Ediciones del Nautilus anunció la apertura de la convocatoria para el concurso de poesía “Voces del Nautilus”, dirigido a escritores paraguayos mayores de 25 años. El certamen estará vigente desde el 20 de marzo hasta el 23 de mayo de 2026 y busca fomentar la producción literaria nacional, brindando un espacio para la difusión de obras inéditas.

Según detallaron los organizadores, los participantes deberán presentar un poema inédito, escrito en español, con una extensión de entre 20 y 40 versos. La iniciativa forma parte de las acciones impulsadas por Ediciones del Nautilus para promover la literatura y generar oportunidades para nuevos autores dentro del ámbito cultural paraguayo.

El concurso apunta a visibilizar voces emergentes y consolidar un espacio de encuentro para la creación poética en el país. Los trabajos deberán ser enviados al correo electrónico nautilus.poesia7000@gmail.com, donde también se podrá solicitar información adicional sobre el proceso de participación.

Inscripciones: del viernes 20 de marzo al sábado 23 de mayo de 2026

Deliberación del jurado: lunes 25 de mayo al jueves 4 de junio

Entrega de premios: viernes 5 de junio (en la FIL 2026)

1. Organizador: el Concurso de Poesía “Voces del Nautilus” (en adelante, el “Concurso”) es organizado por Ediciones del Nautilus (en adelante, el “Organizador”).

2. Participantes: Podrán participar personas emergentes en la escritura, mayores de veinticinco (25) años cumplidos al momento del cierre de la convocatoria, de nacionalidad paraguaya, siempre que cumplan con las presentes bases y condiciones.

No podrán participar: miembros del jurado, personas vinculadas laboralmente con el Organizador, familiares directos de los anteriormente mencionados, autores conocidos o que hayan publicado una obra individual o colectiva.

3. Temática: La temática del Concurso será libre. Las obras deberán ser originales e inéditas, no haber sido premiadas ni encontrarse participando en otros concursos al momento de la inscripción.

4. Requisitos de las obras

- Cada participante podrá presentar un poema.

- Extensión mínima: 20 versos.

- Extensión máxima: 40 versos.

- Idioma: español.

- Formato: Documento en tamaño A4, letra Arial, tamaño 12, interlineado 1.5.

- Las obras deberán presentarse firmadas con seudónimo.

- Se omitirá la revisión de obras que no cumplan con estos estándares.

5. Presentación y envío: las obras deberán enviarse por correo electrónico a nautilus.poesia7000@gmail.com, con Asunto: “Concurso de Poesía – Seudónimo”. Primer adjunto: la poesía en pdf con el seudónimo. Segundo adjunto: nombre y apellido completo, seudónimo, fotocopia de cédula de identidad, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y correo electrónico de contacto. No se aceptarán obras enviadas fuera de plazo.

6. Jurado: el jurado estará integrado por tres (3) personas idóneas en el ámbito literario designadas por el Organizador. El fallo del jurado será inapelable.

7. Criterios de evaluación: se valorarán especialmente originalidad, calidad literaria, recursos poéticos, coherencia temática y expresiva, impacto emocional.

8. Premios: se otorgarán los siguientes premios:

- Primer Premio: 1.500.000 (un millón quinientos mil guaraníes)

- Segundo Premio: 500.000 (quinientos mil guaraníes)

- Mención especial: el jurado podrá otorgar una mención especial si lo considera pertinente. Los premios podrán declararse desiertos si no se alcanza el nivel esperado.

9. Resultados: los resultados se anunciarán el día 5 de junio de 2026 a través en el estand 90 de Ediciones del Nautilus de la FIL Asunción 2026.

10. Derechos de autor: las personas participantes conservarán los derechos de autor sobre sus obras. No obstante, mediante la aceptación de las presentes bases y condiciones, así como por el solo hecho de participar a través del envío de su obra, otorga su consentimiento expreso para ceder, licenciar y autorizar a Ediciones del Nautilus, y a quienes ésta designe, a publicar, difundir y/o reproducir las obras premiadas y/o seleccionadas con fines culturales y de difusión, sin fines de lucro, mencionando siempre el nombre del autor o autora correspondiente.

11. Aceptación de las bases: la participación en el Concurso implica la aceptación total de las presentes bases y condiciones.

12. Responsabilidad: el Organizador no se responsabiliza por fallas técnicas, problemas de conectividad o cualquier otra circunstancia que impida la correcta recepción de las obras.

13. Modificaciones: el Organizador se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del Concurso por causas justificadas, comunicándose oportunamente a través de los canales oficiales. Más informes al correo: nautilus.poesia7000@gmail.com.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

“Pensé que sería un espacio donde contaría cuentos y los niños prestarían libros, pero fue creciendo y hoy es un centro cultural donde, además de encontrarte con los libros, también se realizan tours educativos, obras de teatro, música, presentaciones, entre otras actividades”, dice la actriz y narradora Laura Ferreira, que cuenta la génesis y la proyección de esta biblioteca comunitaria sui generis.

“El libro físico sigue y seguirá siendo necesario”, sostiene la narradora Laura Ferreira, que hizo realidad el sueño de crear una biblioteca comunitaria en Areguá. “A Casacuento le di vida y espacio, inicié con mis libros de cuentos, pero luego fui recibiendo donaciones de amigos y ahora tenemos diversidad y un acervo de más de 2.700 libros”, comenta.

Laura, que también es actriz y escritora, recuerda que este espacio destacado en el circuito cultural tiene planes de “seguir apostando en promocionar la lectura, principalmente a través del Club Comic, un espacio de encuentro de artistas, futuros creadores y aficionados al mundo de las historietas. Estaremos realizando talleres y presentación de historietas en el Club Comic Areguá, que surgió a partir de un adolescente de 13 años que nos inspiró”, apunta.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–¿Cómo surgió la idea de Casacuento?

–Surge de una necesidad de infancia y un sueño. Cuando niña no tuve acceso a libros ni bibliotecas amigables que me abran al mundo de la lectura. Mi conexión con los libros se inició siendo adulta a través de la educación popular. El trabajo comunitario y el arte teatral fueron puentes. Cuando llegó el arte de la narración oral de cuentos en mi vida, comencé a soñar con una biblioteca al servicio de la comunidad, cada libro que compraba sabía que algún día estaría en manos de varios niños. Hoy, la niña que fui y que no tuvo libros tiene una biblioteca y comparte con sus vecinos.

–¿Qué impacto causa una biblioteca en los niños en este tiempo de pantallas?

–Los libros nos devuelven el pulso de la vida, la humanidad que debemos proteger. En una biblioteca los niños conviven con otros pares lectores, los espacios de mediación lectora generan esos encuentros. El domingo, después del espacio de ronda de cuentos, una adolescente preguntó por la sección de cómics, otro adolescente, ya usuario frecuente, se acerca a ella, le muestra los cómics nuevos, se quedan hablando de libros leídos y libros por leer. Yo escuchaba de cerca y mi corazón latía feliz. Vale recordar que la lectura de libros les devuelve la paciencia a los niños, deben avanzar línea a línea para descubrir lo que ocurre en la historia, lo que la pantalla le dio en un minuto de imágenes. Además, según la neurociencia, el cerebro infantil procesa de forma distinta la información en papel, facilitando la comprensión lectora.

–¿Qué le aporta el entorno de Areguá a la experiencia que proponés?

–Llegar a Casacuento es un viaje natural y literario. En el patio tenemos 34 árboles frutales y estamos acunados por un pequeño montecito. Cuando vas llegando a la biblioteca, vas también estimulando la vista con la cantidad de colores de los árboles, tus oídos se deleitan con los cantos de los pájaros, el olfato se conecta con los aromas de la tierra, las flores y los frutos. Leer un libro en un ambiente natural es una experiencia que te abraza en el viaje de la lectura.

–¿Por qué hay que seguir leyendo y narrando cuentos?

–Hoy día podemos hablar de estrés no solo en adultos, sino también en niños y jóvenes. Todo requiere rapidez. Vivimos en un sistema en el que debes producir todo el tiempo. El libro te regala la paz, ese momento en el que puedes respirar y viajar por otros mundos y aventuras. Volver a encontrarte contigo mismo y con los personajes. En este sentido, narrar cuentos es lo más maravilloso que podemos hacer. Al contarnos historias estamos volviendo al ritual de toda la existencia humana. Que los padres puedan contar a sus hijos, las abuelas puedan revitalizar sus memorias familiares, los cuentacuentos puedan contar las historias maravillosas escritas por los narradores. Como decía un colega chileno, contar un cuento es un milagro, algo tan inexplicable como respirar, como abrazar a alguien, como enamorarse.

“Casacuento se sostiene gracias a un gran equipo de trabajo”, cuenta Laura Ferreira. Menciona entonces que “el coordinador actual es Xavier Padullés, quien nos ayuda a mantener el eje de nuestro objetivo. Quien se encarga de los libros y la biblioteca es Fabián Brosio. Además nos apoyan siempre Natalia Benítez, Sintia Frutos, Víctor Manoel Felisbino, Teresa de Brosio y Dercides Ferreira”, comenta.

“El obstáculo más grande que se nos presenta, como en todos los espacios que se dedican al arte y la cultura, es el sostenimiento económico. Es un debate continuo, así que aprovecho este espacio para invitar a quienes interese apoyar nuestro trabajo, ser parte del Club de Amigos/as de Casacuento, aportando una suma mensual o anual para el sostenimiento de las actividades que realizamos. Nuestro teléfono de contacto es el (0981) 455-369 y el (0987) 326-548”, apunta.

También se los puede seguir en redes en @Casacuento.aregua.

El pasado 26 de marzo, se llevó a cabo el lanzamiento del cuento “Igualmente Diferentes. La historia de un himno” en Books del Mariscal Shopping, en un encuentro que reunió a referentes, creadores y organizaciones comprometidas con la construcción de una sociedad más inclusiva.

La actividad, impulsada por la Federación Juntos por la Inclusión, en alianza con Fundación Itaú y Books, se desarrolló en formato conversatorio, generando un espacio de diálogo en torno al origen, sentido y proyección de esta obra. “Igualmente Diferentes” nace inspirado en el Himno de la Inclusión, una iniciativa que promueve el respeto por la diversidad y el derecho de todas las personas a participar plenamente en la sociedad.

El cuento surge como una herramienta para acercar este mensaje a más personas, especialmente a niños, niñas y jóvenes. Durante el encuentro, Sonia Carísimo, presidenta de la Federación Juntos por la Inclusión, destacó el espíritu que dio origen a la obra: “Encontramos que nuestra esencia era la fuerza de ser diferentes. Y que la diferencia no nos separa, sino que nos hace parte de una historia compartida”.

Por su parte, Panza Aguirre, encargado de la edición ejecutiva, resaltó la conexión entre el himno y el libro: “Antes de que exista este cuento, existió —y existe— un himno: el Himno de la Inclusión. Pero necesitábamos este cuento para contar, compartir y entender lo importante que es esta frase: ‘Igualmente Diferentes’”.

En la misma línea, Paloma Strubing, directora de la Federación, subrayó la importancia de materializar el mensaje: “Necesitamos algo tangible para que esto trascienda nuestra presencia y pueda seguir ahí, llegando cada vez a más personas”.

El proceso creativo también estuvo marcado por una mirada artística profundamente conectada con la infancia y la sensibilidad. La ilustradora del cuento, Regina Rivas, expresó: “Para mí, dibujar un lugar que no exilia, personajes que no existían, fue como conectar con mi infancia de vuelta y dibujar como una niña”.

El evento no solo presentó un libro, sino que reafirmó un mensaje colectivo: la inclusión se construye desde el encuentro, el diálogo y la valoración de las diferencias como parte de una riqueza común. “Igualmente Diferentes” se posiciona así como una herramienta cultural y educativa que busca seguir expandiendo el mensaje del Himno de la Inclusión, promoviendo empatía, respeto y conciencia en la sociedad.

• Jimmi Peralta

El guionista y dibujante le da continuidad a esta saga inspirada en un personaje bíblico, publicada por la editorial Aces Weekly.

“Mis lecturas preferidas de adolescente eran los relatos de ciencia ficción, fantasía, policial negro y ese tipo de cosas, creo que este proyecto es una mezcla de estos géneros”, refiere el guionista y dibujante Roberto Goiriz sobre “Caín: exiliado”, su última producción editorial en formato de cómic que presentó esta semana en Asunción y que es publicada por Aces Weekly.

La obra se inspira en un pasaje bíblico que corresponde al libro del Génesis, a partir de la cual propone una interpretación audaz del mito de Caín: castigado por su crimen, marcado para no ser asesinado y, así, condenado a una existencia eterna.

“Los temas subyacentes están sugeridos en ese libro, pero la interpretación y el desarrollo de los argumentos es totalmente libre. Por ejemplo, en la Biblia nunca se dice que Caín es inmortal, solo que es marcado para que nadie lo mate. La interpretación que hago es que al marcarlo, el dios de la tradición hebrea lo hizo inmortal”, explica el autor.

Goiriz, quien empezó a trabajar en la industria como profesional a los 16 años, es considerado uno de los maestros fundadores de la historieta paraguaya. En 1980 creó, en conjunto con Carlos Argüello, Juan Moreno y Andrés Colmán Gutiérrez, la primera revista de historietas del Paraguay: Quimera.

“Caín: exiliado”, que tuvo como antecedente “Caín: marca inmortal” (2024), despliega nuevamente un relato cargado de acción, misterio y erotismo, confirmando su lugar central dentro del cómic de aventuras contemporáneo.

“Esta saga es la segunda del personaje, y en verdad que su proyección, al ser inmortal el personaje, es prácticamente interminable. Supongo que dependerá del interés del público y del mío propio”, señala.

La historieta continúa y profundiza el recorrido del primer gran desterrado de la tradición bíblica, recreado aquí como un inmortal condenado a vagar por la historia en busca de redención. La narración oscila entre tiempos primordiales y una ciudad oscura de los años 30, lluviosa y brumosa, donde Caín sobrevive como detective privado, inmerso en un universo que combina el policial negro, el cine noir y lo fantástico.

“En el proceso creativo hay un diálogo constante con el editor de Aces Weekly (revista antológica en línea), el dibujante británico David Lloyd: generalmente le presento las ideas y él hace comentarios que me ayudan a pulir el proyecto. Una vez definida la idea base, hago el argumento general y me pongo a dibujar, y a pintar. Lo último que hago es colocar los textos, editando y creando al mismo tiempo”, narra Goiriz.

La caracterización del personaje y la ambientación de la obra abren una profundidad humana en los temas abordados dentro de “Caín: exiliado”. “Es inevitable tocar temas tan inmortales como el personaje; la lucha del bien contra el mal, la búsqueda de redención, la envidia, los celos, la amistad, etc. El personaje se debate, entre sus trabajos, con estos y otros dilemas morales”, explica Roberto.

La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y se publica en el característico formato apaisado, sello distintivo del autor, que dialoga con la tradición clásica de la historieta y con las nuevas dinámicas de lectura digital.

“Tal vez existe una mayor atención del público paraguayo hacia el cómic y hacia mi obra. Aunque aún no tenemos una industria consolidada, veo un crecimiento y junto a mis colegas creemos que la producción crece en calidad y cantidad”, agrega.

Roberto Goiriz, además de trabajar en diarios y espacios creativos y de publicidad, publicó anteriormente el libro de cuentos “Alrededor de 40” y la novela “El negador”.

En el campo de los cómics, con guiones de Robin Wood, dibujó “Isabella, historia de un fantasma”, publicada en diversos medios paraguayos, y las historietas “Warrior-M” e “Hiras, hijo de Nippur”, para el mercado italiano. Colaboró con editoras norteamericanas y españolas dibujando historietas y portadas de “Ghostbusters”, “Borderlands”, ”Bzzz bee café”, “Purge: black, red, and deadly”, “The Dark Disciples of Lei Gung”, “Starboy”, “Apothecary”, “The Cure”, etc.

Para la celebración del bicentenario del Paraguay, realizó las historietas “Trompo arasa”, “7 mitos guaraníes”. Y, con guión de Robin Wood, “1811”. A finales de 2011 lanza “Nikolas Klon”.

Entre sus últimos trabajos previo a esta saga se destacan “El Cabichui perdido”, un homenaje al legendario periódico de la Guerra Guasu, y la publicación del segundo número de “Warrior-M”, con guion de Wood, en Paraguay.