Muestra de arte “Incondición Interior” llega al público en diciembre
Compartir en redes
La presentación de pinturas denominada “Incondición Interior” se estrenará el próximo 5 de diciembre, enespacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, en la Manzana de la Rivera, ubicado en la calle Juan de Ayolas 129 de Asunción. La muestra estará disponible para todo público hasta el 22 de diciembre.
De la mano de los artistas Carla Ascarza y Horacio Guimaraens llegará esta muestra de arte, que expondrá obras surrealistas; en variados formatos y técnicas. “`Incondición Interior´ explora escenarios oníricos en los que se atribuye un papel clave a la imaginación, al simbolismo y a lo mítico”, comentaron los autores de la muestra.
“Las narrativas visuales relatan historias personales transcurridas en espacios que podrían ser el interior de una habitación, así como la profundidad de los ríos. Las obras van más allá del tiempo y del espacio tal como los conocemos: como elementos esenciales de la realidad”, agregaron los artistas Horacio Guimaraens y Carla Ascarza.
Algunas de las técnicas que se expondrán son: acrílico, óleo sobre lienzo y mixta sobre lienzo y papel. Foto: Gentileza
“Esta puesta en escena pretende conexiones desde el mundo interior de los artistas autores, estableciendo vínculos con los espectadores al conjugar tiempos y espacios compartidos en un lenguaje de representación pictórica surreal”, señaló la crítica de arte, Maria Eugenia Ruíz, sobre la muestra.
Asimismo, la artista y expositora Carla Ascarza comentó que podría definir su serie completa como surrealista simbólica, con énfasis en el poder de las imágenes de la naturaleza como símbolos que persisten en el colectivo imaginario y que se constituyen en mitos.
A su vez, Guimaraens explicó que a través de esta serie de pinturas cambió su temática de edificios vistos desde afuera e incursiona en el interior de los mismos. “Busco trasmitir, con esas imágenes, la vida interior que se desarrolló o se desarrolla en una habitación de fantasía”, explicó el pintor.
La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.
La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) habilitó el pasado martes la exposición “Una joya en plena guerra: manifestaciones y donaciones patrióticas de las mujeres en el Paraguay 1864-1870”, en el Archivo Nacional de Asunción (Mcal. Estigarribia esq. Iturbe), en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.
La colección presenta documentos originales sobre el rol de las mujeres durante la guerra contra la Triple Alianza (1864-1870). La muestra pone en valor registros de donaciones de joyas y alhajas, entregas de dinero en efectivo, ganado, productos agrícolas, vestimenta y otros bienes destinados al sostenimiento del ejército y la defensa nacional, así como constancias del trabajo de mujeres proveedoras del Estado.
La pieza central de la exposición es el Libro de Oro, un volumen ofrecido por damas paraguayas el 24 de julio de 1867 al entonces presidente Francisco Solano López con motivo de su cumpleaños. El libro reúne firmas y manifestaciones de adhesión a la causa nacional y constituye un testimonio material del compromiso público de las mujeres en uno de los momentos más críticos de la contienda.
La colección es amplia y rica
Posteriormente, fue capturado por el ejército imperial durante la toma de Piribebuy, convirtiéndose en una pieza de alto valor histórico y simbólico. Asimismo, se exhiben materiales periodísticos de la época, como ejemplares de Cabichuí, El Centinela y Estrella, que permiten comprender cómo la prensa de guerra difundía relatos, artículos y grabados vinculados a actos considerados heroicos realizados por mujeres.
La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas, incorporando también documentos que evidencian la dimensión económica, social y humana de la participación femenina en el conflicto. Se incluyen antecedentes vinculados a la Asamblea Americana de Mujeres del 24 de febrero de 1867, considerada uno de los hitos más significativos de las manifestaciones patrióticas femeninas, así como registros de mujeres que acompañaron al ejército, sostuvieron la producción agrícola y enfrentaron procesos ante tribunales de guerra en un contexto de extrema adversidad.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de abril, de lunes a viernes, de 7:00 a 19:00.
El arte paraguayo brilla en galerías locales y ferias de España
Compartir en redes
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) informó sobre las muestras que continúan habilitadas para visitar este mes de febrero, así como las actividades destacadas previstas a nivel internacional. Una de las esas opciones es “Papeles sobre papel”, que sigue disponible en Verónica Torres - colección de arte, en el pasillo expositivo dentro del Shopping Mariscal.
Esta serie de monocopias de Spatuzza son estampas orgánicas que ofrecen un espesor conceptual que va más allá de lo visible y se vuelve táctil, una experiencia de fruición, de deseo, de proximidad corporal. La semilla, el fruto, la flor, elementos asociados al campo de la seducción y la reproducción. La superposición, la transparencia, la textura, el color y el acento; técnicas visuales que aportan riqueza de lecturas en el ámbito de la representación.
“Herbarium” es una colaboración entre Viedma Galería de Arte y Pablo Ávila - Arte Contemporáneo que presenta este encuentro íntimo con nuestra identidad botánica: donde cada trazo dialoga entre ciencia y poesía, entre observación y memoria ancestral. La invitación a detenernos, observar y reconectar con la belleza que nos habita, en el local de Pablo Ávila, sito en República Dominicana 566 esquina avenida España.
“Ahora es siempre todavía” es la exposición del artista Lucio Aquino que permite confrontar distintos momentos de su trayectoria artística, compuesta por piezas en su mayoría dispersas. Esta muestra busca las conexiones interno entre fases de su producción visual y abre nuevas lecturas de su obra en el contexto de la plástica contemporánea de Paraguay. Disponible en Fábrica - galería de arte, en Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino.
“¡Viva la inteligencia artesanal! ¿Quién cuida el agua?” es la propuesta de Fuga - VillaMorra, en Seiferheld 5144 casi De Gaulle, que incluye objetos de cerámica cocidas a fuego, instalaciones y audiovisuales. Removiendo la conciencia sobre lo fundamental que es para la vida dicha sustancia, en la muestra el Cambuchi es el principal protagonista como recipiente ancestral y artesanal, para filtrarla y conservarla y así compartirla con el otro, participa uniendo el pasado con el presente, los lazos familiares o del hacer, unidos por el cuidado fundamental y necesario del agua para todos los seres vivos.
Ferias internacionales
Matices Art Gallery estará presentando el arte paraguayo en sendas ferias internacionales de arte durante este mes de febrero. En Justmad - Contemporary Art Fair de España, en el Palacio de Neptuno (c/Cervantes, 42, Madrid), sección Just Latam, estand E5, del 5 al 8 de marzo, llega a Europa con una “mirada entrenada en el objeto”, explorando cómo se fabrica el deseo y se enmarca una escena artística desde el corazón de América del Sur. Para esta edición, la galería apuesta por la obra de Sebastián Boesmi, un artista cuya trayectoria encarna el puente cultural entre ambos continentes.
También en la capital española, en la prestigiosa Casa América, del 24 de febrero al 7 de marzo, Bajo el eje conceptual Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual, las obras reunidas abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas; el territorio como una construcción cultural en permanente redefinición; y el desplazamiento como una condición central de nuestro tiempo, tanto en su dimensión política como estética.
Muestra “Liminal” sobre la caída de Stroessner podrá visitarse hasta marzo
Compartir en redes
Hasta el mes de marzo podrá visitarse la muestra “Liminal” de Hugo Giménez en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845) del Cabildo, conformada por videos, instalaciones con estética retrogame e imágenes que exploran espacios liminales, imaginarios míticos e iconográficos, además de realidades y emociones relacionadas con la dictadura stronista. Su apertura fue el 2 de febrero, en vísperas de los 37 años del golpe; con acceso libre y gratuito, abre de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00.
Bajo la curaduría de Luis Vera, esta exposición multimedia se complementa con proyecciones, gráficas, experiencias de RV (realidad virtual), RA (realidad aumentada), charlas; que en su conjunto discuten y buscan poner en crisis el discurso y la iconografía del régimen militar. Hugo Giménez trabaja en esta exposición con Fran Villalba en el diseño y montaje sonoro de la obra. La actriz de doblajes y periodista, Cynthia Schaerer, colaboró con su voz. El montaje está a cargo de Raúl Araújo.
“Liminal es mi primera exposición individual y, simbólicamente, se sitúa en un momento histórico para nuestra sociedad. Trabajé a 36 años del fin de la dictadura militar, estamos cruzando el umbral de la misma cantidad de tiempo en democracia. El momento es hoy”, describió Hugo Giménez. Su obra apunta en esta ocasión al uso de nuevas tecnologías para acercar a los más jóvenes a estas oscuras épocas que vivió el país.
“Liminal” de Hugo Giménez, una muestra innovadora a propósito de los 37 años de la caída de Alfredo Stroessner. Foto: Gentileza
“La construcción de memoria es una tarea cotidiana de constante actualización es por ello que en la exposición lo liminal se presenta mediante una transición entre memoria y olvido; y la tensión entre la generación actual y la generación contemporánea de finales de la dictadura, retrata el artista sobre su propuesta. “Nos urge generar lugares de memoria para interpelarnos en beneficio de un futuro más justo. Lo merecemos”, comentó Giménez.
Para el curador Luis Vera, Liminal es una propuesta que entiende el arte como un ejercicio de resistencia ética: “Al cruzar el umbral de los 36 años, entre dictadura y democracia, como sociedad paraguaya no llegamos a un destino final, sino a una posición de mayor responsabilidad histórica. La obra se erige como un memorial de historias olvidadas y cuerpos invisibles, transformando la experiencia en una reflexión universal sobre los derechos humanos”.
“Tras años de investigación en el Archivo del Terror, el autor rescata documentos, fotos y cartas encontradas para construir una narrativa desde la huella documental. No busca el panfleto, sino activar el “aura” de la obra para que sea el público quien devele lo oculto. La latencia en LIMINAL es el recordatorio de que la libertad no es la ausencia de sombras, sino la capacidad de proyectar luz sobre ellas a través del arte y la verdad”, apuntó el curador.
“Liminal” de Hugo Giménez, una muestra innovadora a propósito de los 37 años de la caída de Alfredo Stroessner. Foto: Gentileza
Sobre el artista
Hugo Giménez es autor, narrador y cineasta. Seleccionado en el 8.º Talents Buenos Aires-Berlinale BACIFI 2013. Su ópera prima de ficción “Matar a un muerto”, coproducción entre Paraguay, Argentina, Francia y Alemania, fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA, Argentina en el 2019 y en salas de cine del Paraguay en el 2020. Representante de Paraguay en los Premios Goya 2021, Oscars 2021 y nominada a “Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana” en los Premios Platino 2021.
Ganador de la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documentaln“Fuera de Campo”, que junto a sus cortometrajes “Sin Felicidad” y “planetaM” fueron premiados en festivales internacionales y formaron parte de exposiciones e instalaciones en museos locales e internacionales como el Museo Reina Sofía de España. Es director de la productora cinematográfica El Espejo Cine, docente de cinematografía y consultor de proyectos cinematográficos.
Celebran el cierre de la muestra “Impermanencia” de Lucy Yegros
Compartir en redes
El miércoles 21 de enero, a las 20:00, se realizará el finissage de la exposición “Impermanencia”, con un programa basado en los haikus de la artista Lucy Yegros. Iniciará con la lectura del libro “Haikus Zen”, de reciente publicación, obra que reúne una serie de textos breves que transmiten con intensidad fragmentos de la sensibilidad y el universo poético de la artista.
También se proyectará el video “Haiku” de Mónica Ismael y la animación musical en vivo a cargo de Electro Haiku, con una improvisación melódica del trío integrado por Marcela Lezcano, Juanchi Maida y Dayli Grace. Finalmente, se realizará un brindis para dar cierre a la muestra.
Si bien Lucy es ampliamente reconocida por su trayectoria en el campo de las artes visuales, desde hace años se dedica también a los haikus, ese estilo tradicional japonés de poesía, caracterizado por su brevedad y ausencia de rima. Esta publicación le permite compartir con los lectores retazos de su alma creadora a través de textos concisos y certeros que apelan directamente a la sensibilidad. “Haikus Zen” cuenta con el sello de Eclipsia Editorial.
“Impermanencia”, inaugurada en el marco del 85.º aniversario del nacimiento de la Maestra del Arte, reúne una serie de transformaciones realizadas por Lucy sobre fotografías del arquitecto y fotógrafo alemán Joachim Zangemberg, amigo cercano de la artista, a quien rinde un homenaje póstumo. La muestra incluye, además, piezas audiovisuales de Mónica Ismael dedicadas a la vida y obra de la creadora.
La exposición ha recibido a decenas de artistas y a cientos de visitantes que se acercaron para apreciar la obra de una referente imprescindible de las artes visuales de nuestro país. Muchos de ellos, de diversas nacionalidades y edades, dejaron mensajes de afecto y reconocimiento hacia Lucy.
La muestra, bajo la curaduría de Luis Vera y con el apoyo del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, permanecerá abierta al público hasta el viernes 23 de enero, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” del Centro Cultural de la República El Cabildo, ubicado en Azara 845 casi Tacuary, en Asunción, con acceso libre y gratuito.