El Comité Paraguay-Kansas (CPK), Kansas-Paraguay Partners (KPP) y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) invitan al brindis de apertura de la muestra y premiación de artistas participantes del concurso de artes visuales Elden Tefft 2025, el próximo miércoles 18 de junio a las 19:00 en la Galería Agustín Barrios del CCPA, sito en avenida España n.° 352 casi Estados Unidos y Brasil, en Asunción.

La muestra quedará abierta al público hasta el viernes 20 de junio en el horario de 10:00 a 17:00. Esta iniciativa lleva el nombre de Elden Tefft en reconocimiento al aporte del escultor, escritor y profesor estadounidense, quien entre los años 1980 y 1991 propició importantes intercambios artísticos entre Kansas (Estados Unidos) y Paraguay, dejando un valioso legado en la comunidad artístico-cultural de Paraguay.

El concurso tiene como objetivo apoyar a artistas visuales emergentes en el desarrollo de su creatividad y capacidad artística, así como brindar una oportunidad de experiencia e intercambio académico y propiciar vínculos culturales y sociales entre Paraguay y los Estados Unidos de Norteamérica.

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El tema establecido como eje inspirador –en esta segunda edición- fue “El arte como voz social”, entendiendo que el arte es tanto un reflejo crítico de la realidad, así como motor de cambio social. La convocatoria se orientó a los lenguajes circunscriptos al campo de las artes visuales: de técnica libre, bidimensional (pintura, dibujo, grabado, fotografía o mixta) o tridimensional (instalaciones, intervención urbana, entre otros).

Durante la exposición el próximo miércoles 18, se dará a conocer al artista ganador del primer premio quien tendrá la oportunidad de realizar una visita académico-cultural de cuatro semanas al Estado de Kansas, USA., con costos de pasaje, alojamiento, comidas, transporte interno incluidos, por un valor estimado de USD 10.000 y viático de USD 500 para gastos personales.

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La Embajada de Brasil en Paraguay y el Instituto Guimarães Rosa (IGR) presentan la doble exposición de artes plásticas contemporáneas “Ecos sutiles” y “¡La vida insiste!”, con obras de cuatro destacadas artistas brasileñas y curaduría de Antonio Carlos Machado. Inaugurada el 11 de junio, podrá visitarse hasta el 29 de agosto, con entrada gratuita en el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil, en Eligio Ayala casi Perú, en Asunción.

La propuesta expositiva reúne dos muestras que dialogan en torno a temas como la memoria, la transformación y la resistencia, desde perspectivas poéticas y materiales diversas. En la Sala Lívio Abramo, se presenta “¡La vida insiste!”, de Karina Amadori, una instalación que transforma la seda paranaense en metáfora de persistencia. Sus obras exploran la relación entre fragilidad y fortaleza, activando una reflexión sobre los ciclos de vida y resistencia desde lo textil y lo orgánico.

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Simultáneamente, el Espacio Cultural albergará “Ecos sutiles”, una exposición colectiva que reúne trabajos de Juliane Fuganti, Bruna Mayer y Gabriela Stragliotto. Cada una aborda o território do sensível a partir de lenguajes visuales particulares: Juliane Fuganti presenta una serie de fotograbados que capturan la atmósfera de los manglares, revelando la fuerza simbólica y vital de estos ecosistemas.

Bruna Mayer incorpora su propio cuerpo en una obra performática realizada con sangre, proponiendo un diálogo entre el duelo y la creación. Gabriela Stragliotto ofrece pinturas que trazan mapas afectivos, en los que la geografía emocional se vuelve paisaje plástico. Estas dos exposiciones, inéditas en Paraguay, consolidan el compromiso del Instituto Guimarães Rosa con la difusión del arte contemporáneo brasileño y el fortalecimiento del intercambio cultural regional.

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Un álbum de fotografías que ayudan a recrear la contienda se presentará próximamente. Su autor, Hugo Gunsett, las coloreó por computadora en un trabajo de años para honrar la memoria de los caídos y de los que volvieron con vida tras defender la integridad territorial de la patria.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza

Hugo Gunsett es reser­vista de la Marina nacional y un día advirtió que no había imá­genes a color de la Guerra del Chaco (1932-1935). Así fue que deci­dió poner manos a la obra y munido de un programa de gráfica se dio a la tarea. Fruto de ese trabajo, en estos días pondrá a disposición del público el álbum de fotogra­fías “Héroes de la Guerra del Chaco”.

Estudiante de diseño gráfico y computación, aprendió de manera autodidacta dibujo y pintura. “Un día vi en internet fotografías coloreadas de la Primera Guerra Mundial y me puse a buscar algunas de la gue­rra del Chaco. Como no había, pensé en hacerlo”, cuenta.

Ya lleva más de 10 años haciendo que las fotos pasen de su blanco y negro origi­nal al color. “A través de un proceso por computadora, sin utilizar inteligencia arti­ficial, usando una paleta de colores y el mouse, voy dando color pixel por pixel a la foto­grafía. Un trabajo arduo que a veces lleva horas y depende del tiempo, la complejidad y los detalles de la foto, puede llevar días”, comentó.

Gunsett se alegra de las devo­luciones que le va dando la gente cuando observa su tra­bajo en una exposición itinerante que ofrece en escue­las, colegios y en el Museo Naval. También llegó a viajar con su exposición a bordo del cañonero Paraguay hasta Pilar, donde expuso por una semana.

“La gente desconoce que no había fotos a color y se sor­prende con el resultado, las reproduce con su celular, es lindo ver el cambio en los ros­tros”, dijo. También “cuando le presento a nuestros com­batientes que están en las fotos y por primera vez ven el rostro y los reconocen, esto hace parte de nuestra memo­ria visual”, expone.

Entiende que es también un homenaje a los excombatien­tes. “Todavía quedan algunos héroes con vida, cuatro o cinco si no me equivoco. Por eso la primera exposición que hice fue para honrarle a los vete­ranos que aún quedaban con vida ya por el año 2014. Fue al costado del Panteón, donde recordamos que en el Chaco quedaron 33.000 soldados”.

Y agrega: “Este es mi home­naje para todos los caídos y para los que combatieron y volvieron con vida, muchos de ellos lisiados y mutilados. Hay un refrán que dice ‘un soldado no muere en el campo de bata­lla, muere cuando su pueblo lo olvida’. Y mientras no los olvi­demos como pueblo, entonces ellos seguirán vivos en nues­tros corazones”.

El autor expone que “la gue­rra del Chaco es un poquito más cercana a este tiempo que la guerra del 70, pero extra­ñamente es una guerra bas­tante ignorada”, reflexiona llamando a recorrerla en un volumen de gran impacto visual, que enseña con el poder de la imagen entretelones de un hito histórico nacional.

“Mi misión es enseñar en la charla a los niños, jóvenes y adultos, porque tengo mate­rial audiovisual especial­mente diseñado para escue­las y colegios que quieran ver estas fotografías. Les animo a que me envíen la invitación y coordinamos un día para que yo pueda llevar también a nues­tros héroes a las escuelas y cole­gios para que sean testigos del valor y la entrega y el amor a la patria de nuestros héroes”, propone.

“Mi objetivo final sería conseguir un espacio para poder crear un museo con fotos a color de la guerra del Chaco”, dice Gunsett. Allí estarían expuestas fotografías de manera permanente “para que la gente pueda asistir, ver quiénes eran nuestros héroes, los lugares donde se combatieron, los vehículos que teníamos y de esta forma mantener viva la memoria de nuestros héroes”. El autor del libro de fotografías coloreadas entiende que sería bueno tener un lugar “donde niños, jóvenes y adultos puedan ver a nuestros héroes de una forma total­mente distinta a lo que siempre se ha visto en blanco y negro. Sería una forma de honrar de manera permanente a los que dieron la vida, los voluntarios extranjeros y los que sobrevivieron a la guerra”, apunta.

Quien se interese en el trabajo de Gunsett puede contactarlo al (0982) 075-244 o seguirlo en sus redes sociales: “Quiero aclarar que la venta de los cuadros, de los álbumes, me sirve para tener un fondo y de esta forma realizar las exposiciones, mandar hacer los encuadres de las foto­grafías, para la movilidad y llegar a los puntos a los cuales soy invitado y de esta forma poder dar esta charla y mostrar el trabajo”, concluye.

La Galería de Arte BGN, ubicada en Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España, Asunción), presentará este miércoles 11 de junio, a las 19:30, la muestra “Ecos del sentir”, una selección de las obras más recientes de la artista Masha Lyakhovitskaya. Este evento contará con la curaduría y el texto de sala de Fernando Colmán.

El concepto detrás de la muestra Masha Lyakhovitskaya nos ofrece una serie de paisajes que no buscan representar lo real, sino abrir un espacio de experiencia sensorial. Una invitación a saborear el mundo —como propone Le Breton (2006)— desde todos los sentidos.

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Masha Lyakhovitskaya es una artista lituana de origen ruso radicada en Paraguay, conocida por su trabajo en naturalezas muertas y paisajes al aire libre. En 2021, fue ganadora del Salón de Acuarela organizado por el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum, consolidando su posición en la escena artística local. Además, obtuvo el Premio del Público en el ARTZINE Art Prize en 2018.

Ha impartido talleres de pintura en ciudades como Guadalajara y Den Haag. Su trayectoria incluye exposiciones individuales destacadas, como “Ánima en claroscuro”, “Materia alla prima” y “El silencio que desarma” la intriga en BGN Arte Galería, así como participaciones internacionales en eventos como “Fabriano in Acquarello” en Italia.

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