardines de España) de la Orquesta de las Américas, que contó con la dirección del destacado maestro mexicano Carlos Miguel Prieto, que fue el primer conductor principal entre 2002-2011, incluyendo giras en Panamá, Rusia, y la presentación en el afamado auditorio Carnegie Hall de Nueva York (EEUU).

Como invitados participaron el pianista Jorge Federico Osorio y la mezzosoprano Alejandra Gómez Ordaz; mientras que el ingeniero de sonido fue el británico Philip Hobbs, respectado en la música clásica y jazz, con 20 años de trayectoria y más de 400 grabaciones. A continuación, Guillermo Arévalos Vigo describe esta experiencia y cómo vive la pandemia.

- ¿Qué podés comentarnos sobre este nuevo disco?

- El reciente álbum se titula “De Falla: The Three-Cornered Hat & Nights in the Gardens of Spain”, y hasta la fecha la Orquesta de las Américas cuenta con un total de 17 discos grabados. El último material contiene obras de compositores españoles y son: “El sombrero de tres picos”, “La vida breve” y “Noches en los jardines de España”, de Manuel de Falla; de Enrique Granados, el intermezzo de “Goyescas”.

Leé también: El primer contrabajista paraguayo en la Orquesta de las Américas

Las obras fueron dirigidas por el maestro Carlos Miguel Prieto, la orquesta estaba compuesta por alrededor de 90 músicos provenientes de todos países de América, más la participación especial de la mezzosoprano Alejandra Gómez Ordaz y el pianista Jorge Federico Osorio. Hasta donde sé, el material estará disponible en formato físico a partir del mes de julio, actualmente está disponible en todas las plataformas digitales y la duración total es de 75 minutos.

Creo que es importante mencionar que el álbum lanzado en el año 2015, “Rachmaninov: Piano Concerto Nº 2, Op. 18 - Montero: Ex Patria, Op. 1 – Montero: Improvisations” (con la pianista Gabriela Montero), fue galardonado en el Latin Grammy Award en la categoría de “Best Classical Album”.

- ¿Cómo, cuándo y dónde se grabó el disco?

- El disco se grabó en el mes de julio del 2019, bajo el sello discográfico de Linn Records, en la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, considerada una de las mejores salas de conciertos en Latinoamérica. Con capacidad para más de dos mil espectadores, dicha sala fue diseñada específicamente para conciertos sinfónicos, cuenta con una cámara de resonancia bajo el escenario y superficies de acrílico en lo alto que mejoran la acústica, las butacas rodean el escenario del edificio poligonal, otorgando al espectador la posibilidad de escuchar con la misma claridad desde cualquier lugar.

- ¿Cómo te sentís al ser parte de esta producción?

- Fue un privilegio poder participar en la grabación de todas las obras y por supuesto, vivir toda la experiencia que ello conlleva, desde las previas a las sesiones, los nervios al tocar algunos de los solos en las obras y todos los pensamientos y emociones que se mezclan en un mismo momento.

De hecho cuando escuché las grabaciones por primera vez fue muy gratificante, difícil de explicar con palabras las emociones, ya que es una satisfacción mirar para atrás teniendo el producto terminado y recordar que pude trabajar con grandes músicos, extremadamente competentes, pero, por sobre todo, rescato la energía positiva, el profesionalismo y la capacidad de trabajar en conjunto de mis colegas y de todo el equipo de producción. No hay que olvidar que detrás de la cara visible de una orquesta hay una cantidad importante de personas involucradas que trabajan incansablemente planificando y cuidando cada detalle.

- Entiendo que celebraron el lanzamiento del disco con una fiesta virtual, ¿cómo fue?

- Fue un lindo encuentro virtual con los músicos que hemos participado en dicha grabación, además de otros colegas de distintas partes del continente. También han participado algunos miembros de la comisión directiva de la orquesta, renombrados solistas, el director titular e invitados especiales, quienes se han unido para celebrar y compartir con nosotros sus expectativas sobre el nuevo material.

- ¿Cómo se veía a través de tu “ventana” la crisis por la pandemia en Inglaterra, y también qué impresión sentías hacia Paraguay?

- Estoy viviendo en la ciudad de Birmingham, desde que inició la cuarentena he estado encerrado en la casa, he salido solamente para las compras básicas.

Aquí se veía bastante aterrador, las cifras en contagios y muertes son alarmantes, personas cercanas se han infectado pero, por suerte, pudieron superar.

Te puede interesar: Los 80: las orquestas caen y suben las bandas rockeras

La impresión inicial sobre el manejo de la situación en Paraguay era positiva, en comparación a otros países es sabido que se tomaron medidas a tiempo y que el apoyo de la ciudadanía ha contribuido bastante a ralentizar el contagio, ahora, es una pena que la asistencia al pueblo no haya estado acorde con las acertadas decisiones sobre el protocolo a seguir en salud.

- ¿Cómo afectó el coronavirus la agenda de los últimos meses de la orquesta, y de tus proyectos personales?

- Desde la suspensión de eventos públicos, los cambios fueron drásticos, los conciertos han sido cancelados en su totalidad hasta nuevo aviso, hecho que derivó en la cancelación de giras y cursos musicales que tenía agendado desde el año pasado y que he estado esperando con muchas ansias.

- ¿Cómo afrontaste la cuarentena?

- He estado bastante ocupado haciendo música, intento aprovechar el tiempo al máximo dedicándome a trabajar la técnica y lectura de nuevos repertorios. He participado en una charla sobre rutinas de estudio para los compatriotas estudiantes y participé en varias colaboraciones musicales.

El pasado 2 de junio se ha publicado un video realizado en colaboración con todos los estudiantes del departamento de cuerdas del Royal Birmingham Conservatoire. La obra elegida fue una de las “Variaciones Enigma”, dirigida por el director del conservatorio Julian Lloyd Webber, en homenaje al 163 aniversario de nacimiento del compositor inglés Edward Elgar, el cual ha sido difundido a través de la prestigiosa página Gramophone.

Mis clases en la universidad continúan con “normalidad” a través de las plataformas habilitadas para conferencias, estoy culminando el tercer año del Bachelor of Music. Además, mi trabajo como profesor de contrabajo en el Royal Birmingham Junior Conservatoire sigue, ya que el calendario educativo culmina en julio.

- ¿Cómo se encuentra la situación actual, y para los próximos meses, para poder volver salir a las calles, retomar ensayos presenciales, conciertos?

- Actualmente muchas de las restricciones impuestas desde el inicio siguen, con respecto a las reuniones sociales, desde junio se permite realizar encuentros en espacios abiertos de hasta seis personas. Por supuesto, tomando las precauciones higiénicas conocidas y manteniendo la distancia prudencial.

Hasta el momento seguimos aguardando nuevas directrices con respecto a fechas y el protocolo a seguir para futuros ensayos o conciertos.

- ¿Alguna reflexión que quieras compartir sobre este momento mundial?

- Esta pandemia también ha demostrado que el rol que cumplen las artes en todas sus expresiones y por ende los artistas es de suma importancia para la vida cotidiana. Creo que muchos nos hemos preguntado qué hubiera pasado si no hubiésemos tenido acceso a: músicas, películas, libros, museos virtuales, dibujos, pinturas, etcétera.

Muchas veces el trabajo de los artistas no es valorado en su real dimensión. Junto con los médicos, enfermeros, científicos y trabajadores de múltiples servicios, los músicos hemos estado presentes trabajando a favor de la sociedad para mantener elevada la moral.

Espero que un futuro cercano esta situación pueda ayudar a que haya un apoyo real a los artistas, en especial a los trabajadores independientes. Sé que hay muchos sectores vulnerables en nuestra sociedad y lamentablemente el sector artístico es uno de ellos.

El pasado 12 de junio, fecha en que se conmemoraron 85 años de la firma de la paz de la Guerra del Chaco, Guillermo Arévalos Vigo compartió en redes sociales una historia personal y una canción: “Me gustaría contarles una anécdota con un excombatiente de la Guerra del Chaco que en su vejez era cuidador de autos en Asunción y que sirvió como inspiración para que mi papá escribiera la letra y la música en homenaje a los valientes paraguayos, ‘Mbovýma hemby’ (Ya quedan pocos) en 1988”.

Lea más: Patti Smith en cuarentena: las importantes reflexiones que hizo la cantante en los últimos días

“Papá buscaba un lugar para estacionar y en eso ve que un auto se movía y el excombatiente (con el uniforme verde olivo justamente) rengueando intentó alcanzar al conductor, éste se hizo del desentendido y se marchó. El señor se quedó triste ya que lógicamente esperaba alguna propina, papá estaciona en el lugar y le dice al ex-combatiente: ‘Ani rejepy’apy che ru, heta oî ko’ãichagua, pero hetave roîme rovaloráva pende reimbiapokue amo Chákope o sino ore roikopavaerãmo'ã boli’ (no se angustie, papá, hay muchos así, pero somos más los que valoramos su labor en el Chaco, si no íbamos a ser todos bolivianos); y le dio un G. 10 mil que para la época valía plata (disculpen el guaraní, pero palabras más, palabras menos, es lo que recuerdo del relato)”, rememoró.

Aquella situación inspiró a Óscar Arévalos, padre del músico, para componer la letra, completamente en guaraní, y música de “Mbovýma hemby”, el 12 de junio de 1988, en homenaje a los excombatientes de la Guerra del Chaco, y que su hijo rescató 30 años después en una grabación casera.