La Escuela de Ikebana Ohara del Paraguay, la Escuela de Ikebana Sogetsu, Filial Paraguay, e Ikebana Internacional, Asunción Chapter 198, se unen para la inauguración de una exposición conjunta de ikebana, el jueves 7 de agosto a las 19:30, en la Sala Seminario del Centro Paraguayo-Japonés, ubicado en las calles Julio Correa y Domingo Portillo, en la Villa Guaraní de Asunción.
Esta muestra del arte japonés del arreglo floral cuenta con el apoyo de la Embajada del Japón, el Centro Paraguayo-Japonés y la Asociación Paraguayo-Japonesa. La exposición permanecerá abierta al público los días viernes 8 de agosto, de 9:00 a 19:00 horas, y el sábado 9 de agosto, 9:00 a 12:00 horas. El acceso es libre y gratuito.
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Entidades expositoras
La Escuela de Ikebana Ohara, fundada por Unshin Ohara a fines del siglo XIX, cuando Japón abrió sus puertas a Occidente. La Escuela posee dos expresiones-básicas: Moribana y Heika. La primera de ellas emplea recipientes planos y de poca profundidad mientras que Heika utiliza los altos. Los alumnos estudian ciertos estilos básicos de ambas expresiones. Con la práctica de estos estilos y usando diversos materiales, llegan a comprender tanto las características de los materiales como los métodos para lograr sus arreglos. Cabe destacar que en esta Escuela se utilizan materiales vegetales de cualquier tipo: ramas, frutos, follaje y flores.
La Escuela de Ikebana Sogetsu, establecida en el año 1927 por Sofu Teshigahara, quien en su época revolucionó el arte del Ikebana. Sogetsu significa “Luna que se refleja en las aguas”. Esta Escuela sostiene que cualquier persona puede, con cualquier objeto y en cualquier lugar hacer un arreglo floral. Estimula a los cultores de este arte a ser imaginativos e individualistas de manera a expresarse según su propia creatividad aplicando con naturalidad las técnicas y conocimientos básicos de esta manifestación artística.
Ikebana Internacional, organización cultural sin fines de lucro dedicada a la promoción y apreciación de este arte. Fue fundada en 1956 por Ellen Gordon Allen cuyo sueño era crear una organización que uniera a los pueblos del mundo a través de su mutuo amor por la naturaleza y el deleite del Ikebana. Ese sueño se ha extendido a más de 60 países, con aproximadamente 8.500 miembros de diferentes nacionalidades que disfrutan y promocionan el Ikebana y de otras artes del Japón.
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Teatro Yara presenta la comedia “Agencia Cherloka” esta noche en el CCPA
El elenco Teatro Yara presenta este sábado 26 de septiembre, a las 20:30, la segunda y última función de estreno de la obra “Agencia Cherloka” en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado sobre José Berges casi Estados Unidos, en Asunción. La comedia de enredos, escrita por Luis Recalde Ramírez y dirigida por Arturo Martínez, plantea una trama llena de humor, misterio e ingenio.
La historia sigue a Tania Katzellenbogen, una joven de alta sociedad que lo pierde todo tras un devastador escándalo financiero familiar. Obligada a adaptarse a su nueva realidad, se instala en un viejo galpón de barrio y, junto a su empleada y reciente graduada de Derecho, Karina Irala, decide fundar una agencia de investigación privada inspirada en las lecturas infantiles de Sherlock Holmes.
Más allá del tono humorístico y las situaciones disparatadas, la puesta en escena aborda un choque cultural continuo que fortalece la amistad entre ambas protagonistas. Mientras Karina le enseña a Tania a desenvolverse sin lujos, su compañera le contagia audacia para encarar casos insólitos, retratando la resiliencia y el compañerismo ante la adversidad.
Bajo la producción de Genn Servín, la obra cuenta con un amplio elenco integrado por Abigail Cubilla, Sofía Cardozo, Tobías Martínez, Anahí Martínez, Carmen Ochoa, Genn Servín, Sebastián Maldonado, Peter González, Vicente Cardozo y Tomás Casco. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y pueden adquirirse contactando al número (0992) 837-296.
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Hugo Ferreira ofrece un concierto acústico en torno a su nuevo disco “Carrousel”
El cantautor Hugo Ferreira se presentará en vivo este sábado 26 de septiembre, a las 21:30, en el espacio cultural Verso | Casa de Arte (Herrera 875 casi Tacuary, Asunción). La velada ofrecerá un recital en formato acústico e íntimo, con acceso totalmente libre y gratuito para el público.
Para esta noche, el artista estará acompañado en la guitarra por Gabriel Colmán. Ambos interpretarán las composiciones de “Carrousel” (2026), el sexto álbum de estudio de Ferreira, el cual recorre ritmos como milonga, tango, balada y pop, además de hacer un repaso por las canciones más representativas de su trayectoria.
El material “Carrousel” fue gestado en diversos estudios de Asunción, Buenos Aires, Montevideo, Campo Grande y Washington. Esta producción reúne doce títulos y cuenta con destacadas colaboraciones de músicos invitados, consolidando la evolución sonora del cantautor en la escena nacional e internacional.
Ferreira inició su camino musical a fines de los años noventa como integrante del movimiento de la Canción Social Urbana. A lo largo de su carrera ha publicado álbumes emblemáticos como “La sombra del águila” (2000), “Delitos y fantasmas” (2003), “Vacíos” (2011), “Profundo” (2012) y “Claro y fuerte” (2017). Esta propuesta se enmarca en la agenda musical de Verso | Casa de Arte, una plataforma cultural independiente, multidisciplinaria y autogestionada que busca conectar de forma cercana a creadores consagrados y emergentes con el público asunceno.
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El festival de cine de América Latina de Biarritz celebra 35 años de cine y cultura
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 26 de septiembre al 2 de octubre, Biarritz vuelve a convertirse en punto de encuentro entre América Latina y Europa. Cine, literatura, música, fotografía y debate cultural se dan cita frente al Atlántico en la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.
El otoño francés llega a Biarritz con acento latinoamericano. Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2026, la ciudad vascofrancesa acoge la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine (FBAL), uno de los principales encuentros europeos dedicados a las cinematografías y culturas de América Latina.
Durante una semana, las salas de cine y los espacios públicos de la ciudad se transformarán en escenarios para descubrir nuevas miradas cinematográficas, reencontrarse con autores consagrados y explorar, más allá de la pantalla, la diversidad cultural de un continente marcado por su historia, sus contradicciones y su extraordinaria vitalidad creativa.
La programación se despliega principalmente en tres espacios: el Casino Municipal, corazón del tradicional Village del festival; la Gare du Midi, escenario de proyecciones y grandes conciertos; y el cine Le Royal, una de las salas emblemáticas de la cita.
Uruguay y Cuba, protagonistas de esta edición
La edición de 2026 pone especialmente el foco en Uruguay y Cuba, dos cinematografías con una trayectoria particularmente rica dentro del panorama cultural latinoamericano.
A través de retrospectivas, encuentros y propuestas especiales, el festival invita a recorrer tanto el patrimonio cinematográfico de ambos países como las nuevas generaciones de creadores que están renovando sus lenguajes y formas de contar historias.
La presencia de Cuba tendrá además una dimensión literaria destacada con la participación del escritor Leonardo Padura, uno de los grandes nombres de la literatura cubana contemporánea.
Un Village con sabor latinoamericano
Pero Biarritz Amérique Latine no se limita a las salas de cine. Como cada año, el Village del festival, instalado frente al Atlántico, funciona como el gran punto de encuentro de esta celebración cultural.
Abierto diariamente de 9:00 a 2:00, el Village reúne gastronomía, música, exposiciones, talleres y encuentros, creando un espacio de convivencia que prolonga la experiencia cinematográfica mucho más allá de las proyecciones.
Entre las actividades previstas destacan los encuentros literarios e históricos, organizados en colaboración con el Instituto de Altos Estudios de América Latina (IHEAL), que este año contará con Leonardo Padura como invitado de honor de las letras.
La música ocupará también un lugar central. Conciertos y sesiones de DJ acompañarán las jornadas del festival, con acceso libre a buena parte de la programación. Uno de los momentos más esperados será la actuación del Septeto Santiaguero, ganador de un Grammy, prevista para el 30 de septiembre en la Gare du Midi.
El programa se completa con propuestas de artes visuales. La fotógrafa ecuatoriana Isadora Romero presentará la exposición Fumée, Semence, Racine, mientras que distintos talleres participativos acercarán al público a técnicas artesanales y saberes tradicionales latinoamericanos.
El cine, en el centro de la celebración
El corazón del FBAL sigue estando, sin embargo, en su competición cinematográfica. El festival articula su sección oficial en tres grandes categorías: Ficción, Documental y Cortometraje, cuyos títulos competirán por los prestigiosos Premios Abrazo.
En la competición de documental, el jurado estará presidido por la cineasta y activista chilena Carmen Castillo, una figura estrechamente vinculada a la memoria, la historia y el cine político latinoamericano.
La sección de ficción reúne este año diez largometrajes, procedentes de diferentes países de América Latina y de diversas coproducciones internacionales. La selección refleja la amplitud geográfica y estética del cine contemporáneo del continente.
Entre los títulos seleccionados se encuentran Cinco años, cuatro meses, de Colombia y Estados Unidos; Hangar rojo, coproducción de Chile, Italia y Argentina; Hiedra, de Ecuador, Francia y México; Bye bye, Paraíso, de Costa Rica, Uruguay y Colombia; La Caminera, de Argentina; Campeón Gabacho y Ceniza en la boca, de México; Morro, también mexicano; Coração de Lona, de Brasil; y Nunkui, coproducción de Ecuador, Chile y Alemania.
Más allá de sus diferentes geografías, estas películas confirman la diversidad de historias, lenguajes y perspectivas que atraviesan actualmente el cine latinoamericano.
Apertura, clausura y nuevas voces
El festival también reserva un espacio para las funciones especiales fuera de competición.
La película encargada de abrir esta 35ª edición será Moscas, del director mexicano Fernando Eimbcke, en coproducción con España. La clausura correrá a cargo de El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco.
La programación presta asimismo especial atención a las voces emergentes. Entre las propuestas que han despertado interés se encuentra Chicas tristes, de la directora mexicana Fernanda Tovar, presentada en una función especial en Le Royal.
Una celebración que mira más allá del cine
Treinta y cinco ediciones después, el Festival Biarritz Amérique Latine mantiene una característica que explica buena parte de su identidad: el cine es el punto de partida, pero no el punto final.
En Biarritz, las películas conviven con los libros, la fotografía, la música, la gastronomía y la conversación. Las salas se abren al espacio público y el Atlántico se convierte en un telón de fondo natural para un diálogo que conecta dos orillas.
Durante una semana, la ciudad francesa volverá así a mirar hacia América Latina a través de sus creadores y sus historias. Una celebración de cine, sí, pero también de encuentros, memoria y diversidad cultural.
Biarritz vuelve a demostrar que un festival puede ser mucho más que una sucesión de proyecciones: puede convertirse en un puente entre culturas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Marina de Tavira: “Nunca dejas de ser mamá, pero tienes que aprender a soltar”
Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La actriz mexicana y pareja de Diego Luna presenta en el Festival de Biarritz “Siempre soy tu animal materno”, la nueva película de Valentina Maurel, una historia sobre una madre que quiere recuperar la mujer que fue antes de ser madre
Una madre que quiere recuperar su cuerpo. Una mujer que necesita recordar quién era antes de tener hijos. Y dos hijas que deben aceptar que su madre también tiene derecho a una vida propia. Sobre ese territorio se mueve Siempre soy tu animal materno, la segunda película de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, que estos días llega al Festival Biarritz Amérique Latine después de su paso por Cannes y San Sebastián.
En el centro de la película está Isabel, una poeta mexicana nacionalizada costarricense a la que interpreta Marina de Tavira. Es una mujer que se encuentra en una etapa de crisis y que empieza a tomar distancia de sus hijas. No porque haya dejado de quererlas, sino porque siente que durante años su identidad ha quedado ligada a la maternidad.
«Yo creo que ella se está enfrentando a un momento de vida, como en una crisis de edad, con la sensación de que quiere recuperar algo de aquella que fue antes de ser mamá», explica De Tavira durante su paso por Biarritz.
La película plantea así una mirada poco convencional sobre la maternidad. Isabel no es la madre entregada que sacrifica todo por sus hijos. Tampoco es, según la actriz, una mujer que haya sido siempre distante. Es alguien que ha llegado a un punto en el que necesita recuperar un espacio que siente que le pertenece.
Hay una frase en la película que concentra ese conflicto: «Yo ya les di mi cuerpo a ustedes, a mis esposos, y ahora lo quiero para mí».
De Tavira reconoce que interpretar a una mujer con esa relación con sus hijas le ha obligado también a mirar su propia experiencia. Su hijo tiene 18 años y, precisamente ahora que empieza a reclamar independencia, la actriz reconoce que ella reacciona de una manera muy diferente a su personaje.
«Yo soy todo lo contrario», cuenta. «Yo quiero estar ahí cuando él ya me está diciendo: “Ya dame espacio”». Se define incluso como «muy controladora o sobreprotectora».
Pero ahí encuentra también una de las claves de la película: entender que el amor hacia los hijos no implica convertirlos en una prolongación de uno mismo.
«Tanto la maternidad como la paternidad es enseñarnos a amar mientras aprendes a soltar también», afirma. «Tenemos que, en un momento, darnos cuenta de que ese ser no es una segunda piel nuestra, es una persona con sus propias ilusiones».
De Cannes a Biarritz
Siempre soy tu animal materno llega a Biarritz después de haber comenzado su recorrido internacional en Cannes, donde compitió en Un Certain Regard. Allí Marina de Tavira compartió el premio a la mejor interpretación femenina con Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.
Para la actriz, que el reconocimiento fuera para tres intérpretes y no para una sola tiene un valor especial.
«La actuación siempre tiene que ver con la relación con la otra o con el otro», explica. «La actuación es justamente lo que resulta de ver a la otra, de hablar con la otra, y lo que ella te dice es eso que está en medio».
Después de Cannes llegó el Festival de San Sebastián y ahora Biarritz, una ciudad que no resulta desconocida para Valentina Maurel. Su anterior película, Tengo sueños eléctricos, también pasó por este festival.
De Tavira llegó al nuevo proyecto después de que Maurel la invitara a participar. La actriz había visto el primer largometraje de la directora y aceptó después de mantener una conversación con ella.
«No dudé en aceptar», recuerda. «Me encanta poder llevar un poco de México a esta película».
Una mexicana en Costa Rica
La nacionalidad del personaje también planteó un reto interpretativo. Isabel es mexicana, pero lleva muchos años viviendo en Costa Rica. De Tavira decidió conservar su acento mexicano y trabajar sobre él desde la perspectiva de alguien que lleva mucho tiempo viviendo fuera de su país. «Estuve trabajándolo, pero no desde alguien que nació en Costa Rica, sino como desde alguien que lleva muchos años viviendo allá».
La actriz ya había interpretado una situación parecida en El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga, donde también interpretaba a una mexicana instalada en Argentina.
En esta ocasión, el trabajo lingüístico incluía además incorporar elementos propios del español costarricense, como el voseo, sin perder la identidad mexicana del personaje.
Teatro, Bergman y nuevos proyectos
Aunque el cine ha dado a De Tavira una importante proyección internacional, el teatro continúa siendo una de las grandes constantes de su carrera. En enero regresará a México para comenzar los ensayos de una versión teatral de Sonata de otoño, de Ingmar Bergman.
Por ahora, sin embargo, su atención está puesta en el recorrido de Siempre soy tu animal materno, una película que ha encontrado en los festivales un espacio para hablar de una cuestión universal desde una mirada latinoamericana: qué ocurre cuando los hijos crecen y los padres tienen que aprender a relacionarse con ellos desde otro lugar.
Para Marina de Tavira, la respuesta no significa abandonar, sino aceptar que el vínculo cambia.«Aunque de alguna manera nunca dejas de ser mamá ni papá», dice, «hay que aprender a soltar».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.