Desde la ciudad de Encarnación suena “Cayendo el sol”, una canción romántica que fusiona ska, reggae y rock, que está dedicada a la mujer encarnacena y al atardecer de la Perla del Sur, en el departamento de Itapúa, y que marca el tercer corte de difusión de Circo Vinilo, disponible desde el 8 de febrero pasado.
“Con su belleza y esplendor nos lleva a recordar esos hermosos momentos que hemos compartido con esa persona tan especial, apreciando el atardecer sureño, acompañado de un rico tereré, a orillas del río Paraná”, refieren los músicos paraguayos sobre su localidad natal que inspira este lanzamiento grabado en Posadas con el músico y productor argentino Fernando Quintana. El arte de tapa estuvo a cargo del ilustrador encarnaceno Cristian Barboza.
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Formada entre julio y agosto del 2020 en Encarnación, la agrupación está integrada por Maxi Domínguez (voz), Juampi Rodríguez y Jhonatan Díaz (guitarras), Daniel Coronel (batería), Mati Duarte (bajo), Gabriel Griffith (trombón), Blas Bejar (teclado) y Santiago Cañete (percusión).
Circo Vinilo debutó con “Citadino” en el 2021, al que siguió “Deja vu”, en setiembre del 2022. El grupo participó en los eventos más importantes de su ciudad, como el aniversario de Encarnación, dónde compartieron escenario con Kchiporros y Tierra Adentro; en el concierto de la final de la Copa Paraguay en el estadio Villa Alegre; así como teloneros de La Mancha de Rolando, ante 30 mil personas, en la Costanera San José.
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Encarnación: joven perdió el control de su vehículo y casi cayó al río Paraná
Un accidente de tránsito ocurrido durante la madrugada de este fin de semana sobre la avenida de la Costanera de la ciudad de Encarnación involucró a un automóvil que estuvo a punto de caer al río Paraná.
El conductor, un joven de 19 años, logró evitar de manera milagrosa la caída al agua, aunque el automóvil terminó con importantes daños materiales. El accidente se registró alrededor de las 2:30 de este domingo en inmediaciones del barrio Sagrada Familia, donde el conductor perdió el control de su vehículo y estuvo a punto de caer al caudaloso río.
Acudió al lugar del siniestro personal de la Dirección de Seguridad y Tránsito de la Municipalidad de Encarnación tras recibir una llamada de alerta, encontrando el automóvil con importantes daños materiales. Según informe policial, el hecho involucró a una camioneta de la marca Kia Sportage, color gris, guiada por Marcelo Facundo Acosta Arce (19).
El conductor señaló a los intervinientes que circulaba por la Costanera en dirección oeste cuando, a 200 metros aproximadamente del Puente San Roque, perdió el control del rodado.
Tras realizar algunas maniobras, el vehículo subió a la vereda sur, impactó contra el muro de contención y lo atravesó, quedando finalmente sobre las piedras de protección ubicadas al borde del río Paraná.
“El vehículo fue hallado sobre la piedra del muro de contención a orillas del río Paraná. También encontraron una planta de Tajy que fue arrancada de raíz”, informó la suboficial de policía Luján Espínola en declaraciones al canal C9N.
El muro de protección evitó que el rodado quedara suspendido a poco de caer al agua. Aparentemente el percance se produjo a raíz de la pista mojada y la alta velocidad en que circulaba el muchacho. “El conductor mencionó que al alcanzar una curva pronunciada perdió el control de su vehículo a raíz de que el pavimento se encontraba mojado”, añadió la agente.
El joven resultó ileso y fue sometido a una prueba de alcotest, arrojando resultado negativo. El caso fue comunicado a la fiscal de turno, abogada Griselda González, quien dispuso el traslado del vehículo a una dependencia policial. Las autoridades investigan las causas exactas del percance vial.
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“Aprendimos que sí se puede”: Josema González, cantante de Kuazar
La banda paraguaya de metal Kuazar hizo cantar en guaraní al público europeo en junio último durante sus presentaciones en el Hellfest Open Air, de Francia, y el Graspop Metal Meeting, de Bélgica. Josema González, la voz líder del grupo, compartió con El Gran Domingo de La Nación las impresiones que les dejó esta experiencia sin precedentes en el metal nacional.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos: Gentileza
Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho, integrantes de la agrupación metalera paraguaya Kuazar, lograron sorprender a la movida del rock pesado de Europa en las últimas semanas, con su crujiente y gutural canto en guaraní, su potencia en el escenario y la mística de sus temas atravesados por la historia épica paraguaya. La banda no solo marcó presencia en los festivales Hellfest y Graspop, en Francia y Bélgica, respectivamente, sino que logró impactar y conquistar al exigente público del género, que respondió con pogos en círculos y headbanging.
“Nosotros abrimos un escenario y cuando empezamos a tocar había como 100 personas, pero cuando terminamos de tocar había casi 10.000. O sea, fue una locura en serio”, comenta Josema, en conversación con La Nación/Nación Media.
“Fue muy espectacular. Fue una experiencia que superó todas nuestras expectativas. Y eso es tan tangible que se ve por ejemplo en la cantidad de seguidores que tenemos en redes sociales ahora. Llegamos a Europa con 17.000 seguidores en Instagram y creo que ahora ya tenemos casi 37.000. Duplicamos el número en 10 días”, explica el músico.
La presencia de Kuazar en estos festivales marca un mojón en su carrera, primero por la visibilidad obtenida. Su show tuvo repercusiones en medios locales de Europa y llamó la atención también del público latinoamericano, que terminó descubriendo al proyecto por estar incluido en un line-up donde destacaban Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Megadeth, Sepultura y Within.
Y en segundo término, porque esta experiencia inyecta un aluvión de confianza en el proyecto, al materializar algo que parecería imposible para muchos proyectos locales. “Aprendimos algo muy básico, pero muy grande: aprendimos que sí se puede. El aprendizaje está bueno, porque el propio paraguayo, hablando de algo ya no relacionado necesariamente con la música, piensa que no es lo suficientemente bueno y yo creo que somos muy buenos. Creo que nuestros artesanos son espectaculares, creo que nuestra comida es espectacular, creo que nuestras tradiciones como el tereré, el maté, nuestra manera de comer el asado, todas son cosas muy buenas y tenemos que aprender a vender eso”, señala el vocalista.
“Creo que eso también se aplica a la música, porque somos muy buenos haciendo música, pero en realidad no logramos comunicar eso de manera correcta más allá de nuestro territorio y creo que Kuazar está logrando eso. Yo me tomé mi tiempo en observar esos detalles de nuestra querida cultura paraguaya. Y por eso di ciertos pasos que quizás otros no pudieron dar, porque yo hice muchos mea culpa que me ayudaron a poder comunicar mejor lo que somos y sin miedo”, agregó.
EN EL ESCENARIO
Los muchachos de Kuazar nunca desestimaron la posibilidad de éxito que se abría, pero prefirieron cuidar sus expectativas. Se concentraron lo necesario para hacer un buen show. Una vez en Europa, tuvieron que recorrer cerca de 1.700 kilómetros en dos días y organizar toda la logística para el espectáculo.
“Siempre decimos con Kuazar que en el lugar en el que nos sentimos más seguros es el escenario. Todo lo demás es lo que nos preocupa. Transporte, traslado, lugar para dormir, comer, llegada a tiempo, la logística, los vuelos, las visas, pasaportes, si es que hay alguna vacuna que tenés que tener para entrar a algún país específico. Esos son detalles que cuentan demasiado y es que forman parte de todo un gran trabajo que hay que hacer antes de poder llegar a ese momento glorioso de pisar el escenario”, comenta González.
A la potencia de Kuazar en escena, se sumó una performance de interacción con el público. Josema presentaba los temas de la banda en inglés, acercaba algo de historia y lograba atraer, primero desde el diálogo y luego desde la fuerza musical, a los presentes frente al escenario.
“Cuando vamos creando el set list, Marcelo y Ratti me dicen ‘acá tenés que hablar’ y me marcan un espacio entre canciones, donde yo pueda explicar el contexto y las historias de las canciones, que es algo que a la gente le gusta escuchar. Obviamente nos gusta patear la puerta y tocar la mayor cantidad de temas posibles. Pero hay canciones como ‘Silence’, que habla del suicidio; ‘Machete che pópe’, que cuenta nuestra historia, sobre nuestra guerra, sobre nuestra cultura; y canciones como ‘Kuriju’, que habla sobre, lastimosamente, otra tradición paraguaya, que es la corrupción. Entonces, esos son temas que le damos contexto al público. Tenemos momentos estudiados en los cuales les contamos un poco más sobre las canciones al público”, señala.
SORPRESA
El momento de la banda convoca a sus miembros a pensar en una nueva gestión del proyecto. Llegaron a escenarios que no esperaban y, como comenta Josema, el trabajo hasta acá fue todo a pulmón, con muchos amigos del grupo que ayudaron y ayudan al crecimiento y difusión del proyecto, que hoy tuvo un boom que los sorprendió.
“Tenemos un reel que tiene 1.800.000 vistas, creo que tiene algo así como 145.000 compartidos, 180.000 likes, o sea, una locura en términos de comunicación viral. Y muchísima gente empezó a utilizar ‘Machete che pópe’ como un tema que representa lo aguerrido que somos, haciendo vínculo con lo que es lo relacionado a la selección paraguaya. Eso a mí me encanta porque es verdad que el paraguayo es aguerrido, muchas veces somos la sorpresa. Así como frente a Alemania en el Mundial, fue así con Kuazar en Europa. Fuimos la sorpresa y esperamos que sigamos siendo sorpresa y que sigamos sorprendiendo a todos”, sentencia Josema.
Kuazar, originaria de Ciudad del Este, donde próximamente se presentarán en un recital de acceso gratuito, es un proyecto reivindicador de la épica histórica del país, lo que es en sí mismo representativo de su sentir.
“Nosotros tenemos que dejar de referirnos a nosotros como paraguayitos o paraguayitas y hablar de que somos realmente paraguayos listos para salir y enfrentar y demostrar lo bueno que tenemos. Tenemos muchas cosas muy malas, pero eso tenemos que resolver nosotros mismos y mostrar lo positivo que tenemos: cultura, tradición, amor propio. Creo que eso es lo que tenemos que comunicar y eso se transmite en el arte, en los negocios, en la familia, en todo”, agregó el músico.
NUEVO DISCO
Para adentrarse a esta experiencia, la banda abrió un paréntesis en su proceso de preproducción del siguiente álbum, que será el sucesor de “Hybrid power”, el disco que de alguna forma sirvió de plataforma al grupo para su mayor proyección. En su retorno al país, retomarán el trabajo junto al productor Adriano Ortiz, quien también fue su sonidista durante las giras europeas.
“El disco tendrá un hilo conductor y así como ‘Hybrid power’, que si bien no es un disco conceptual, de igual forma tendrá un hilo conductor. Y el spoiler que todos saben es que a mí me encanta la historia, saben que a mí me encanta ser paraguayo y me encanta contar que soy paraguayo. Obviamente vamos a seguir usando eso porque es lo que somos”, concluyó.
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Cielo Ámbar presentó su “Crónicas de un naufragio”
El material cuenta con ocho canciones que se desenvuelven entre el pop, el rock y el indie.
“Realmente hacemos música para producir esas cosas nosotros, música que nos haga expresar en nuestras melancolías, nuestras alegrías, no es tanto que busquemos que el público sienta algo, porque o si no vamos a privarnos, de repente, de algunas cosas a nivel compositivo”, explica Hugo González, quien junto a la cantante Aslin Prieto, Racco Bazán y Josemi Peralta lanzaron en los últimos días “Crónicas de un naufragio”, el primer álbum de larga duración del proyecto que comparten: Cielo Ámbar. “Hoy en día ya no jugamos más con eso, ya no nos metemos más en la cabeza el qué dirán o si va a gustar o no, hacemos nomás ya”, señala.
“La banda inició como un proyecto solista mío en el 2020, al principio iba a ser un proyecto solista en el que yo usaba el seudónimo de Cielo Ámbar. Después de sacar varios singles decidí formar la banda y en 2023, hice un EP con Aslin Prieto, que es la cantante”, narra Hugo, líder y bajista del proyecto.
Después de 6 años de mucho trabajo y búsquedas, Cielo Ámbar da un siguiente paso y presentó ya su nuevo material que cuenta con ocho canciones, siendo el corte de difusión “Crónicas de un naufragio”, que cuenta también con un video clip.
PROFUNDIDAD PERSONAL
“Este corte nuevo, ‘Crónicas de un naufragio’, lo elegimos más que nada, porque fue una producción artística hecha en conjunto con Miki González de Villagrán, y es un tema que tiene mucha profundidad personal. La canción la escribí yo y trata de esas situaciones que se suelen dar entre personas en diferentes tipos de relaciones”, explica el músico.
Esta es la canción con la que abre el disco, y contó con la producción artística de Miky González Merlo, de Villagrán. El tema muestra a la banda desde un lado diferente que se podría describir como más oscuro. Entre las influencias de la banda citan a Babasónicos, Tan Biónica, Maná y Soda Stereo, entre los latinoamericanos. También tenemos influencia de música en inglés, como Post Malone, Daft Punk, Depeche Mode, The Killers, etc.
SODA
El álbum, que cuenta con una versión de “Persiana americana” de Soda Stereo, se desarrolló entre el pop, el rock y el indie. “La versión de Soda salió por una cuestión de generar contenido nomás que estábamos haciendo los sábados. Acabamos temas acústicos nuestros y algunos covers y ‘Persiana americana’ pegó. Nos sentíamos muy cómodos con la tonalidad de cómo le salía a Aslin, y decidimos probar una versión extendida, y la incluimos en el álbum”, agregó.
Cielo Ámbar ya cuenta con un importante recorrido en la comunidad musical de Asunción, manteniendo su estilo y echando mano a su versatilidad que le ha abierto puertas a festivales como el Rock al Puerto donde compartieron escenario con artistas como Dillom y La Bersuit.
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Encarnación impulsa IA, ecommerce y emprendimiento digital
Este viernes 3 de julio, en el Aula Magna de la UNI en Encarnación, se realizará una jornada gratuita con foco en IA, ecommerce y emprendimiento, que incluirá el lanzamiento del Ecommerce Lab Itapúa y feria de emprendedores.
Encarnación se alista para recibir este viernes 3 de julio, a las 16:00, una jornada pensada para potenciar la formación profesional y el crecimiento de emprendedores de la región. El encuentro se desarrollará en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Itapúa (UNI) y reunirá a estudiantes, emprendedores y actores del ecosistema digital.
La actividad será gratuita y contará con certificación de participación, además de una agenda orientada a las nuevas herramientas digitales y las oportunidades de negocio en entornos online.
Uno de los ejes centrales será el lanzamiento del Ecommerce Lab Itapúa, un programa intensivo de fortalecimiento digital destinado a emprendedores locales. La iniciativa no solo busca capacitar en estrategias de venta online, sino también brindar una tienda web 100 % funcional y subsidiada, con un valor de mercado estimado en alrededor de G. 5.000.000.
El programa Ecommerce Lab es impulsado por el Ministerio de Industria y Comercio (MIC), el Viceministerio de Mipymes, Dinaem, el Centro MIC Encarnación, Capace, SantPix y la Universidad Nacional de Itapúa, con el objetivo de acelerar la transformación digital de las pequeñas y medianas empresas de Itapúa.
Para participar del mismo, desde la organización destacaron que los interesados deberán postularse para acceder a uno de los cupos. El cierre de inscripciones está previsto para el 10 de agosto.
Las inscripciones se realizan a través del formulario oficial disponible en línea