El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

La Fundación Migliorisi inaugura la exposición “Cecilio Thompson, obrero de imagen”, habilitada desde el jueves 11 de junio pasado, en la Sala Cira Moscarda (Grabadores del Cabichuí 2714). Con curaduría de Mirna Robles Armoa la exposición reúne registros fotográficos de murales y carteles de Thompson y otros artistas de la comunidad, un documental que reconstruye la biografía del artista y algunos carteles del autor intervenidos por su hija Chely Thompson.

Según la curadora: “El arte de Cecilio Thompson se asienta en la sinceridad. Acude a su entorno para repetir el mundo rural que vive y se dirige a sus compueblanos para mostrarnos cómo son en su realidad habitual. Quizá para Cecilio eran el pincel y la madera, el papel y sus manos herramientas que dignificaban la forma de ser de su comunidad”.

La exposición podrá ser visitada de martes a sábados de 14:00 a 20:00 horas. El acceso a la Fundación Migliorisi se da a través del Museo del Barro. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes de martes a sábados y son gratuitas los viernes y sábados.

Cecilio Thompson (Tañarandy, San Ignacio, Misiones) fue un artista autodidacta paraguayo dedicado al dibujo, la pintura y la talla en madera. Desarrolló desde la infancia una estrecha relación con la creación manual y el imaginario popular de su comunidad.

A mediados de la década de 1990 se integró al taller Felipe Santiago Apokatu, impulsado por Koki Ruiz, y se convirtió en una figura clave de las intervenciones artísticas comunitarias de Tañarandy. Sus pinturas y murales contribuyeron a construir una iconografía local centrada en historias locales y la representación de los habitantes de la comunidad.

En 1998 representó a Paraguay en la Bienal de São Paulo con la instalación Pesebre koygua, una obra que incorporaba elementos contemporáneos a la tradición del pesebre paraguayo. Su legado permanece vivo en murales, carteles y expresiones visuales que transformaron el paisaje de Tañarandy y marcaron profundamente la vida cultural de la comunidad.

La muestra “Alcor: 70 años de resonancia”, que rinde homenaje a esta histórica revista cultural paraguaya, continúa abierta en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” (Azara 845), del Centro Cultural de la República Cabildo. Puede visitarse de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00. Asimismo, es posible coordinar visitas grupales en horarios especiales escribiendo a casabicentenario.nunezsoler@gmail.com.

“Salieron 47 números durante 14 años, y hay gente como Ramiro Domínguez, Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Olga Blinder, Carlos Colombino, Lotte Schulz, Edith Giménez”, comentó Luis Vera, quien dirige el espacio cultural público, en el programa “La mañana nacional” de Paraguay TV, donde conversó sobre el trabajo que viene desarrollando este centro cultural, así como sobre su trayectoria como artista visual.

“Los nombres que uno ve, de gente que escribió, que puso sus imágenes en esa revista son absolutamente extraordinarios y realmente son un tesoro que estamos poniendo para que la gente, para poder recordar, pero sobre todo sentirnos orgullosos de que tenemos dentro de nuestro país, un grupo de intelectuales, un grupo de artistas realmente extraordinarios que nos muestran un Paraguay que trabaja, que crece y que se fortalece a través de su educación”, agregó Vera.

“Alcor: 70 años de resonancia” fue realizada con la curaduría de Luz Saldívar, Lea Schvartzman y Carlo Spatuzza. La muestra cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar y la colaboración de Editorial Servilibro y del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera Carlos Colombino. La exposición fue inaugurada el 11 de abril de 2026.

Fundada en diciembre de 1955 por Rubén Bareiro Saguier y Julio César Troche, la revista Alcor se mantuvo activa hasta 1969, alcanzando 47 ediciones que consolidaron un espacio de pensamiento independiente y crítica estética en un contexto político adverso. La publicación fue el catalizador de dos movimientos fundamentales: el modernismo en las artes visuales y el vanguardismo literario.

En el ámbito visual, la revista marcó un giro estético hacia la geometrización y la abstracción, rompiendo con las formas tradicionales de la época. Este fenómeno estuvo profundamente ligado al auge del grabado, impulsado por el Taller Julián de la Herrería dirigido por el maestro Livio Abramo. El grabado en Alcor no era meramente ilustrativo; funcionaba como una interpretación crítica de la realidad social bajo la dictadura, aprovechando su capacidad de reproducción masiva para divulgar nuevas formas de pensar.

“Contar nuestra historia con ojos propios es el primer acto de libertad”, afirma Luis Vera, director de la Casa Bicentenario de las Artes Visuales. Destaca que este espacio no solo custodia el patrimonio, sino que funciona como un puente entre la obra de arte y la gente, permitiendo que el público se apropie de los relatos que definen nuestra identidad visual y literaria. La Casa se consolida, así como un punto nodal en el circuito cultural de Asunción, reafirmando que el arte, cuando se comparte, se convierte en una herramienta vital para la transformación social.

Con su particular estilo, Toni Roberto hace un homenaje a los 55 años de la Veterinaria Tacuary, del doctor Raúl Tuma Pedro, y recuerda a Gloria Domecq de Masi, consagrada a las mascotas, que partió de este plano muy joven hace muchos años.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

En 1971, Raúl Tuma Pedro empezaba su veterinaria. En esas épocas en que, como bien dice él, el veterinario de pequeños animales era considerado alguien que solo podía entrar a las casas por la puerta auxi­liar o, como la llamamos nosotros, “puerta de servi­cio”. Además, casi no exis­tían razas caninas y estaban llegando los primeros oveje­ros alemanes que se trajeron para la Presidencia. A partir de ahí era común escuchar que se decía “este o aquel es el hijo o el nieto de los ovejeros de Mburuvicha Róga”.

En esos años, teniendo apenas cuatro o cinco años, llega a mi casa de la mano del Dr. Tuma un perrito al que le llamamos Pupi. Era todo un aconteci­miento la visita del doctor. En ese mismo tiempo, las líneas de ómnibus pasaban por varias arterias antes del reordena­miento del itinerario de buses.

La elegante Línea 9 con cho­fer con corbata por la calle 15 de Agosto, el 30 y el 44 San Vicente - Loma Pytã por Segunda, pero el 44 doblaba en Alberdi, en ese camino rumbo al sur.

Una mañana pasó lo peor. Ese hermoso perrito blanco y negro fue alcanzado por las ruedas de aquel viejo Merce­des 308 D. Una llamada y en minutos estuvo ahí el sal­vador de los animalitos de aquellas décadas, el Dr. Raúl Tuma, que había constatado su muerte.

En este camino de tan­tas décadas, hay anécdotas increíbles como el hombre tenía que irse de noche a los institutos radiológicos para hacer un estudio para los ani­males porque no era aceptado por los concurrentes de esas épocas. “¡Un animal en el consultorio del Dr. Vicente Martínez!”, decía una cons­picua dama de esos ya lejanos años, refiriéndose al ins­tituto radiológico de la calle Montevideo.

Este pionero con el tiempo empezó a traer especialistas extranjeros en diversas afec­ciones caninas y felinas, en una época en que había sola­mente cuatro o cinco vete­rinarias consolidadas en el Paraguay frente a los cientos de hoy en día.

La charla con Tuma Pedro va desde los recuerdos de su infancia en Sajonia, su pasión por la veterinaria, la Alianza Francesa, el Botá­nico, sus estudios en Francia, su imperdible Club de Regatas el Mbiguá, hasta su inolvida­ble viaje París - Nueva York en el legendario Concord que había ganado en un concurso.

Los cambios o las mudan­zas de muchos asuncenos del centro hizo que allá a finales de los años 80 muchos cam­bien y otros lleguen a la Vete­rinaria Tacuary. En esos años conocí a Gloria Domecq de Masi, una mujer tan entregada al cuidado de las mascotas como el Dr. Tuma. Lamentablemente, los cami­nos de la vida hicieron que ella parta muy pronto en los años 90. La recuerdo con su mameluco de vaquero y su “championcito”, en aquella antigua casona de España y Gral. Santos. Tal vez ella también habrá disfrutado desde alguna estrella la noche del 2 de junio los 55 años de la veterinaria que abrió camino para cuidar a tantos animalitos que fue­ron y son parte de muchas familias en los más diver­sos rincones del corazón de América.