En el contexto de la Noche de Galerías 2026 y bajo el título “Ñande sy y la poé­tica del campo”, la artista visual Carla Ascarza exhibe desde este sábado sus nue­vas creaciones pictóricas, en Galería del Rey (avda. Sta. Teresa 3145).

La muestra que reúne óleos en diferentes formatos, estudios en grafito y relica­rios, construye un universo visual donde la vida domés­tica, la memoria femenina y los afectos rurales se trans­forman en una experiencia poética y contemporánea.

“Hay memorias que sobre­viven en una taza esmal­tada, en una silla vacía, en una pañoleta anudada o en las manos de una abuela que todavía sostiene los rituales cotidianos del campo para­guayo”, refiere Ascarza al hablar sobre el hilo conduc­tor de su obra. Cuenta que “Ñande sy y la poética del campo” nace a partir de una profunda reflexión sobre las mujeres de la tercera edad y su lugar dentro de la sociedad paraguaya.

La serie pone en el centro a la abuela campesina como figura simbólica de trans­misión cultural, memoria afectiva y permanencia de ciertos rituales cotidianos que sobreviven al paso del tiempo. Las escenas retra­tan momentos aparente­mente simples: una mujer preparando alimentos, lavando ropa, sosteniendo objetos domésticos, descan­sando en su silla o habitando silenciosamente el espacio de la casa.

Sin embargo, las imágenes no buscan solamente repre­sentar una realidad reco­nocible, sino construir una atmósfera emocional donde los objetos y los cuerpos contienen una carga sim­bólica más profunda. La exhibición estará habili­tada desde las 17:00.

La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) habilitó el pasado martes la exposición “Una joya en plena guerra: manifestaciones y donaciones patrióticas de las mujeres en el Paraguay 1864-1870”, en el Archivo Nacional de Asunción (Mcal. Estigarribia esq. Iturbe), en el marco del Día de la Mujer Paraguaya.

La colección presenta documentos originales sobre el rol de las mujeres durante la guerra contra la Triple Alianza (1864-1870). La muestra pone en valor registros de donaciones de joyas y alhajas, entregas de dinero en efectivo, ganado, productos agrícolas, vestimenta y otros bienes destinados al sostenimiento del ejército y la defensa nacional, así como constancias del trabajo de mujeres proveedoras del Estado.

La pieza central de la exposición es el Libro de Oro, un volumen ofrecido por damas paraguayas el 24 de julio de 1867 al entonces presidente Francisco Solano López con motivo de su cumpleaños. El libro reúne firmas y manifestaciones de adhesión a la causa nacional y constituye un testimonio material del compromiso público de las mujeres en uno de los momentos más críticos de la contienda.

Posteriormente, fue capturado por el ejército imperial durante la toma de Piribebuy, convirtiéndose en una pieza de alto valor histórico y simbólico. Asimismo, se exhiben materiales periodísticos de la época, como ejemplares de Cabichuí, El Centinela y Estrella, que permiten comprender cómo la prensa de guerra difundía relatos, artículos y grabados vinculados a actos considerados heroicos realizados por mujeres.

La exposición amplía la mirada tradicional sobre las residentas, incorporando también documentos que evidencian la dimensión económica, social y humana de la participación femenina en el conflicto. Se incluyen antecedentes vinculados a la Asamblea Americana de Mujeres del 24 de febrero de 1867, considerada uno de los hitos más significativos de las manifestaciones patrióticas femeninas, así como registros de mujeres que acompañaron al ejército, sostuvieron la producción agrícola y enfrentaron procesos ante tribunales de guerra en un contexto de extrema adversidad.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de abril, de lunes a viernes, de 7:00 a 19:00.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) informó sobre las muestras que continúan habilitadas para visitar este mes de febrero, así como las actividades destacadas previstas a nivel internacional. Una de las esas opciones es “Papeles sobre papel”, que sigue disponible en Verónica Torres - colección de arte, en el pasillo expositivo dentro del Shopping Mariscal.

Esta serie de monocopias de Spatuzza son estampas orgánicas que ofrecen un espesor conceptual que va más allá de lo visible y se vuelve táctil, una experiencia de fruición, de deseo, de proximidad corporal. La semilla, el fruto, la flor, elementos asociados al campo de la seducción y la reproducción. La superposición, la transparencia, la textura, el color y el acento; técnicas visuales que aportan riqueza de lecturas en el ámbito de la representación.

“Herbarium” es una colaboración entre Viedma Galería de Arte y Pablo Ávila - Arte Contemporáneo que presenta este encuentro íntimo con nuestra identidad botánica: donde cada trazo dialoga entre ciencia y poesía, entre observación y memoria ancestral. La invitación a detenernos, observar y reconectar con la belleza que nos habita, en el local de Pablo Ávila, sito en República Dominicana 566 esquina avenida España.

“Ahora es siempre todavía” es la exposición del artista Lucio Aquino que permite confrontar distintos momentos de su trayectoria artística, compuesta por piezas en su mayoría dispersas. Esta muestra busca las conexiones interno entre fases de su producción visual y abre nuevas lecturas de su obra en el contexto de la plástica contemporánea de Paraguay. Disponible en Fábrica - galería de arte, en Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino.

“¡Viva la inteligencia artesanal! ¿Quién cuida el agua?” es la propuesta de Fuga - VillaMorra, en Seiferheld 5144 casi De Gaulle, que incluye objetos de cerámica cocidas a fuego, instalaciones y audiovisuales. Removiendo la conciencia sobre lo fundamental que es para la vida dicha sustancia, en la muestra el Cambuchi es el principal protagonista como recipiente ancestral y artesanal, para filtrarla y conservarla y así compartirla con el otro, participa uniendo el pasado con el presente, los lazos familiares o del hacer, unidos por el cuidado fundamental y necesario del agua para todos los seres vivos.

Matices Art Gallery estará presentando el arte paraguayo en sendas ferias internacionales de arte durante este mes de febrero. En Justmad - Contemporary Art Fair de España, en el Palacio de Neptuno (c/Cervantes, 42, Madrid), sección Just Latam, estand E5, del 5 al 8 de marzo, llega a Europa con una “mirada entrenada en el objeto”, explorando cómo se fabrica el deseo y se enmarca una escena artística desde el corazón de América del Sur. Para esta edición, la galería apuesta por la obra de Sebastián Boesmi, un artista cuya trayectoria encarna el puente cultural entre ambos continentes.

También en la capital española, en la prestigiosa Casa América, del 24 de febrero al 7 de marzo, Bajo el eje conceptual Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual, las obras reunidas abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas; el territorio como una construcción cultural en permanente redefinición; y el desplazamiento como una condición central de nuestro tiempo, tanto en su dimensión política como estética.

Hasta el mes de marzo podrá visitarse la muestra “Liminal” de Hugo Giménez en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845) del Cabildo, conformada por videos, instalaciones con estética retrogame e imágenes que exploran espacios liminales, imaginarios míticos e iconográficos, además de realidades y emociones relacionadas con la dictadura stronista. Su apertura fue el 2 de febrero, en vísperas de los 37 años del golpe; con acceso libre y gratuito, abre de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00.

Bajo la curaduría de Luis Vera, esta exposición multimedia se complementa con proyecciones, gráficas, experiencias de RV (realidad virtual), RA (realidad aumentada), charlas; que en su conjunto discuten y buscan poner en crisis el discurso y la iconografía del régimen militar. Hugo Giménez trabaja en esta exposición con Fran Villalba en el diseño y montaje sonoro de la obra. La actriz de doblajes y periodista, Cynthia Schaerer, colaboró con su voz. El montaje está a cargo de Raúl Araújo.

“Liminal es mi primera exposición individual y, simbólicamente, se sitúa en un momento histórico para nuestra sociedad. Trabajé a 36 años del fin de la dictadura militar, estamos cruzando el umbral de la misma cantidad de tiempo en democracia. El momento es hoy”, describió Hugo Giménez. Su obra apunta en esta ocasión al uso de nuevas tecnologías para acercar a los más jóvenes a estas oscuras épocas que vivió el país.

“La construcción de memoria es una tarea cotidiana de constante actualización es por ello que en la exposición lo liminal se presenta mediante una transición entre memoria y olvido; y la tensión entre la generación actual y la generación contemporánea de finales de la dictadura, retrata el artista sobre su propuesta. “Nos urge generar lugares de memoria para interpelarnos en beneficio de un futuro más justo. Lo merecemos”, comentó Giménez.

Para el curador Luis Vera, Liminal es una propuesta que entiende el arte como un ejercicio de resistencia ética: “Al cruzar el umbral de los 36 años, entre dictadura y democracia, como sociedad paraguaya no llegamos a un destino final, sino a una posición de mayor responsabilidad histórica. La obra se erige como un memorial de historias olvidadas y cuerpos invisibles, transformando la experiencia en una reflexión universal sobre los derechos humanos”.

“Tras años de investigación en el Archivo del Terror, el autor rescata documentos, fotos y cartas encontradas para construir una narrativa desde la huella documental. No busca el panfleto, sino activar el “aura” de la obra para que sea el público quien devele lo oculto. La latencia en LIMINAL es el recordatorio de que la libertad no es la ausencia de sombras, sino la capacidad de proyectar luz sobre ellas a través del arte y la verdad”, apuntó el curador.

Hugo Giménez es autor, narrador y cineasta. Seleccionado en el 8.º Talents Buenos Aires-Berlinale BACIFI 2013. Su ópera prima de ficción “Matar a un muerto”, coproducción entre Paraguay, Argentina, Francia y Alemania, fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA, Argentina en el 2019 y en salas de cine del Paraguay en el 2020. Representante de Paraguay en los Premios Goya 2021, Oscars 2021 y nominada a “Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana” en los Premios Platino 2021.

Ganador de la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documentaln“Fuera de Campo”, que junto a sus cortometrajes “Sin Felicidad” y “planetaM” fueron premiados en festivales internacionales y formaron parte de exposiciones e instalaciones en museos locales e internacionales como el Museo Reina Sofía de España. Es director de la productora cinematográfica El Espejo Cine, docente de cinematografía y consultor de proyectos cinematográficos.