La actriz francesa Juliette Binoche estrena este sábado en el Festival de San Sebastián su ópera prima como directora, “In-I in Motion”, un documental protagonizado por el recientemente fallecido actor estadounidense Robert Redford.
Se trata de un documental de dos horas y medios sobre la gestación del espectáculo teatral de 2007 “In-I”, de la actriz francesa de 61 años y el bailarín y coreógrafo británico Akram Khan, que mezclaba interpretación y danza y que le gustó a Redford cuando lo vio en Nueva York.
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“Estuvimos de gira durante mucho tiempo porque actuamos 100 veces en muchos continentes diferentes. Y llegamos a Nueva York, que era el final de nuestra gira”, narró este sábado Binoche en conferencia de prensa en San Sebastián.
“Todavía llevaba mi ropa de escenario. Robert Redford vino a mi camerino, me empujó dentro, cerró la puerta tras de mí y me dijo: ‘Tienes que hacer una película con esta obra. Tienes que hacerlo’, y lo repitió varias veces con mucha pasión”, añadió, sobre el origen del film.
El documental es parte de la Sección Oficial, pero no compite por la Concha de Oro. Sí lo hace el thriller tenso y claustrofóbico “Los Tigres”, del director español Antonio Rodríguez, que se presentó este sábado.
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Fuente: AFP
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Juliette Binoche reflexiona en Tesalónica sobre su debut como directora
- Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).
La actriz francesa Juliette Binoche participó en una conversación abierta con el público el 12 de marzo de 2026 en el marco del 28.º Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), celebrado en la ciudad de Thessaloniki. El encuentro tuvo lugar en el John Cassavetes Theater, con motivo del estreno griego de su primer trabajo como directora, “In‑I in Motion”.
La charla, titulada “In front of and behind the camera. My directorial debut in documentary filmmaking”, fue moderada por el responsable de programación del festival, Yorgos Krassakopoulos. Ante una sala llena, Krassakopoulos dio la bienvenida a la actriz destacando la sinceridad que atraviesa su primera incursión en el documental: una obra que, según señaló, transmite “una verdad y una autenticidad que reflejan plenamente su temperamento artístico”.
El arte como camino hacia el autoconocimiento
Durante la conversación, Binoche habló del proceso interior que acompaña a la actuación y de cómo el arte se convierte para ella en una forma de exploración personal.
“Como actor estás llamado cada día a ser honesto, no solo contigo mismo sino con toda la humanidad”, explicó. Para la intérprete, el trabajo actoral implica enfrentarse a los propios miedos y a las zonas más oscuras del subconsciente, un proceso que considera profundamente transformador.
La actriz también reflexionó sobre la dimensión emocional del trabajo creativo. Según afirmó, conectar con las emociones es el origen de toda forma de arte, aunque eso implique renunciar al control. “En un mundo que a menudo parece aterrador, lo que necesitamos es creatividad”, subrayó.
Un paso natural hacia la dirección
Binoche reveló que llevaba años imaginando la posibilidad de dirigir. El proyecto se concretó cuando productores la animaron a llevar a cabo la idea.
“Siempre soñé con dirigir algún día, impulsada por la necesidad de seguir creciendo”, afirmó. Aunque reconoció que el proceso era en gran parte desconocido para ella, decidió aceptar el reto y explorar nuevas formas de creación.
In-I in Motion documenta precisamente ese viaje creativo, en el que la actriz se enfrenta a la incertidumbre, al miedo y a sus propias limitaciones. Para Binoche, aceptar esas emociones forma parte esencial del proceso: “Nunca puedes librarte completamente del miedo, pero puedes aceptarlo, y cuando lo haces, te transforma”.
El reto del montaje y la búsqueda de autenticidad
Uno de los aspectos más complejos de la realización del documental fue el montaje. La actriz explicó que el proceso implicó tomar decisiones difíciles, incluso eliminar escenas que le gustaban, para mantener la coherencia narrativa de la película.
En el documental, Binoche aparece tanto delante como detrás de la cámara. Gran parte del material fue filmado por su hermana, cuya experiencia permitió capturar momentos íntimos del proceso creativo. Sin embargo, fue en la sala de montaje donde la directora tomó las decisiones finales para preservar la autenticidad del relato.
“Hubo una escena que mi montador había construido de forma muy hermosa, pero no reflejaba la realidad. Por eso insistí en no incluirla”, explicó, subrayando que la búsqueda de la verdad es central en su forma de entender el arte.
La fuerza del cine europeo
Durante el encuentro también participó el director artístico del festival, Orestis Andreadakis, junto con la directora general del certamen, Elise Jalladeau.
En su intervención final, Binoche —actual presidenta de la European Film Academy— destacó la riqueza del cine europeo y la importancia de su diversidad cultural.
“Nuestras diferencias son nuestra fuerza. Son lo que nos une”, afirmó.
La actriz aprovechó además la ocasión para rendir homenaje al recientemente fallecido documentalista Frederick Wiseman, a quien describió como uno de los grandes referentes del género. “Los documentalistas son verdaderos guerreros. Luchan por sobrevivir y por mostrar la verdad del mundo”, concluyó.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Sundance arranca sin Redford y despidiéndose de Park City
El festival de cine de Sundace arrancó ayer jueves en Park City, la primera vez que se celebra desde la muerte de su fundador Robert Redford y la última edición en esta localidad del estado de Utah. Las estrellas de Hollywood Olivia Wilde, Natalie Portman y Ethan Hawke, junto a figuras del cine menos conocidas, son esperadas en la alfombra roja del resort de sky en Rocky Mountain, en una de las citas más importantes del cine mundial.
Para Amy Redford, hija del protagonista de “Butch Cassidy” y fundador del festival en 1978, promete ser una edición muy emotiva. “Muy orgullosa”, dijo al ser consultada sobre el legado de su padre, quien falleció hace cuatro meses. “Era alguien que creaba desde el terreno no desde las altas esferas”, dijo a la AFP. “Nunca quiso ser el centro de atención de toda esta organización. El foco siempre fueron los que cuentan historia”, agregó.
La comedia tendrá un lugar importante en la programación de la última edición que se celebra en Park City, antes de mudarse al estado vecino de Colorado. “The Invite”, dirigida por Olivia Wilde, pondrá en escena a Seth Rogen y Edward Norton en torno a una historia sobre un matrimonio que cena con unos vecinos misteriosos. Jon Hamm y John Slattery, estrellas de la serie “Mad Men”, se reencontrarán en la comedia “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”.
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Cadáver en una feria de arte
En la selección, el largometraje “The Gallerist” reúne a Natalie Portman y a la joven vedete Jenna Ortega en la odisea de una desesperada curadora que trata de vender un cadáver en la prestigiosa feria de arte contemporáneo Art Basel de Miami. A excepción de un puñado, la mayoría de las 90 películas presentadas serán estrenos mundiales, seleccionados entre 16.000 candidatos procedentes de 164 países. En más del 40 % de los casos se trata de la primera película del realizador.
“Creo que la expresión en el rostro de las personas que estrenan sus películas y se dan cuenta que son vistas por una audiencia que entiende lo que tratan de decir (...) siempre es una experiencia bastante increíble”, describió Amy Redford. La programación también da espacio a producciones extranjeras como la británica “Extra Geography”, la australiana “Leviticus” y la chipriota “Hold Onto Me”.
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En la variada selección de documentales se incluye “Kikuyu Land”, sobre la corrupción en Kenia, y “Hanging by a Wire”, que narra la frenética carrera para salvar a unos escolares atrapados en un teleférico en una región montañosa de Pakistán. El festival de Sundance creció tanto que su actual ciudad anfitriona quedó pequeña e impulsó a los organizadores a mudarlo a Boulder, en Colorado, a partir del 2027.
Park City “es un lugar especial”, dijo a la AFP el programador del festival, John Nein. “Está tan vinculado al funcionamiento del festival en términos de que la gente viene a este lugar. No es especialmente conveniente, es realmente frío”, añadió. “Pero de una forma extraña, es lo que atrae a la gente”.
Fuente: AFP.
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La comedia toma protagonismo en el próximo festival de Sundance
El festival de Sundance, la gran cita anual del cine independiente en Estados Unidos, presentó el miércoles su programación 2026, en la que estrellas de Hollywood se mezclarán con jóvenes y prometedores directores de todo el mundo y la comedia será un plato fuerte. Esta edición, que se celebrará del 22 de enero al 1 de febrero en las montañas de Utah, será la primera desde la muerte en septiembre del cofundador del festival, el legendario actor y director Robert Redford.
“Creo que este va a ser un año de celebración y muy especial”, dijo a la AFP la directora de programación de Sundance, Kim Yutani. La comedia ocupará un lugar importante en la programación, afirmó, con el estreno, entre otros, de la película “The Invite”, de la directora Olivia Wilde y protagonizada por Seth Rogen y Edward Norton, que cuenta la historia de una pareja que invita a cenar a unos misteriosos vecinos.
Las estrellas de “Mad Men” Jon Hamm y John Slattery también se reencuentran en una nueva comedia llamada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, en la que una futura novia desata el caos en Hollywood para vengarse después de que su prometido usara el “permitido” de la pareja con un amor platónico famoso.
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Además, se proyectará “The Gallerist”, un thriller que reúne a la actriz ganadora del Óscar Natalie Portman y a la joven estrella Jenna Ortega. La película narra la épica historia de una galerista desesperada que quiere vender un cadáver en la famosa feria de arte contemporáneo Art Basel de Miami.
Con la industria cinematográfica aún recuperándose de sucesivos golpes -desde la revolución del streaming y la pandemia de covid-19 hasta las huelgas de Hollywood en 2023- la participación de rostros famosos es un voto de confianza en el cine independiente, según John Nein, otro de los organizadores de Sundance 2026.
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Los 90 filmes de la grilla, casi todos estrenos mundiales, fueron seleccionados entre 16.000 candidaturas procedentes de 164 países. Más del 40% serán la primera película de su director, precisaron los organizadores. La selección también da protagonismo a las películas extranjeras. La lista incluye el largometraje británico “Extra Geography”, la película australiana “Leviticus” y la chipriota “Hold Onto Me”.
La programación documental también es muy rica, con producciones de todo el mundo entre ellas, firmes candidatas a los Óscar. Estarán en cartel “Kikuyu Land”, sobre la corrupción en Kenia, así como “Hanging by a Wire”, sobre la frenética carrera para salvar a unos escolares suspendidos en un teleférico bloqueado en una región montañosa de Pakistán. En 2027 el festival se trasladará a Boulder, en el vecino estado de Colorado.
Fuente: AFP.
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El drama español “Los domingos” triunfó en San Sebastián
La película española “Los domingos”, que narra el despertar de una vocación religiosa en una brillante adolescente y el conflicto que crea en su familia, ganó este sábado la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Por su parte, el realizador belga Joachim Lafosse ganó la Concha de Plata a la mejor dirección por su largometraje “Six jours ce printemps-là”, y la actriz china Zhao Xiaohong y el español José Ramón Soroiz compartieron ex aequo el premio a la mejor interpretación.
El film colombiano “Un poeta”, de Simón Mesa Soto, se alzó con el galardón a mejor película latinoamericana. “No creo que intentar entender algo signifique validarlo o legitimarlo, pero sí creo que vivimos en un mundo donde tengo una certeza, y es que siempre hay gente distinta”, dijo la directora de “Los domingos”, Alauda Ruiz de Azúa, en referencia al personaje principal de su tercer largometraje.
Como en todos los proyectos de Ruiz de Azúa, “Los domingos” explora las relaciones y conflictos de una familia, en este caso la de Ainara, interpretada por la debutante Blanca Soroa, una joven de 17 años que sorprende a todos sus allegados al anunciarles que quiere ingresar en un convento de clausura. La más impactada es su tía, representada por Patricia López Arnaiz, incapaz de aceptar la decisión. Ruiz de Azúa ya ganó el premio Goya a la mejor dirección novel por “Cinco lobitos”.
Camila Plaate
Además de alzarse con el premio a la mejor dirección, el belga Lafosse, de 50 años ganó también el premio al mejor guión, que se unen a la Concha de Plata a la mejor dirección conseguida en 2015. Respecto a los galardones a mejor intérprete, Zhao interpreta en “Jianyu laide mama” (“Su corazón late en una jaula”) a una mujer que sale de la cárcel después de 10 años tras matar a su marido e intenta reconectar con un hijo que apenas la conoce. El veterano actor vasco Soroiz interpreta en “Maspalomas” a un homosexual que vive lejos de su conservadora ciudad natal y se ve obligado a volver en la vejez para ingresar en una residencia.
La actriz argentina Camila Plaate se hizo con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su papel en “Belén”, la película de Dolores Fonzi basada en una historia real, la de una mujer tucumana acusada injustamente de homicidio por un aborto involuntario. “Quiero dedicarle esta Concha de Plata al movimiento de mujeres tucumanas argentinas y del mundo, que lograron la liberación de Belén y pusieron cuerpo y alma en cada lucha”, dijo Plaate.
Premio Donostia del público
En la gala de clausura abundaron las referencias a la guerra de Gaza, y la película “The Voice of Hind Rajab” se alzó con el Premio del público Ciudad de Donostia. Esta cinta de la directora tunecina Kaouther Ben Hania explica la historia de la muerte de una niña palestina a manos del Ejército israelí, y los intentos desesperados por rescatarla. “Dedicamos este premio de todo corazón a la familia de Hind Rajab, a su madre, y a toda su familia, que mantienen vivo su recuerdo en medio de un dolor insoportable”, dijo el actor Motaz Malhees al recoger el premio.
El jurado estuvo presidido por el director español J.A. Bayona e incluía al productor estadounidense Mark Strong y a la directora Gia Coppola, entre otros. La película “Un poeta”, del director colombiano Simón Mesa Soto, se hizo con el premio Horizontes Latinos a la mejor película latinoamericana.
“Es duro hacer cine en Latinoamérica. Son años y años para sacar una película adelante, entonces es más que natural que dedique este premio a todas las personas que están intentando hacer una película en Latinoamérica”, dijo Mesa Soto al recibir el galardón en la gala de premiación del certamen en la ciudad vasca.
El protagonista de “Un poeta” es Óscar Restrepo, un poeta que acabó sin brillar a la altura de lo que prometía, en cuya vida aparece una prometedora adolescente a la que ve como un diamante literario en bruto. Mesa Soto, nacido en Medellín hace 39 años, es un habitual de los festivales de cine. Su película de graduación, “Leidi”, ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes en 2014. “Un poeta” competía con otras once producciones de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México y Uruguay.
Fuente: AFP.