Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región.

El Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green, una propuesta que conjuga diseño contemporáneo, identidad cultural y trabajo artesanal, en la que diseñadoras paraguayas se encuentran representando al país por primera vez.

El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica, apoyan esta participación impulsando la proyección del talento nacional y fortaleciendo los lazos culturales a través de la moda como lenguaje universal.

Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay.

Sus propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas que reflejan la riqueza cultural y el valor del trabajo hecho a mano por artesanas y artesanos paraguayos.

Cada diseño expuesto es resultado de un proceso que pone en valor el saber ancestral, reinterpretado desde una mirada actual, posicionando a la moda paraguaya como una expresión auténtica, con propósito, con identidad propia y sostenible.

La participación en el CRFW 2026, en San José, Costa Rica, no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino que también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial, consolidando a Paraguay como un referente emergente en la moda latinoamericana.

El evento cuenta con una agenda de actividades en la que la comitiva de Paraguay participará con un espacio permanente con las maravillosas piezas de artesanías. Este miércoles 25 de marzo en el Fashion Talk en el Centro Cultural de España.

Mientras que en el Fashion Market, del 26 al 28 de marzo de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. en la Antigua Aduana, y en la pasarela paraguaya el sábado 28 de marzo a las 7:00 p.m. en la Antigua Aduana. Esta edición celebra el 25° aniversario del evento y se integra por primera vez en la programación del Festival Internacional de las Artes (FIA).

Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:

Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.

Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.

El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.

Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.

El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.

Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.

Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.

Fuente: AFP.

La Semana de la Moda femenina de París para el próximo otoño-invierno arranca este lunes, en una edición de “consolidación” en la que se afianzarán los estilos de los nuevos creativos al frente de grandes casas, como la española Loewe. En un contexto de dificultades económicas en el sector del lujo, pesos pesados de la moda cambiaron en estos últimos años de director creativo, como sucedió en Dior y Chanel, entre los casos más destacados.

En la anterior edición de presentación de las colecciones femeninas para la primavera-verano 2026, se estrenaron una decena de creativos, entre ellos Matthieu Blazy (Chanel), Jonathan Anderson (Dior) y Pierpaolo Piccioli (Balenciaga).

“En septiembre presenciamos un formidable impulso creativo, propulsado por la renovación simultánea de varias direcciones artísticas. (...) Esta edición se inscribe en un periodo de consolidación, con menos efectos sorpresa”, estima para AFP Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y Moda (FHCM). Después de las Semanas de la Moda de Nueva York, Londres y Milán, le llega el turno a París, con cerca de 70 desfiles hasta el 10 de marzo.

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“París sigue siendo definitivamente el corazón neurálgico de la moda”, dice Jeanne Le Bault, redactora jefa de moda de la revista Marie-Claire. Entre los desfiles más esperados figuran el de Dior el martes, y el de Chanel, el próximo lunes. Aunque sus creativos, Anderson y Blazy respectivamente, ya debutaron con estas grandes firmas, tanto para las colecciones femeninas como la de alta costura, sus propuestas acapararán de nuevo la atención.

Estos diseñadores “van a tener que afianzar lo que empezaron a definir y, como su mensaje hasta ahora no fue del todo claro, será interesante ver cómo se posicionan esta vez”, apunta Le Bault.

También es el caso de la española Loewe, actualmente integrada en el grupo francés LVMH. Sus nuevos directores artísticos, los estadounidenses Jack McCollough y Lazaro Hernandez, se estrenaron al frente de la marca en octubre, tras la salida de Jonathan Anderson, quien durante una década rejuveneció la imagen de la histórica firma.

En aquel desfile, McCollough y Hernandez, fundadores en 2002 de la neoyorquina Proenza Schouler, optaron por una explosión de colores, y algunas propuestas recordaban directamente la estética multicolor del cineasta Pedro Almodóvar.

Tras ausentarse en la edición masculina de principios de año, la nueva colección del dúo estadounidense centrará todas las miradas el viernes. Otro desfile muy esperado es el debut de Antonin Tron para Balmain. Después de pasar por Givenchy, Louis Vuitton o Balenciaga, el diseñador francés tendrá el difícil reto de suceder al emblemático Olivier Rousteing.

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La uruguaya Gabriela Hearst también traerá su nueva colección a París. Los diseños de esta estilista están basados en el concepto del lujo sustentable y a menudo los tejidos están hechos con materiales sobrantes de temporadas anteriores. Las firmas españolas Paloma Wool y Abra también estarán presentes en el calendario oficial, en la categoría de presentación.

Fuente: AFP

La digitalización llega al diseño de prendas con VStitcher, la herramienta que permite visualizar, perfeccionar y prototipar colecciones de manera realista, optimizando tiempos, reduciendo costos y potenciando la competitividad del sector en Paraguay que apunta a conquistar más mercados internacionales.

La industria textil en Paraguay está experimentando una transformación significativa gracias a la adopción de tecnologías de diseño digital como VStitcher, un software 3D de vanguardia que está redefiniendo cómo se crean, visualizan y perfeccionan las prendas antes de llegar al proceso de confección física.

FOCO conversó con Andrea Arenas, propietaria de “Paraguay me Inspira”, una empresa que nació en 2014 con la idea de mostrar la riqueza cultural, fauna y flora del país a través del diseño. La emprendedora contó que esta herramienta, que combina simulación realista, prototipado virtual y visualización en tiempo real, le permitió optimizar sus procesos, evitar errores de calce y acelerar la toma de decisiones.

“VStitcher se ha convertido en una pieza clave para la innovación textil porque permite diseñar patrones en tres dimensiones, trabajar sobre tejidos con precisión y visualizar cómo se verán las prendas en maniquíes virtuales personalizados, sin necesidad de múltiples muestras físicas que implican tiempo y costos elevados. Esto acelera el ciclo de diseño, reduce errores de calce y facilita decisiones creativas antes de invertir en producción real”, explicó la emprendedora.

Además del beneficio en la precisión del diseño, la tecnología 3D contribuye a disminuir los costos asociados a prototipos físicos y reduce el desperdicio de materiales, lo que se alinea con tendencias globales de producción más sostenible y eficiente.

Según expertos del sector, el uso de prototipos digitales puede eliminar múltiples rondas de muestras físicas, acelerando la puesta en el mercado y mejorando la competitividad de las marcas.

El impacto de VStitcher no se limita solo a grandes empresas. En Paraguay, programas públicos y alianzas internacionales han facilitado el acceso de micropymes y emprendedores a esta tecnología. A través de iniciativas impulsadas por el Viceministerio de Mipymes y el Proyecto FOMipymes, decenas de emprendedores han sido capacitados y certificados en el uso de VStitcher, fortaleciendo sus capacidades para innovar, reducir tiempos de desarrollo y responder con agilidad a las exigencias del mercado.

Para compañías del rubro que aún no han integrado soluciones digitales avanzadas, ahora es el momento de dar el salto. La adopción de VStitcher puede traducirse en una ventaja competitiva clara: desde la reducción de costos y tiempos hasta la posibilidad de presentar colecciones completas en plataformas digitales, conectarse con compradores internacionales y participar de mercados más amplios.

En un mundo donde la moda y la confección compiten en velocidad, calidad y creatividad, la digitalización con VStitcher es una herramienta que ya está marcando la diferencia.

“La innovación no espera, las empresas que incorporen estas tecnologías estarán mejor posicionadas para liderar la próxima etapa del desarrollo textil paraguayo”, puntualizó la emprendedora.