La artista argentina María Magdalena “Lelo” Freixas inaugura su exposición de arte denominada “Pastizales”, este jueves 30 de mayo, a las 19:00, en la galería Artística - espacio de arte, que celebra en el año su vigésimo aniversario. El espacio se ubica en el Paseo Sucre, sito en Denis Roa 1034 casi Sucre, en Asunción; con acceso libre y gratuito.
El trabajo de Freixas es “una invitación a bucear en sus colores y a partir de allí encontrar en nuestro interior nuevas formas, movimiento para poder descubrir y resaltar que, en nosotros mismos, de la mano del color, siempre tendremos alegría”, según palabras de la propia artista.
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Con texto de sala de la escritora Ofelia Meza, se presentan sus últimas creaciones donde “se parte de algo, una foto, una imagen, una resonancia que actúa como semilla... a partir de eso empieza a desdibujar, a desarmar y al hacerlo se crea un espacio que permite exprimir el color con una adrenalina por la forma, más allá de la figura que se pinta”.
Nacida en Buenos Aires en 1975, Lelo Freixas estudió decoración y desde muy joven se dedicó al mundo del diseño textil. Hizo creaciones de ropa para varias marcas. En 2013 comienza a incursionar en el campo del arte y actualmente forma parte del taller de Laura Varangot. Participó en la feria internacional Pinta SUD (2022) en Asunción.
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Inaugurarán muestra internacional que une literatura y artes visuales
Cerca de cincuenta artistas latinoamericanos expondrán en Asunción obras inspiradas en el libro de 55 escritoras paraguayas.
Bajo el nombre “Tinta viva: alma escrita, alma pintada”, el lunes 8 será habilitada una gran exposición internacional, en el Centro Cultural de la Ciudad/Manzana de la Rivera (Juan de Ayolas entre El Paraguayo Independiente y Benjamín Constant).
Se trata de una muestra que fusiona literatura y artes visuales, como una manifestación de creatividad sin fronteras, en la que cincuenta artistas latinoamericanos presentarán sus obras inspiradas en los cuentos y poemas del libro “Tinta viva”, publicación colectiva de 55 escritoras paraguayas.
El acto inaugural está marcado para las 19:00, y en la organización de esta actividad cultural se encuentran la asociación Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Fundación SUCREA de Colombia, institución de la que forman parte los expositores provenientes de distintos países como México, Chile, Venezuela, Argentina, Cuba, Colombia, Ecuador, Perú y Panamá. La exhibición estará abierta al público hasta el jueves 11.
DIVERSAS TÉCNICAS
A través de diversas técnicas como el óleo, acrílico sobre lienzo, fotografía, técnicas mixtas y ediciones digitales, los artistas reinterpretan desde el lenguaje visual las obras literarias, generando nuevas lecturas y perspectivas sobre los textos escritos por autoras paraguayas. “Esta muestra constituye una experiencia artística singular que celebra la riqueza de la literatura paraguaya y demuestra cómo el arte puede unir distintas disciplinas, territorios y sensibilidades”, dice Carmen Cáceres, presidenta de EPA.
Las creaciones dan brillo a un encuentro entre la palabra escrita y la imagen, generando nuevas interpretaciones visuales a partir de textos creados por autoras nacionales.
“La iniciativa busca fortalecer los vínculos culturales entre los países de América Latina, promover el intercambio artístico interdisciplinario y destacar el aporte de las mujeres a la literatura y a las artes contemporáneas”, expresa Cáceres.
Para la inauguración de la exposición vendrán especialmente a Asunción 13 de los artistas expositores; son ellos: Bertha Aponte, Blanca Graciela Pava, Edward Barrera, Gina González, Hernán Lopera, Lucy Saavedra, María Cecilia González, María Elena Segura y Zonia Rojas de Colombia, Blanca Isabel Parra Castillo y Yoely Alegre Núñez de Chile, Eugenia Margarita Hernández de México, y Rita Maldonado de Perú.
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Se inaugura la muestra de curadores “Fragmentos para imaginar lo posible”
A partir de este jueves 4 de junio, a las 19:00, estará habilitada la exposición final del programa curatorial “Territorios en disputa” en el Espacio Cultural Itaú. La muestra denominada “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción” reúne la mirada de cinco curadores que, durante cuatro meses, contaron con la mentoría de Ticio Escobar. Podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.
Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa son los cinco curadores jóvenes que, tras quedar seleccionados en una convocatoria abierta, accedieron a este programa de formación curatorial y prácticas artísticas contemporáneas impulsado por el Espacio Cultural Itaú, de la Fundación Itaú.
Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, los participantes formaron parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final se inaugura hoy en el Espacio Cultural Itaú, ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura.
La propuesta expositiva no se limita a mostrar obras, sino que exhibe un proceso. “Lo que se ve no son cinco curadurías individuales yuxtapuestas, sino el producto de una inteligencia colectiva en formación”, expresa César Centurión, coordinador general del Espacio.
La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos.
“Hay espacios que no figuran en ningún mapa oficial y que, sin embargo, se construyen cotidianamente desde la experiencia, el cuerpo, el deseo y la imaginación. Las obras en diálogo aquí no responden ni tranquilizan: plantean enigmas”, reflexionan los curadores.
Por su parte, Ticio Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. “Un proceso donde el debate con especialistas, el intercambio de opiniones y la convocatoria abierta dieron lugar a una práctica colectiva genuina, donde todos terminamos aprendiendo”, señala.
El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.
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Fundación Texo presenta la exposición “Clínica de Arte 2026”
La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los proyectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este programa formativo. La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.
A través de esta exposición, se visibiliza el proceso creativo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa. Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, ubicada sobre Paraguarí 852.
La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.
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Sobre Fundación Texo
Fundación Texo es una entidad sin fines de lucro dedicada a promover y fortalecer el arte contemporáneo paraguayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.
La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, conformado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contemporáneo paraguayo.
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El arte en acción
- Marcelo Pedroza
- Doctor en Psicología y Magíster en Educación
- mpedroza20@hotmail.com
Y entonces dejó entre sus discípulos el legado de sus ideas. Las voces se expresaron con el devenir del tiempo, y se sostuvo a través de ellas. Cayo Musonio Rufo, profesor de profesores.
La filosofía envuelta en la acción, vibrando desde principios que sostienen al ser. Epicteto fue su pupilo, imaginar sus diálogos lleva a otro mundo mental.
La misión más bella se constituye como una tarea fundamental y se expresa en perfeccionar el alma mediante la virtud. Eso ejercitó Musonio. Pregonó que la naturaleza humana está compuesta por cuerpo y alma, “aunque ambos elementos no poseen igual dignidad”. El cuerpo es necesario para la vida terrena, pero está sometido a la enfermedad, el envejecimiento y la muerte.
El alma racional permite juzgar, orientar y decidir la conducta. Entonces, la educación debe centrarse en el alma. Y en esto la filosofía se manifiesta como “el arte de vivir noblemente“. Aprender filosofía es aprender a vivir, quizá así también se lo dijo a Epicteto.
Musonio Rufo (entre el 20 y el 30 d.C. - entre el 95 y el 102 d.C.), filósofo estoico, romano, que supo de desventuras, las vivió, entre ellas el exilio impuesto por Nerón, por el hecho de enseñar filosofía. Y siempre volvió. Cada vez más fuerte. Hago un paréntisis, pienso en Séneca y otra vez Nerón.
Vuelvo a Musonio, estaba convencido que lo que duele fortalece el carácter. Y por supuesto, lo libera. La educación debe formar el carácter, otro eje clave para lo que es transitar por la tierra. Formar el temple. Alimentar el espíritu de superación.
El cuerpo debe ser cuidado aunque siempre como un instrumento de la virtud, por eso sus descendientes del pensamiento sentencian que manifestó “es mejor fortalecer el alma que fortalecer el cuerpo“. Por ende, la filosofía es la medicina del alma, dado que permite evaluar al juicio, grado notable de profundidad, y después orientar el camino.
“Mujeres y hombres poseen la misma capacidad racional y la misma disposición natural para la virtud, ambos deben recibir la misma formación para vivir dignamente“, inculcaba en aquel tiempo el maestro Musonio.