El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación De La Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones: “Autobiografía de mi madre” de Bettina Brizuela y “Tataypy” de Mónica Millán, el sábado 30 de mayo a las 18:30 en el museo que se encuentra ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, en Isla de Francia, de Asunción.

La exposición “Autobiografía de mi madre”, de la artista Bettina Brizuela, se presentará en la Sala Olga Blinder, con curaduría de Lia Colombino. La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de telas que pertenecieron a la madre de la artista: géneros guardados durante años con la intención de convertirse en vestidos o prendas, ahora exhibidos enmarcados y suspendidos.

A partir de estos materiales domésticos y personales, la exposición reflexiona sobre la sobrevida de los objetos tras la muerte, el vínculo entre herencia y deseo, y las formas en que una biografía puede continuar inscribiéndose en los cuerpos y las cosas. Para Lia Colombino: “El deseo de su madre se ha convertido hoy en obra, algo que religa a Bettina con la trascendencia: una herencia que traiciona su destino de cierre, y abre otra biografía”. Las telas, atraídas hacia el suelo por su propio se presentan como superficies donde la artista reinscribe una relación íntima con la memoria materna.

Por su parte, la exposición “Tataypy”, de la artista Mónica Millán, se presentará en la Sala Josefina Plá, con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno. La muestra reúne obras realizadas por Millán en coautoría con tejedoras de Yataity, con quienes trabaja desde 2002, en un proceso sostenido de convivencia, intercambio de saberes y experimentación textil.

La exposición se organiza en tres núcleos: una selección de piezas realizadas por las tejedoras, obras desarrolladas conjuntamente con la artista y un espacio documental e instalativo que recrea el ámbito de trabajo en Yataity. A través de bordados, textiles artesanales e industriales y procedimientos colaborativos, la artista explora las dimensiones táctiles, afectivas y colectivas de la creación, poniendo en valor saberes y prácticas involucradas en este proceso. Como señala Ticio Escobar en el texto curatorial: “Lo exhibido en esta muestra no resulta, así, de una creación puramente individual, aunque obviamente desarrolla la singularidad del estilo y la marca del talento; el sello personal de formas y conceptos que puntúan las labores grupales. Por eso, toda la muestra es expuesta como el resultado de distintas manos y sensibilidades concurrentes”.

Participan de la exposición las tejedoras Digna López, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Cicilia Peralta López y María Gauto Arias; las bordadoras Elena Dávalos, Fátima Núñez, Rocío Núñez, Mariela Portillo, Virginia Martínez, Miguelina Leiva, Daniela Cardozo, Clara Roa, Catalina Garcete, Porfiria Garcete, Victoria Garcete, Andrea Escobar, Norma Subeldía, Jessica Careaga, Griselda Casco, Raquel Meaurio, Carmen Martínez, Nilsa Cristaldo, Toribia Goiris, Nancy Samudio, Leonora Borja, María Auxiliadora Sánchez Garcete, Raquel Martínez Garcete, Maricel Gauto, Fabiola Cristaldo; y la dibujante Ángeles Giuliana Goiris.

Bettina Brizuela (Paraguay, 1969) es artista visual y gestora cultural. Vive y trabaja en Asunción. Estudió Arte en el Centro de Estudios Brasileños con Livio Abramo y en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Su práctica se ha desarrollado entre la instalación, la intervención espacial, el trabajo con objetos y materiales domésticos, y la exploración de vínculos entre memoria, intimidad y territorio afectivo.

En 2001 recibió el Premio Jacinto Rivero de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales, patrocinado por AVINA. A partir de ese reconocimiento realizó las intervenciones urbanas Casa Enyesada y At Home o Casa de Escombros, proyectos que marcaron una línea de investigación centrada en el espacio habitado, la fragilidad material y las transformaciones del entorno cotidiano.

Ha participado en bienales, exposiciones colectivas e individuales en Paraguay y en el exterior. Su obra integra colecciones privadas y acervos institucionales, y ha sido registrada en catálogos, publicaciones y libros especializados en artes visuales. Entre 2006 y 2013 dirigió Planta Alta Ocio y Arte, espacio independiente dedicado a exposiciones, residencias y actividades de formación. Actualmente gestiona la galería Fuga Villa Morra, en Asunción. En 2022 recibió el Premio AICA Paraguay por la exposición individual Ahora o Nunca, presentada en Fundación Texo.

Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) es una artista visual argentina cuya práctica explora las relaciones entre naturaleza, memoria material, corporalidad y saberes textiles. Su trabajo se inició en torno a imágenes de flora, fauna y registros de antiguos viajeros, botánicos y entomólogos, para luego desplazarse hacia procedimientos tridimensionales e instalaciones textiles en las que confluyen bordado, escultura blanda, sonido y construcción espacial.

Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla proyectos en Paraguay junto a comunidades de tejedoras y bordadoras de Yataity, en colaboración y diálogo con Ticio Escobar. A partir de procesos de recuperación, reinterpretación y recreación de técnicas tradicionales como el ao po’i, el encaje ju y el tejido en telar, su obra ha articulado prácticas contemporáneas y artesanía popular, generando dispositivos colectivos, paisajes textiles e intervenciones vinculadas al territorio y la memoria cultural.

En sus instalaciones recientes incorporó sistemas electroacústicos y registros sonoros realizados en el monte misionero, integrando voz, ambiente y espacialidad como parte de una investigación expandida sobre la percepción y la experiencia sensorial.

Recibió becas y apoyos de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación Telefónica, la Academia Nacional de Bellas Artes y el programa Trama. Entre sus principales exposiciones se encuentran Paisaje Peregrino en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia en el Centro Cultural Kirchner (2021), la 11.ª Bienal del Mercosur (2018), ARCO Madrid junto a Zavaleta Lab (2014) y la XI Bienal de La Habana (2012), además de proyectos presentados en instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.

La Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Paraguay, otorgará la distinción a la mejor muestra de artes visuales del año 2025. La elección del gremio de críticos recayó en “Meteora. Una fábula cósmica”, de la artista Laura Mandelik, curada por Fernando Moure y presentada en Galería Exaedro en mayo del año pasado.

La distinción será entregada a la artista, al curador y a la galería este viernes 29 de mayo, a las 19:00, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, ubicada en Azara 845 casi Tacuary, en Asunción. El acto es de acceso libre para todo público.

En la ocasión se premiarán con menciones especiales a las siguientes exposiciones: la muestra colectiva “Brewi”, Obras recientes de los indígenas Aché de Puerto Barra y llevada a cabo en el Centro Cultural del Lago de Areguá; así como a la exposición “El retorno de las musas” de Rodrigo Spelt, presentada en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Seguidamente, se llevará a cabo una conversación entre la artista Laura Mandelik y el curador Fernando Moure, repasando aspectos de la creación de la muestra Meteora, sus formas expresivas y alcances temáticos. El Premio AICA busca propiciar el ejercicio crítico y estimular el registro y la consideración de la producción artística local mediante la elección anual de muestras de arte destacadas por la solidez de su propuesta artística.

Laura Mandelik es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Católica de Asunción. Realizó talleres y cursos de fotografía en Asunción y Buenos Aires. Ha expuesto su trabajo fotográfico, de artes gráficas, escultórico y de video en varias muestras individuales y colectivas. Su trayectoria como gestora cultural y curadora en el espacio Planta Alta le ha brindado amplia experiencia en estas áreas.

Fernando Moure es crítico, curador de arte y programador audiovisual. Autor de muestras y ciclos fílmicos, también es escritor y columnista. Estudió Historia del Arte con el artista Livio Abramo, realizó el Seminario de Crítica Cultural con el crítico Ticio Escobar y en la que fue becario Fellow por la Fundación Rockefeller (1999-2004). Posee un Master en Nuevos Medios en la MECAD-ESDI (Barcelona, 2005) y de Historia del Cine en el FilmMuseum (Frankfurt, 2009-2010). Vive y trabaja en Asunción desde 2023.

• Por Karina Ríos

Ignacio Adolfo Villalba Denis, el joven villarriqueño que se dedica a pintar a mano remeras para sus ídolos nacionales, recreó otra de sus obras y se la entregó a Julio Enciso, delantero de la Selección Paraguaya. La casaca la comenzó a pintar en mayo del año pasado y pudo cumplir su sueño de entregársela en propias manos.

El artista confesó que cada remera que pinta lo hace con mucho cariño y en ella junta su amor por el arte y el fútbol. Hasta la fecha ya entregó remeras personalizada a los futbolistas:

• Diego Gómez
• Enzo González
• Tacuara Cardozo
• Roque Santacruz
• Gustavo Velázquez
• y Rodrigo Villalba.

“Está camiseta la llevo pintando desde mayo del 2025, es decir, tuve que trabajar un año entero para que se pudiera dar esto, la camiseta tiene a Julio Enciso y su esposa Melissa Cardona como protagonistas principales”, expresó Ignacio, en entrevista con La Nación/Nación Media.

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El joven indicó que cada detalle que presenta esta remera, que dibujó a mano para el delantero, lo hizo pensando en sus destrezas en las canchas y el trabajo que realiza en cada juego, por lo que analizó cada jugada de Enciso. Así también, agregó el día que se casó, uno de los momentos más importantes en la vida del jugador.

“Plasmé la carrera de Julio desde el Club Libertad, la Selección, luego a Brighton, al Ipswich Town, y en donde está ahora, el Estrasburgo de Francia. A Meli cómo su sustento en todo esos momentos, también agregué al abuelo de Julio, que es una persona muy importante para él”, apuntó.

El artistas destacó que debe investigar todo sobre la vida de la persona a quien va a plasmar unas de sus obras, en los trabajos refleja etapas importantes de sus vidas y también el admirable trabajo que hacen. El pasado 22 de mayo, llegó hasta la casa de Julio en Asunción para entregarle su trabajo.

“Julio es un futbolista muy talentoso y diferente, es encarador lo intenta y lo intenta, me ví reflejado en él. Esa fue mi inspiración para pintar, su perseverancia y como lo intenta hasta conseguirlo, lo que hizo posible todo esto”, apuntó.

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El villarriqueño expresó que fue la esposa del jugador, Melissa, quien lo ayudó en todo momento y se pudo dar este encuentre y por supuesto la entrega de tan admirable trabajo.

“Ella me dió su palabra de que querían la camiseta y que ella haría lo posible por agendar un día para que se pudiera dar. Dicho encuentro fue tan especial porque fue el viernes 22 de mayo y mi cumpleaños era al día siguiente el 23, digamos que fue un regalo y sin dudas fue el mejor regalo del mundo”, indicó.

Ignacio manifestó que en agradecimiento, Julio le regaló su camiseta del Estrasburgo que usó en la competición de la Conference League y que lo formó. A su esposa le entregó una pintura como agradecimiento, de sus dos comidas favoritas del Paraguay y Colombia, qe son el mbeju y la bandeja paisa.

“Julio me preguntó cómo es que hice esto, cómo es que te sale esto de los dibujos, y yo simplemente le respondí: así como vos, jugando al fútbol, me sale natural. Estuvo su madre Angelina presente también y a los dos les encantó mi trabajo”, puntualizó.

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• Ignacio indicó que todos los trabajos que llegaron a grandes jugadores nacionales los hizo como un regalo y que eso le ayudó muchísimo para promocionar su trabajo y llegar a más personas.
• Uno de sus últimos trabajos fue para los Kachiporros, para los que preparó camisetas para los miembros de la banda que quedaron bastante maravillados con su trabajo y lo compartieron en sus redes sociales.
• Ignacio se encuentra en redes sociales como: ignaciovillalba23 en Instagram e igna__villa en Tik Tok.

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La muestra “Kuña Guapa: mujeres que tejen historia”, impulsada por la Oficina de la Primera Dama, que encabeza Leticia Ocampos, se desarrolló en el Centro Cultural del Paraguay en Buenos Aires (Argentina), el jueves 21 y viernes 22 de mayo, con una destacada jornada cultural y gastronómica que reunió identidad, arte, tradición y alianzas estratégicas entre Paraguay y Argentina. Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 31 de mayo.

Con la presencia de Leticia Ocampos, la propuesta, que celebra la fuerza, creatividad y el talento de las mujeres paraguayas, se convirtió en un espacio de encuentro para referentes culturales, empresarios, emprendedores y miembros de la colectividad paraguaya en Argentina, reafirmando el valor de la cultura como puente de integración internacional.

También se destacó la labor de la embajadora paraguaya Helena Felip acompañando y promoviendo iniciativas culturales que fortalecen la presencia paraguaya en el exterior. Asimismo, se puso en valor el trabajo de artesanas y diseñadoras paraguayas que, a través de sus creaciones, reflejan la memoria, las raíces y la autenticidad cultural del Paraguay contemporáneo.

El catering oficial del evento estuvo a cargo del chef diplomático Luis Achucarro, quien presentó una propuesta gastronómica inspirada en los sabores paraguayos contemporáneos, destacándose el vorivori como plato estrella del menú, reconocido y consolidado por segundo año consecutivo como el mejor plato del mundo, acompañando una noche donde la identidad nacional estuvo presente en cada detalle.

“Seguimos llevando la identidad paraguaya al mundo a través de la gastronomía, el arte y las empresas que representan calidad, historia y compromiso”, expresó Luis Achucarro, quien desde hace años trabaja en el ámbito de la gastronomía diplomática y cultural.

La jornada contó además con el acompañamiento de importantes marcas y empresas paraguayas y argentinas que acompañaron al chef diplomático Luis Achucarro en esta destacada experiencia cultural y gastronómica, apostando al crecimiento regional y a la proyección internacional.