La Agencia Espacial del Paraguay (AEP) recibió la autorización de uso de la obra musical “India”, del maestro José Asunción Flores, creador de la guarania, en el marco del desarrollo de GuaraníSat-2. Esta autorización permite la incorporación simbólica de la pieza al satélite paraguayo, incluso en formato accesible como sistema braille, reafirmando el carácter cultural, científico e inclusivo de la misión.

El documento fue suscrito por su nieto, Francisco Alberto Flores Leiva, titular de los derechos, quien estuvo acompañado por el ingeniero José Asunción Flores, bisnieto homónimo del maestro. Con esta acción, el GuaraníSat-2 no solo representa desarrollo tecnológico, sino también identidad nacional, llevando al espacio el legado cultural del Paraguay como expresión de interés nacional y proyección internacional.

Por otra parte, la AEP reportó que, el 17 de febrero, se publicó la API (Advance Publication Information) del proyecto en el Buró de Radiocomunicaciones de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU), como parte del proceso de coordinación de frecuencias de comunicaciones para la futura operación del satélite GuaraniSat-2.

Este acontecimiento constituye un hito significativo para el desarrollo de las capacidades espaciales del país, al tratarse de la primera gestión nacional orientada al cumplimiento de los procedimientos establecidos en el marco regulatorio internacional aplicable a misiones satelitales.

El avance logrado es resultado del trabajo articulado entre los equipos conformados por los profesionales del SpaceLab de la Agencia Espacial del Paraguay y de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel), institución que integra igualmente la Junta Directiva de la Agencia Espacial del Paraguay. Enlace a la API: https://www.itu.int/ITU-R/space/asreceived/Publication/DisplayPublication/67700.

Con un concierto abierto a todo público, tendrá lugar hoy a partir de las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto, el lanzamiento de libro “Coplas y jazmines, luchas y azahares”, con el que el cantante, compositor y militante social y cultural Ricardo Flecha presenta un acercamiento a su vida y trayectoria, como referente del canto paraguayo contemporáneo.

El material aborda un recorrido por 45 años de trayectoria en la música, desde sus inicios más cercanos al goce y la recreación, hasta el desarrollo de una carrera que lo puso como un referente internacional de la voz del cancionero paraguayo.

El título “Coplas y jazmines, luchas y azahares” es una cita que corresponde a un fragmento de la canción “Despertar”, de Maneco Galeano, creador del Movimiento Nuevo Cancionero, del que Flecha es uno de los referentes más importantes y de vigencia ininterrumpida.

“El libro cuenta la historia de mi trayectoria, habla de dónde nací, de mis inicios, también es un relato del tiempo que me tocó vivir. El texto habla sobre el trabajo que nos tocó hacer durante el tiempo de la dictadura, la censura, las veces que estuve preso, habla sobre los grupos que integré, puede llamarse una autobiografía”, comenta Ricardo.

La trayectoria de Flecha está marcada por referentes como Atahualpa Yupanqui, así como en el permanente estímulo de Mercedes Sosa y Óscar Cardozo Ocampo.

En su formación artística, destaca también la influencia de Carlos Noguera, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza, pilares fundamentales para una interpretación profunda y renovada de la música paraguaya.

La Asociación de Veci­nos del Anfitea­tro destacó el tra­bajo que está realizando la Municipalidad de San Bernardino para mejorar el predio y la negativa de alquilar el sitio a discote­cas. Actualmente, el sitio es usado para conciertos que respetan la tranquilidad de los vecinos, según explican. Según Celso Duarte Veláz­quez, representante de la asociación de vecinos, la medida impuesta por el intendente Emigdio Ruiz Díaz fue totalmente acer­tada y solo busca generar paz para los pobladores.

“La asociación de vecinos del anfiteatro ve con sumo bene­plácito que el intendente de San Bernardino haga cum­plir las ordenanzas. Hoy el predio del anfiteatro tiene otra cara, está ilumi­nado con veredas nuevas y buena seguridad”, manifestó Duarte, en entrevista con La Nación/Nación Media.

Expresó que hace más de 10 años estaba sufriendo con estos eventos que se desa­rrollaban por discotecas y que generaban cortes de energía eléctrica constan­tes, inseguridad, también mucha basura y decibeles excesivos hasta altas horas, que no dejaban descansar a los pobladores.

“Estamos convencidos de que si todos nos respetamos, la ciudad de San Bernar­dino va a ser maravillosa. El anfiteatro actualmente funciona como debe ser; para nosotros es un privi­legio tener cerca un centro de eventos de la categoría del mismo”, detalló.

Ricardo Flecha y el cuarteto Joaju brindan tributo a la gran figura del Nuevo Cancionero a 45 años de su partida, que se cumplieron el pasado 9 de diciembre.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“Este home­naje es para mí como una reparación histórica a una generación que se dio en lla­mar la generación del Nuevo Cancionero, liderada por Maneco Galeano y Carlos Noguera, que empezó esa rei­vindicación del género guara­nia, por encima del miedo y por encima de muchas otras cosas que en aquel momento representaba la dictadura”, refiere Ricardo Flecha, des­tacada voz de la escena musi­cal paraguaya, que el pasado 8 de diciembre junto con el cuarteto Joaju presentaron el adelanto del disco “Maneco”, un material homenaje a Félix Roberto Galeano, más cono­cido como Maneco Galeano (Puerto Pinasco 1945 - Asun­ción 1980).

Se estrenaron en las diver­sas plataformas dos cancio­nes: “José Trombón”, guara­nia dedicada a José Asunción Flores, y “Ñandejara’ípe guarã”, más conocido como “Dos trocitos de madera”, ambas reconocidas creacio­nes de Galeano. El lanza­miento se dio con motivo de los 45 años del fallecimiento de Maneco.

“En ese momento de la pro­clamación de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humani­dad, se nos apareció la figura de José Asunción Flores en la mente, pero también la figura de Maneco Galeano, que fue uno de los que ini­ció este movimiento e inició la reivindicación no solo del género musical, sino también de José Asunción Flores”, explica Flecha, quien tam­bién fue partícipe del movi­miento musical Nuevo Can­cionero, que entre las décadas del 70 y el 80 del siglo pasado representó una forma de resistencia cultural al régi­men dictatorial de Alfredo Stroessner (1954-1989).

El acervo creativo de Maneco Galeano materializado en sus canciones forma parte del horizonte sonoro del Para­guay, con obras reconocidas y populares como “Soy de la Chacarita”, “Despertar”, “La chuchi”, “El ejecutivo”, entre muchas más.

“Maneco es quizás uno de los últimos y más importantes cantautores de la escena con­temporánea a nivel popular dentro de la música para­guaya. Tenía una notable fórmula propia. Supo pro­yectar en sus composicio­nes, ya sea a nivel musical como lírico, una sonoridad propia en la que uno puede apreciar sin duda el tiempo en que estaba inmerso. En la música de Maneco, así como apreciamos una raíz de música paraguaya popu­lar, también escuchamos una música regional, que en cierto sentido también nos identifica”, explica Víctor S. Morel, baterista y líder del cuarteto de jazz paraguayo Joaju.

El disco será presentado ofi­cialmente en mayo próximo y contará con 10 canciones curadas por Ricardo Fle­cha y Giovanni Primerano, pianista del cuarteto, quien tuvo a su cargo el desarrollo de cada pieza hacia el género jazzístico.

“A Giovanni lo conocimos hace un tiempo atrás, cuando casi de niño interpretaba las obras de ‘Piano paraguayo’, de Óscar Cardozo Ocampo, todo con una genialidad increíble. Y todos los músicos de Joaju son realmente unos virtuo­sos de sus instrumentos y, sobre todo, con sonidos de este tiempo, con sonidos y for­mas que tienen que ver con la contemporaneidad”, agrega Flecha.

El material se da a iniciativa de Ricardo, quien contactó con la agrupación y así gestio­naron este material que tiene su primer avance con dos sin­gles, al cumplirse un año del reconocimiento de la guara­nia como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco.

“Más allá de los hits que tiene, comencé a reconocer el valor de la obra de Maneco al ver cómo esta perdura en el tiempo y cómo siendo un compositor de los 70, dentro de la tradición de la música paraguaya, podía proyectar una sonoridad de vanguar­dia. Así también, a través de sus letras podría describir de manera magistral su tiempo, que no es otra que la descripción social propia de nuestro país”, sostiene Morel.

El Nuevo Cancionero se des­taca, entre otras cosas, por poner como presente a tra­vés de la música lo que estaba oculto y silenciado por el régi­men, desde la guarania, los quejidos del padecimiento social, obras y autores cen­surados, las esperanzas de un país distinto.

“Maneco era un gran cro­nista de su tiempo y pudo plasmar en sus canciones el gusto popular. Maneco era un hombre preocupado por lo que pasaba alrededor. Lo que creo que sí le tengo que explicar a la gente de las nue­vas generaciones es decirle que el gran legado no sola­mente de Maneco, sino de otros que vienen antes, es tratar de cantar las cosas de este tiempo con la lírica de este tiempo y con los soni­dos de este tiempo, como lo hizo el movimiento del Nuevo Cancionero, que no fue solamente un movi­miento de música, de can­ción social o la mal llamada canción de protesta”, pun­tualiza Flecha.

“Es un drama tener que ele­gir una canción de Maneco, pero yo me quedo real­mente con ‘José Trombón’, que es una canción dedi­cada a José Asunción Flores y tiene una frase profética: ‘Nde kusugue jaguerúne ome’ê hagua hi’a (tus ceni­zas habremos de traer para que den frutos). Eso decía muchos años atrás y hoy, en esta versión que hace­mos con el cuarteto Joaju, yo cambio la letra por ‘Nde kusugue jaguerúma ome’ê hagua hi’a’ (tus cenizas ya trajimos para que den fru­tos)”, comenta Ricardo.

José A. Flores falleció en 1972 tras varias décadas de exilio en Argentina, donde fue ente­rrado. Finalmente, caída la dictadura, el 11 de noviem­bre de 1991 sus restos fueron repatriados.

“La canción ‘José Trombón’ responde a un sentimiento y es una canción que reivin­dica no solamente la obra de Flores, sino su figura como ciudadano. Un hombre que jamás traicionó sus ideas, un hombre que supo ser cohe­rente a lo largo y ancho de su existencia. Si hoy queremos hablarles a nuestros hijos de cómo queremos que sean cuando sean grandes, sin duda les diría que sean como José Asunción Flores, talen­toso, coherente, firme en sus convicciones y en su pensa­miento político”, concluyó.