Talentos de Ciudad del Este y Encarnación se unieron para interpretar la canción original de la película paraguaya de terror “No entres” de Hugo Cardozo. Mientras el film sigue en la cartelera nacional, fue lanzado el videoclip oficial y otro de letras del tema interpretado por BryanDex, Lucas Káiser y Aguayo.
El pasado 15 de agosto se estrenó el tercer largometraje del director encarnaceno, autor del éxito taquillero “Morgue” (2019), que había debutado en la pantalla grande con “El secuestro” (2016). “No entres” se mantiene entre las tres películas más vistas en la taquilla nacional, con las producciones estadounidenses “Romper el círculo” y “Deadpool & Wolverine”.
“No entres” es también el título de la canción que acompaña los créditos finales en esta nueva aventura de terror y suspenso que sigue a dos youtubers que, después de capturar imágenes paranormales en una casa abandonada y recibir una sorpresiva atención en redes sociales, deciden volver por la noche al lugar con el sueño de hacerse famosos, sin imaginarse lo que les esperaba.
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El videoclip cuenta con guion y dirección de Tamara Terashima y Bryan Cardozo, quienes también participaron de la edición, junto a Lucas Caballero, Hugo Cardozo y Daniel Aguayo. El director de fotografía fue Edgar Cardozo, con asistencia de dirección de Hebert Insfrán. La iluminación y escenario estuvieron a cargo de Tito Álvarez, Carlos Cáceres, Tony Portillo; el backstage por Ceci González. Es una producción de El Cuervo Filmes y HJ Producciones.
En tanto, la producción musical estuvo a cargo de Bryan Cardozo y Hugo Cardozo, con producción artística, mezcla y máster de HJ Producciones. Así como grabación de HJ Producciones, Lucas Kaiser. El director de “No entres” tuvo previamente una faceta como cantante y editaba sus propios videoclips; al idear una miniserie en Encarnación fue que surgió el proyecto para “Morgue”.
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Septiembre llega con una agenda imperdible al CCPA
Jazz, teatro, exposiciones, música y encuentros para descubrir nuevas voces. El CCPA prepara un setiembre cargado de propuestas para quienes quieren salir de la rutina y encontrarse con la cultura en distintos formatos. Aquí, una guía completa de actividades que puedes agendar.
Setiembre llega con ganas de movimiento y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) tiene una agenda perfecta para acompañar el cambio de estación. Durante el mes, el Teatro de las Américas y la Galería Agustín Barrios serán escenario de conciertos, obras, exposiciones y encuentros que invitan a escuchar, mirar, pensar y, por supuesto, pasarla bien.
Una noche para dejarse llevar por el jazz
El jueves 10, a las 20:00 en el Teatro de las Américas, el CCPA celebra la 28.ª edición del CCPA Jazz Night, una de esas citas que ya forman parte del calendario cultural de Asunción. El invitado especial será el pianista estadounidense Sam Farley, acompañado por ensambles nacionales.
Y como todo buen encuentro de jazz merece un poco de improvisación, la noche terminará con una gran jam session en el patio del CCPA. Entrada gratuita.
Un día entero para hablar de música
El sábado 12, de 09:00 a 21:00 en el Teatro de las Américas, llega Cranea Música, una plataforma que cruza cultura, industria y negocios. Habrá talleres sobre públicos y narrativas, showcases de artistas nacionales y el lanzamiento de Yo soy la Cumbia, del productor estadounidense Beto Arcos.
Una buena opción para quienes escuchan música, pero también para quienes quieren entender todo lo que sucede detrás de ella.
Primavera en la galería
Desde el martes 15, la Galería Agustín Barrios recibe la Expo Primavera 2026, una muestra anual de artistas miembros de la Asociación Amigos del Arte.
Pintura, color y distintas miradas sobre el arte paraguayo para recorrer sin apuro. Estará abierto hasta el 24 de septiembre de 10:00 a 17:00, con entrada gratuita.
Salem, pero en Paraguay
El mismo 15 y 16 de setiembre, el teatro cambia de registro con Kurundú, una relectura experimental de Las brujas de Salem, de Arthur Miller, llevada al contexto paraguayo por el dramaturgo y director Fidel Rojas.
Una propuesta para quienes disfrutan del teatro que toma un clásico, lo sacude y lo vuelve a mirar desde acá. La cita será también en le Teatro de las Américas con un costo de entrada de G. 50.000.
Ritmos con raíces
El jueves 17, Sonidos Afroamericanos propone un encuentro entre la música del cantautor nacional Daniel Moreno Vinader y la tradición de la Asociación Kamba Cuá. Será una noche para escuchar ritmos que cruzan historia, identidad y memoria. El encuentro está marcado para las 20:00 en el Teatro de las Américas. Entradas a un costo de G. 50.000.
Una comedia para reírse de lo nuestro
El 18 y 19 de setiembre, Edificio en Venta, escrita y dirigida por Andrés Arredondo, llega con humor, ingenio y una buena dosis de sentido de pertenencia.
Porque a veces también necesitamos ir al teatro simplemente para reírnos de esas situaciones demasiado conocidas. Las entradas anticipadas tienen un precio de G. 60.000 y G. 80.000 en puerta. Lugar: Teatro de las Américas, 20:30.
Una tarde para escuchar muchas voces
El domingo 20, los amantes de la música coral tienen cita en el Encuentro de Coros, organizado por APROMUS y la Asociación Amigos del Arte.
Una propuesta tranquila para cerrar el fin de semana escuchando distintas agrupaciones en escena. Con entrada gratuita, el encuentro se realizará a las 17:00 en el Teatro de las Américas.
Una agencia muy particular
El 25 y 26 de setiembre, el humor vuelve al Teatro de las Américas con Agencia Cherloka, una comedia dirigida por Arturo Martínez que juega con el ingenio y los choques culturales.
Ideal para quienes prefieren cerrar la semana entre risas. Precio de entradas G. 50.000 (preventa) y 70.000 (en puerta). Horario: 20:30
Un cierre para bajar el ritmo
Y para terminar el mes, el martes 29 abre sus puertas Arte Zen Contemporáneo, una exposición que pone en diálogo técnicas ancestrales del arte oriental con una mirada contemporánea.
Carolina Pedro, Maite Casabianca, Teresita González, Liliana Segovia y Enrique Espíndola participan de esta muestra que podrá visitarse hasta el 9 de octubre.
La entrada es gratuita, se realizará de 10:00 a 17:00 en la Galería Agustín Barrios.
Para conocer cambios de horarios, reservas y novedades, se puede consultar las redes sociales del CCPA Cultural o su canal de mensajería.
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Por qué hay tan pocas directoras en Venecia, pregunta presidenta del jurado
El Festival de Cine de Venecia se rindió el miércoles al encanto del carismático George Clooney, en el inicio de una edición marcada por la reducida presencia de directoras en la principal competición. Clooney, que brilló en la alfombra roja del Lido con su esposa, la abogada Amal Alamuddin, recibió un León de Oro honorífico a su prolífica carrera. El intérprete de 65 años, conocido por alzar la voz sobre cuestiones políticas y humanitarias, defendió la importancia del cine. “Las historias siempre son peligrosas para la gente que trafica con el miedo”, dijo al recibir el galardón.
Y aunque “las películas no detienen guerras, no bajan la inflación, no arreglan las elecciones... sí hacen algo extraordinario. Nos recuerdan que un desconocido nunca es realmente un desconocido, y que puede ser el héroe en la historia de otra persona”, añadió el actor de mirada seductora y pelo canoso. Al elogiar su carrera minutos antes, la también actriz estadounidense Laura Dern no dudó en recordar que Clooney fue designado dos veces “el hombre más sexy” del mundo.
“Kakistocracia”
Horas antes, Clooney lamentó la situación de su país, bajo la administración de Donald Trump. Preguntado en rueda de prensa sobre cómo ve Estados Unidos actualmente, el actor afirmó que el país atraviesa “tiempos difíciles”.
“Existe una gran palabra, kakistocracia, que es un país gobernado por las personas menos capacitadas. Creo que quizá tengamos una kakistocracia ahora mismo”, declaró. “Pero saldremos adelante”.
El intérprete de “Oceans’s eleven” es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes.
Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”. También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá a Venecia la explosiva pareja formada por los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.
Mucha política
En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.
La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.
El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.
Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.
El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó a todo el festival.
Pocas directoras
Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.
Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
La propia Gyllenhaal se preguntó el miércoles en la rueda de prensa del jurado por qué había tan pocas directoras.
“Es posible que los temas sobre los que las mujeres --que experimentan de otra forma el hecho de vivir en este mundo--, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte. ¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué tiene valor?”, dijo, sentada junto a Barbera.
Documental sobre Borges
El cine de América Latina tendrá una buena representación en Venecia.
El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin. El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.
Murdoch, “muy contento”
El magnate de los medios Rupert Murdoch está “muy contento” de ver al actor Guy Pearce, australiano como él, darle vida en una película sobre sus inicios en la prensa, dijo el intérprete el miércoles durante el estreno del filme en Venecia.
El oscarizado director Danny Boyle escogió a Pearce para interpretar a Murdoch en “Ink”, una película sobre los primeros años del multimillonario en el negocio de los medios, cuando adquirió el tabloide británico The Sun para transformarlo.
“Estuve intercambiando mensajes con Elisabeth, su hija [de Murdoch], y ella me dijo: ‘Papá está muy contento de que lo interpretes’”, dijo Pearce en rueda de prensa en la Mostra de Venecia, donde “Ink” compite por el León de Oro.
“Pero él no había visto la película en ese momento, así que ya veremos”, añadió Pearce, conocido por “L.A. Confidential” y más recientemente por “The brutalist”
Boyle (“Slumdog millionaire”) dijo que no se había propuesto hacer una película negativa sobre Murdoch, que ahora tiene 95 años.
En “Ink”, Boyle se centra en la llegada de Murdoch al Reino Unido a finales de la década de 1960.
Se trata de una adaptación de una obra del dramaturgo británico James Graham, que se representó en el West End y en Broadway entre 2017 y 2019.
“La obra de teatro [...] no hace de Rupert Murdoch un monstruo, cosa que, por supuesto, mucha gente hace ahora”, dijo el cineasta.
“Creo que es porque en aquel momento él representaba [...] un soplo de aire fresco en lo que era una sociedad británica muy rígida. Y se enfrenta a muchos prejuicios contra él por ser australiano”, añadió.
Fuente: AFP.
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El museo de George Lucas da un vistazo de su galaxia de arte
El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.
Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.
Homenaje a ilustradores
Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.
Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.
Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.
“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.
Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.
“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.
“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.
El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.
“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.
Fuente: AFP.
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Pareja argentina gana el Mundial de Tango con “un abrazo profundo”
Trece años después de haber rozado el título, los argentinos Nair Schinca y Nicolás Schell se consagraron el miércoles campeones de Tango Escenario del Mundial de Tango 2026, con una coreografía que reivindicó el abrazo y la ternura ante un teatro colmado en Buenos Aires. Vestida de negro con detalles plateados y acompañada por Schell, de esmoquin y pajarita, Schinca desplegó una interpretación delicada y elegante que provocó aplausos del público incluso en medio de la actuación.
“Este año decidimos hacer foco en ese lugar, en un abrazo profundo. Pero también reivindicar un poquito el romance, la ternura”, dijo Schell, de 39 años, a periodistas tras recibir el premio. Entre quienes salían del teatro Gran Rex, Ayelén Hassel, de 35 años, destacó la capacidad de los campeones para traducir la música en movimientos complementarios.
“Hermosos. Hicieron una coreo muy musical”, dijo a la AFP. “La vi a ella bailando un instrumento y a él bailando otro, fue increíble”. Schinca y Schell se impusieron entre veinte parejas en la modalidad más acrobática de la competencia, que permite romper el abrazo e incorporar saltos, piruetas y elementos de otras disciplinas.
Era la quinta vez que participaban en el Mundial. En 2013 terminaron subcampeones. “Venimos presentándonos ya hace bastante, bastante tiempo”, recordó Schinca, de 40 años. Ambos describieron el género como el centro de su vida profesional y familiar. “Vivimos por y para el tango. Es cultura, es como el fútbol”, dijo él. “Es mi hijo, es mi mamá, es la familia, es todo”, añadió ella.
La fiesta del tango
La víspera, el argentino Lucas Gauto y la griega Naima Gerasopoulou conquistaron en el mismo teatro el título mundial de Tango de Pista.
Radicados en Atenas, donde bailan y enseñan profesionalmente, Gauto y Gerasopoulou se conocieron hace una década durante el Mundial de Buenos Aires. Fueron cuartos en 2024 y subcampeones en 2025 antes de alcanzar este año el primer puesto.
El Tango de Pista recrea la forma en que se baila en las milongas porteñas. A diferencia de la categoría Escenario, las parejas no pueden romper el abrazo ni realizar figuras acrobáticas: el jurado evalúa la conexión, la musicalidad y el caminar cadencioso.
Las finales cerraron el Festival y Mundial de Tango BA 2026, organizado por la alcaldía de Buenos Aires, que reunió a más de 2.000 artistas en unas 50 sedes de la ciudad.
Durante dos semanas se realizaron unos 150 conciertos, espectáculos, muestras, clases de danza, milongas y otras actividades vinculadas al género nacido a fines del siglo XIX en la región del Río de la Plata. En las primeras rondas participaron unas 800 parejas de 47 países. Solo 60 llegaron a las finales: 40 en Tango de Pista y 20 en Tango Escenario.
Fuente: AFP.