Talentos de Ciudad del Este y Encarnación se unieron para interpretar la canción original de la película paraguaya de terror “No entres” de Hugo Cardozo. Mientras el film sigue en la cartelera nacional, fue lanzado el videoclip oficial y otro de letras del tema interpretado por BryanDex, Lucas Káiser y Aguayo.
El pasado 15 de agosto se estrenó el tercer largometraje del director encarnaceno, autor del éxito taquillero “Morgue” (2019), que había debutado en la pantalla grande con “El secuestro” (2016). “No entres” se mantiene entre las tres películas más vistas en la taquilla nacional, con las producciones estadounidenses “Romper el círculo” y “Deadpool & Wolverine”.
“No entres” es también el título de la canción que acompaña los créditos finales en esta nueva aventura de terror y suspenso que sigue a dos youtubers que, después de capturar imágenes paranormales en una casa abandonada y recibir una sorpresiva atención en redes sociales, deciden volver por la noche al lugar con el sueño de hacerse famosos, sin imaginarse lo que les esperaba.
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El videoclip cuenta con guion y dirección de Tamara Terashima y Bryan Cardozo, quienes también participaron de la edición, junto a Lucas Caballero, Hugo Cardozo y Daniel Aguayo. El director de fotografía fue Edgar Cardozo, con asistencia de dirección de Hebert Insfrán. La iluminación y escenario estuvieron a cargo de Tito Álvarez, Carlos Cáceres, Tony Portillo; el backstage por Ceci González. Es una producción de El Cuervo Filmes y HJ Producciones.
En tanto, la producción musical estuvo a cargo de Bryan Cardozo y Hugo Cardozo, con producción artística, mezcla y máster de HJ Producciones. Así como grabación de HJ Producciones, Lucas Kaiser. El director de “No entres” tuvo previamente una faceta como cantante y editaba sus propios videoclips; al idear una miniserie en Encarnación fue que surgió el proyecto para “Morgue”.
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La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” presenta su primer recital del 2026
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) dará apertura oficial a su Temporada 2026 con un concierto especial que marcará el inicio de una serie de presentaciones y actividades artísticas previstas en el marco de la celebración de sus 15 años de vida institucional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música, la formación artística y el fortalecimiento de la cultura en Paraguay.
El concierto se realizará el jueves 4 de junio a las 20:00 horas en el Centre Català de Asunción, ubicado sobre la calle Cerro Corá 276 entre Iturbe y Yegros. La OFIP estará bajo la dirección de los maestros Germán Recalde, Sonia Cabrera y Maura Mármol. El programa incluirá composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Antonio Vivaldi, Pyotr Ilich Tchaikovsky y otros destacados compositores del repertorio internacional y paraguayo.
El concierto contará además con la participación especial de las solistas cantantes Yennifer Gutiérrez, Gabriela Arias, Jacqueline Recalde y Sofía Gómez, junto al Coro de la Licenciatura en Música de la FADA-UNA, aportando una dimensión coral al programa artístico de la noche. Las entradas tendrán un costo general de 50.000 guaraníes y podrán ser adquiridas a través de las redes sociales de la OFIP, mediante los miembros de la orquesta, en el acceso al recinto el día del evento o al 0961156294.
Trayectoria institucional
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” se ha consolidado durante 15 años como un espacio de desarrollo artístico y profesional para jóvenes músicos paraguayos, promoviendo importantes proyectos culturales, conciertos y actividades de extensión artística. Durante la Temporada 2026, la agrupación desarrollará una serie de presentaciones especiales en conmemoración de sus 15 años de vida institucional, continuando con el objetivo de contribuir al fortalecimiento de los derechos culturales y al crecimiento de la música académica en el país.
Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.
Proyección artística
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) es una institución que tiene como objetivo difundir y fomentar la producción sinfónica de compositores jóvenes paraguayos y el rescate cultural de obras que han enriquecido el acervo musical en el Paraguay, como así también la ejecución de obras del repertorio nacional e internacional.
Como agrupación musical semi profesional es un espacio ideal para el desenvolvimiento de las jóvenes promesas musicales quienes tienen el espacio tanto para la creación de obras inéditas como el de continuar con su desarrollo profesional en el campo musical. El nombre “Ipu Paraguay” es del idioma guaraní del cual “Ipu” significa suena, y “Paraguay” palabra compuesta del guaraní que significa “río que origina un mar”; por lo tanto, “Ipu Paraguay” se interpreta como sonido del río que origina un mar.
La Orquesta cuenta con personería jurídica y está compuesta por jóvenes profesionales y estudiantes. Es la única institución musical en el Paraguay donde los mismos votan por sus autoridades, siendo éstas músicos de la orquesta con el objetivo de realizar una gestión de músicos para la música y sus músicos. Actualmente está integrada por más de 30 jóvenes quienes pasan por procesos de audición para ser socios de esta noble institución.
Principales eventos
Entre los hechos destacables realizados por la agrupación, se encuentran el reestreno la primera ópera paraguaya “Juana de Lara” del maestro Florentín Giménez en el Bicentenario que fue realizado en el Congreso Nacional de la Nación y en el año 2011 fue galardonada como “Orquesta Revelación” por el Congreso Nacional de Paraguay.
También la difusión de zarzuelas paraguayas como: “María Pacurí”, “La tejedora de Ñanduti” y “Paloma Pará” de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, “Sombrero Pirí” (Florentín Giménez, Manuel Frutos Pane), “Fascinación” (Ronald Von Knobloch, Martín Monte Domecq, Natalia Funes, José Mazó).
Sumando a esto, la filarmónica realiza de forma periódica presentaciones en los diversos espacios culturales del país tanto con músicos invitados como con nuestros propios miembros. Dando como resultado luego de 15 años de vida institucional el estreno de numerosas piezas sinfónicas de jóvenes paraguayos, así como también arreglos sinfónicos de obras propias y temas populares elaborados por jóvenes miembros de la agrupación.
Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.
Su actual presidente es el Prof. Lic. Mario Benjamín Verón Báez, socio fundador de la OFIP; percusionista sinfónico y pianista, docente del Instituto Superior Nacional de Música y músico invitado de orquestas profesionales. En la dirección ejecutiva se encuentra la Dra. Sonia Báez de Verón.
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Vuelve “Duendes y sueños…”, a un año de la partida de Ardissone
“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.
La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.
“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.
El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.
En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.
El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.
Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.
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Salamandra repasará todos sus éxitos en nuevo show
La banda de pop rock Salamandra presentará un show el sábado 30 de mayo en el local de Voudevil Venue, ubicado en Mariscal Estigarribia y Estados Unidos, en Asunción, desde las 21:00, con una entrada anticipada de G. 70.000, y en puertas de G. 90.000. Las entradas anticipadas se pueden obtener escribiendo al 0981428638.
Para este concierto, el cuarteto prepara un repertorio de 30 canciones, donde harán un recorrido por toda su discografía, interpretando sus máximos clásicos, así como sus nuevas canciones. Salamandra es hoy en día una de las bandas paraguayas en actividad de mayor trayectoria y es, sin duda, de las más populares.
Todo comenzó en la cercana y distante ciudad de Ypacaraí, ubicada a unos 37 km de la capital del país. Conocida como la “Ciudad del Lago” (por ser escenario de la mundialmente conocida guarania “Recuerdos de Ypacaraí”), esta localidad ha sido cuna de poetas y músicos que históricamente han sido testigos y narradores de su tiempo. Salamandra no solo no es la excepción, sino que es fiel representante de esta tradición.
El sueño de estos muchachos inició en el año 2000, cuando aún eran casi unos niños que se juntaban a ensayar en uno de los vagones abandonados de la estación de ferrocarril de la ciudad, en medio de anfibios y alimañas. El tiempo y la perseverancia se encargaron de lo demás. Veinticinco años después, Salamandra cuenta con cinco discos de estudio, dos álbumes en vivo, dos EP y varios singles lanzados en plataformas digitales. Tocaron en los teatros y festivales nacionales más grandes y telonearon a artistas de la talla de Guns N’ Roses, Garbage, Charly García y muchos otros. Con su música recorrieron todo el país, además de haber realizado giras por Argentina, Brasil, Chile y México.
Salamandra está integrada por Javier Zacher (voz y guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (primera guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería). Sus últimas producciones fonográficas son “Corazón de hierro”, lanzado en 2022, y en 2024 lanzaron “Cianuro 20 años”, una sesión en video y audio en homenaje a sus comienzos. Actualmente están presentando el EP “1#”, primera parte de lo que será su nuevo álbum, a completarse durante el año 2026.
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Cannes: “Los productores latinoamericanos obtienen acceso a China a través de Hong Kong”
- Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
América Latina aparece cada vez con más fuerza en la estrategia internacional de Hong Kong para la industria cinematográfica. Así lo plantea el doctor Wilfred Wong, presidente del Hong Kong Film Development Council, quien considera que Hong Kong puede convertirse en una plataforma clave para conectar a los productores latinoamericanos con el mercado chino y asiático.
“Los productores latinoamericanos obtienen acceso a China continental a través de Hong Kong, mientras que los productores hongkoneses consiguen vías de distribución en territorios de habla española y portuguesa”, afirma Wong en una entrevista realizada durante el Festival de Cannes 2026.
El dirigente también destaca que el intercambio cultural entre ambas regiones ya existe desde hace años. “Cada año, el HKIFF exhibe películas de toda América Latina, incluyendo Argentina, Brasil, México y otros países”, señala.
Según Wong, Hong Kong busca reforzar su papel internacional en un momento de transformación para la industria audiovisual global. “Hong Kong ha sido durante mucho tiempo la puerta de entrada a los mercados cinematográficos asiáticos y de China continental, pero tenemos una visión más amplia que ser solamente una puerta de entrada o un puente”, explica. “Estamos comprometidos a fortalecer la posición de Hong Kong como un centro de intercambio cultural internacional entre Oriente y Occidente”.
Wong preside actualmente el Hong Kong Film Development Council, la Asian Film Awards Academy y la Hong Kong International Film Festival Society. Desde esos espacios impulsa una política centrada en la internacionalización del cine hongkonés y en el fortalecimiento de las alianzas internacionales.
Hong Kong apuesta por las coproducciones internacionales
Según Wong, la estrategia de Hong Kong pasa por reforzar su presencia en festivales y mercados cinematográficos internacionales para conectar a productores, cineastas e inversores de distintos continentes.
“En los últimos años, hemos ampliado activamente nuestra presencia en festivales y mercados cinematográficos internacionales, con el objetivo de construir conexiones entre Hong Kong y cineastas internacionales, y facilitar coproducciones que resulten atractivas tanto para audiencias locales como globales”, explica.
El dirigente asegura que desde 2022 se han impulsado más de 110 delegaciones de profesionales de la industria en eventos internacionales. “Hemos liderado o apoyado más de 110 delegaciones de la industria para participar en festivales y mercados cinematográficos”, señala.
Entre las iniciativas mencionadas aparecen Producers Connect en Cannes, el Visitor Programme de la Berlinale y el Producer Hub de Busan, plataformas diseñadas para facilitar acuerdos de coproducción y networking internacional.
Wong también destaca el alcance global del cine hongkonés en los últimos años. “Hemos apoyado la exhibición de más de 200 películas de Hong Kong en festivales internacionales y programas especiales dedicados al cine hongkonés. Más de 170.000 espectadores compartieron la experiencia cinematográfica de las películas hongkonesas en más de 1.100 proyecciones”.
La política de coproducciones se reforzó además con la creación de nuevos programas de financiación. Wong recuerda que en 2023 se lanzó el Hong Kong-Asian Film Collaboration Funding Scheme y que posteriormente se amplió hacia Europa mediante el Hong Kong-Europe-Asian Film Collaboration Funding Scheme.
El objetivo es crear “vías trilaterales donde productores europeos, asiáticos y hongkoneses puedan trabajar juntos con Hong Kong como centro estructural”.
Ventajas para productores internacionales
Wong considera que Hong Kong ofrece condiciones especialmente atractivas para el cine internacional. “Los cineastas de Hong Kong han sido reconocidos por su eficiencia y profesionalismo en la realización cinematográfica, lo que los convierte en socios ideales para coproducciones internacionales”, afirma.
Según explica, la industria local se caracteriza por su capacidad de adaptación. “Nuestra industria flexible y adaptable está construida sobre una base de profesionales altamente cualificados, procesos de producción ágiles y un profundo conocimiento tanto de las tradiciones cinematográficas orientales como occidentales”.
Para Wong, esa combinación permite trabajar de manera fluida con equipos europeos y de otras regiones del mundo, garantizando producciones de alta calidad.
Otro de los elementos clave es el apoyo económico del gobierno hongkonés. “El gobierno de la Región Administrativa Especial de Hong Kong ha destinado alrededor de 2.900 millones de dólares hongkoneses (aproximadamente 340 millones de euros) al Film Development Fund para apoyar a la industria cinematográfica de Hong Kong”.
Además de los incentivos financieros, Wong subraya las ventajas fiscales y administrativas. “No existe IVA ni impuesto sobre ventas; solamente se grava la renta generada en Hong Kong; no hay impuestos de retención y el impuesto corporativo está limitado al 16,5%”.
También explica que los procedimientos de rodaje son sencillos. “No es necesario obtener un permiso para filmar en Hong Kong. Si se rueda en espacios públicos y de uso no exclusivo, no se requiere autorización”.
En cuanto a las localizaciones, Wong destaca la diversidad visual de Hong Kong. “Hong Kong es pequeño, pero cuenta con paisajes urbanos y escenarios naturales extraordinarios a muy corta distancia”.
Los festivales como puente cultural
Como presidente de la Hong Kong International Film Festival Society, Wong considera que los festivales siguen siendo fundamentales para la circulación del cine asiático.
“Los festivales son la infraestructura cultural de la industria cinematográfica global: son los lugares donde las películas son descubiertas, donde los cineastas se encuentran y donde se forman las audiencias”, sostiene.
El Hong Kong International Film Festival ha tenido históricamente un papel importante en la difusión internacional del cine chino y asiático. Wong recuerda que desde los años ochenta programadores internacionales visitan Hong Kong para descubrir nuevas películas y talentos emergentes.
“El HKIFF desempeñó un papel significativo al presentar películas en lengua china y profesionales de la industria al escenario global”, afirma.
Este año el festival celebró su edición número 50. “Acabamos de celebrar el 50º Jubileo de Oro del HKIFF, con una programación especialmente curada que revisita a los grandes maestros del cine en lengua china y sus obras maestras”.
Wong insiste en que el objetivo del festival sigue siendo el mismo: “Hemos sido, y seguimos siendo, pioneros y promotores del cine asiático, especialmente del cine en lengua china, ante las audiencias globales”.
Inteligencia artificial y futuro del cine asiático
Consultado sobre las tendencias que marcarán el futuro del cine asiático, Wong menciona especialmente el impacto de la inteligencia artificial.
“Inevitablemente, el contenido generado por inteligencia artificial está transformando el negocio del cine a nivel global, cambiando los flujos y procesos de producción”, explica.
Según Wong, esta tecnología también permite democratizar la creación audiovisual. “Permite que individuos creen contenidos de alta calidad como nunca antes, con apenas una fracción del costo comparado con la era previa a la inteligencia artificial”.
Wong afirmó estar convencido de que la industria hongkonesa es capaz de adoptar esta innovación. “Estoy convencido de que nuestra industria es capaz de adoptar esta innovación, permitiéndonos mantenernos a la vanguardia de la industria e impulsar una transformación sostenible”.
Otra tendencia central será el crecimiento de las alianzas internacionales. “Otra tendencia es que la coproducción y la colaboración se están convirtiendo en la norma estructural del cine”, sostiene Wong.
Cannes y la apertura hacia América Latina
En Cannes, Hong Kong busca reforzar tres objetivos concretos. “Los objetivos de Hong Kong en Cannes son tres: visibilidad, generación de alianzas y desarrollo de talento”, resume Wong.
La delegación hongkonesa participó en seminarios, encuentros industriales y programas de networking con productores de distintos continentes. Wong explica que también llevaron “a cinco jóvenes y talentosos cineastas de Hong Kong” al Producers Network oficial de Cannes.
Respecto a América Latina, Wong insiste en que existe espacio para ampliar las relaciones culturales y cinematográficas. “Ciertamente, los cineastas latinoamericanos son bienvenidos a participar en FILMART y en el ampliado Producers Connect de FILMART”.
Finalmente, considera que la relación entre Hong Kong y numerosos países latinoamericanos seguirá fortaleciéndose. “Nuestros vínculos se fortalecen, abriendo la puerta a nuevas e ilimitadas oportunidades de colaboración en las industrias culturales y creativas”.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.