La Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Paraguay, otorgará la distinción a la mejor muestra de artes visuales del año 2025. La elección del gremio de críticos recayó en “Meteora. Una fábula cósmica”, de la artista Laura Mandelik, curada por Fernando Moure y presentada en Galería Exaedro en mayo del año pasado.

La distinción será entregada a la artista, al curador y a la galería este viernes 29 de mayo, a las 19:00, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, ubicada en Azara 845 casi Tacuary, en Asunción. El acto es de acceso libre para todo público.

En la ocasión se premiarán con menciones especiales a las siguientes exposiciones: la muestra colectiva “Brewi”, Obras recientes de los indígenas Aché de Puerto Barra y llevada a cabo en el Centro Cultural del Lago de Areguá; así como a la exposición “El retorno de las musas” de Rodrigo Spelt, presentada en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Seguidamente, se llevará a cabo una conversación entre la artista Laura Mandelik y el curador Fernando Moure, repasando aspectos de la creación de la muestra Meteora, sus formas expresivas y alcances temáticos. El Premio AICA busca propiciar el ejercicio crítico y estimular el registro y la consideración de la producción artística local mediante la elección anual de muestras de arte destacadas por la solidez de su propuesta artística.

Laura Mandelik es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Católica de Asunción. Realizó talleres y cursos de fotografía en Asunción y Buenos Aires. Ha expuesto su trabajo fotográfico, de artes gráficas, escultórico y de video en varias muestras individuales y colectivas. Su trayectoria como gestora cultural y curadora en el espacio Planta Alta le ha brindado amplia experiencia en estas áreas.

Fernando Moure es crítico, curador de arte y programador audiovisual. Autor de muestras y ciclos fílmicos, también es escritor y columnista. Estudió Historia del Arte con el artista Livio Abramo, realizó el Seminario de Crítica Cultural con el crítico Ticio Escobar y en la que fue becario Fellow por la Fundación Rockefeller (1999-2004). Posee un Master en Nuevos Medios en la MECAD-ESDI (Barcelona, 2005) y de Historia del Cine en el FilmMuseum (Frankfurt, 2009-2010). Vive y trabaja en Asunción desde 2023.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) anuncia la realización del evento de mayor envergadura para el mercado de las artes visuales en el país: Noche de Galerías, cuya 12.ª edición se desarrollará el sábado 23 de mayo, desde las 17:00. Esta nueva entrega reafirma el compromiso de la asociación con la difusión del arte contemporáneo, la profesionalización del sector y el fortalecimiento del vínculo entre los artistas, las galerías y el público.

El lanzamiento oficial para prensa, autoridades y colaboradores se llevó a cabo el jueves 7 de mayo en los jardines del Centro Cultural de España en Asunción CCEA (Herrera 834, Asunción). Durante este encuentro se brindaron los detalles logísticos, el mapa de recorridos y la nómina de galerías e instituciones participantes que darán vida a una noche dedicada exclusivamente a la apreciación del arte paraguayo, a la didáctica, el coleccionismo y al fomento del Mercado del Arte.

Se suman a las galerías asociadas, nuevos espacios expositivos emergentes como galerías invitadas aportando nuevas e innovadoras maneras de acercamiento a las artes visuales contemporáneas. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en esta ocasión, y festejando el 50 aniversario del Centro Cultural de España en Asunción, será parte del circuito de Noche de Galerías con las siguientes propuestas.

La Biblioteca Las Sinsombrero presenta una exposición de tejidos de la artista Lides Samudio, oriunda de Yataity, donde el bordado forma parte de la vida cotidiana y se transmite de generación en generación. Gran parte de su trabajo lo realiza a partir de piezas realizadas por sus hermanas que quedan fuera del circuito comercial, sobre las cuales interviene superponiendo nuevas capas de hilo que transforman los diseños originales. Así, el bordado se aleja de la lógica de repetición y perfección del ao po’i para convertirse en una práctica de acumulación, desvío e insistencia sobre lo ya hecho. Sus obras dialogan con los libros y proponen el bordado como una forma de escritura inestable, que corrige, cubre y reinterpreta sin borrar.

OREAR, una instalación cuya propuesta aborda una experiencia sensible y conceptual en torno al movimiento, el aire y la transformación, partiendo de una pregunta fundamental: ¿qué puede generar un espacio cultural cuando se piensa a sí mismo como un organismo vivo? Desde allí la instalación ensaya una posible respuesta: dejarse afectar.

Con motivo del 50 aniversario con los grabados y las cerámicas con motivos payaguá de la artista Josefina Plá, en conmemoración del momento en el que ella llego a Paraguay, hace exactamente cien años. Mientras que los payaguá dominaban el río, Josefina lo hizo con su barro, la tierra del río, haciendo uso de estos motivos como una estética viva.

El espacio dialoga con los murales de la fachada que abstraen sus grafías de jóvenes artistas paraguayas y la zona verde adjunta que cuenta con hamacas de tejidos artesanales. De esta manera, se aboga por la visibilización del trabajo de las mujeres artistas en la cultura, remarcando la gran importancia de la figura de Plá como puente en la historia de las artes y las letras en su país de acogida, una voz llena de vitalidad y fuerza. En el periodo que comprenden las actividades de la NDG se habilitarán talleres y seminarios con expertos gestionados por la Embajada del Reino de España y el CCEA.

Desde esta edición Asgapa ha incorporado el rol de un Curador General, el cual buscará la coherencia conceptual manteniendo una calidad uniforme en las distintas propuestas. Este importante trabajo de facilitar un diálogo entre las obras y el público recae en el escritor, curador e investigador Ticio Escobar.

Se desempeñó como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Paraguay, presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y ministro de Cultura de Paraguay. Es autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio. Realiza curadurías nacionales e internacionales.

Tiene escrita una veintena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales, condecoraciones otorgadas por los gobiernos de Argentina, Brasil y Francia y seis doctorados Honoris Causa concedidos por universidades sudamericanas. En 2025 ha recibido en el Museo Reina Sofía de Madrid el Premio “Optimistas comprometidos” y la Primera Mención en Curaduría en la Bienal de Cuenca de ese año. Actualmente se desempeña como director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.

Arte Actual: “Trayectoria y trascendencia” de Koki Ruiz (curador: Carlos Cortazar).

Artística: “Desasosiego” de Carlos Rolandi (curador: Luis Carmona).

Casa Mayor: " El círculo en sí" de Marcos Benítez (curador: Damián Cabrera).

Del Rey: “Ñande sy, ñane sueño y la poética del campo” de Carla Ascarza (curadora: Tim MiRaquel).

Exaedro: “La Rebelión de las Diosas” de Valeria Franco (curadores: Sandra Dinnendahl y Juan Florenciañez.

Expresiones: “Relatos naturales” de Nelson Martinesi (curador: Santiago Abente).

Fábrica: “Ricardo Migliorisi (casi todo...)” de Ricardo Migliorisi (curador: Osvaldo Salerno).

Fuga Centro: “Jardín interior” de colectiva (curador: Hugo Cataldo).

Fuga Villa Morra: “Catarsis en Paraguay” de Agustina Galindez (curadora: Bettina Brizuela).

Matices - art gallery: “La memoria de los árboles” de Félix Toranzos (curador: Albán Martínez G.).

Pablo Ávila: “Trinchera” de Santiago Ávila (curador: Pablo Ávila).

Verónica Torres: “Todo lo iluminado / 30 años de colección” de colectiva (curadora: Silvana Domínguez).

Viedma gallery: “Poéticas del territorio” de colectiva (curador: Siu Lizaso).

Crudo: “Variaciones sobre un Espacio” de colectiva.

K - arte y naturaleza: “Tres ojos ven más que dos” de Ricardo Álvarez (curadora: Sophia Ruiz).

Casa Amarilla: “Cómplices” de colectiva (Diverti, Casati, Martines, Amengual) (curador: Fernando Moure).

Koqui Handal: de Koqui Handal.

La Ferre: de colectiva (curadora: Liliana Ferreira).

Hive: “En alerta” de Pedro Barrail (curador: Eugenio Mendonca).

De La Paz: “Sabiduría encriptada” de Fernando Allen / Chiara Chiriani / Felipe Román (curadora: Patricia del Puerto B).

La gran cita ciudadana con el arte contemporáneo dará inicio el sábado 23 de mayo de 2026, desde las 17:00 horas. Como es tradición, el evento ofrecerá un circuito que permite visitar múltiples espacios de exposición en una sola jornada, facilitando el acceso gratuito y fomentando un diálogo abierto sobre la producción artística actual a través de una conjunción de homenajes y obras de artistas consagrados y emergentes.

En esta edición se mantiene el despliegue de buses gratuitos que operarán exclusivamente durante la jornada de apertura entre las 17:00 y las 22:00 horas, siguiendo un itinerario prefijado con guías especializados y monitores estudiantes del ISA-FADA/UNA y de la UPAP. El servicio incluye unidades que parten simultáneamente desde las galerías miembros, además de un transporte adicional desde el Centro Cultural de España en Asunción a las 17:00 horas. Para participar de los traslados y acceder a sorteos, se recomienda la registración previa en el micrositio oficial del evento https://ndg.asgapa.org.py.

Asgapa consolida su modelo de inclusión mediante el convenio con la Unión Nacional de Personas con Discapacidad Visual, garantizando que el personal esté capacitado para brindar una experiencia accesible para todos los asistentes.

Gracias a convenios con el Grupo EPEM, todos los asistentes a las muestras cuentan con el acompañamiento de su servicio de ambulancias, la cual recorrerá durante toda la jornada nuestros distintos espacios expositivos.

Todas las informaciones de las galerías, de sus artistas y de las actividades individuales (como conversatorios, visitas guiadas, charlas con los artistas, etc) serán debidamente comunicadas por los canales de Asgapa por prensa, en la web de Noche de Galerías y en prácticamente todas las redes sociales. Para consultas 0982969337 y el correo electrónico info@asgapa.org.py.

En el marco de esta edición número 12, Asgapa presenta la sexta edición del Premio Asgapa de Fomento a la Escritura Crítica Joven, en alianza con la AICA Capítulo Paraguay y el ISA-FADA/UNA. Esta iniciativa busca promover la reflexión técnica sobre las artes visuales a nivel local, otorgando incentivos económicos y visibilidad profesional a las voces emergentes de la crítica de arte.

Este jurado está integrado por Albán Martínez Gueyraud, Alex Vázquez y Martha Manchini, bajo la Coordinación General de la Magister Lia Colombino. Este concurso literario entrega G. 7.500.000 para el primer lugar y G. 4.000.000 para el segundo, a más de sendas menciones honoríficas.

La muestra “Anatomía del Espejismo” de la artista Masha Lyakhovitskaya se puede visitar en la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España), en Asunción. Esta nueva colección de obras fue habilitada el pasado 7 de mayo, velada que estuvo marcada por un temporal que motivó una reflexión de la expositora en su cuenta de Instagram.

“Fue una noche donde la realidad decidió imitar al arte. Afuera, la tormenta se desataba con una fuerza salvaje; adentro, el mundo se llenaba de un calor humano que no se puede explicar, solo sentir”, comentó Lyakhovitskaya. “La intensidad del clima terminó siendo el marco perfecto para lo que quería transmitir”.

“Ese contraste entre el caos del cielo y el refugio que construimos entre todos fue simplemente mágico verlos ahí, presentes y firmes, compartiendo risas y abrazos mientras el viento rugía, le dio a la muestra una verdad que ninguna iluminación artificial habría logrado”, agregó la artista. “Gracias por habitar este espejismo conmigo, por su fuego y por reconocer que las mejores cosas suceden cuando nos permitimos ser atravesados por la intensidad de la vida. Me voy con el alma encendida”.

En “Anatomía del Espejismo”, Lyakhovitskaya habla a través de sus flores, que son siempre más que meras flores, son registros poéticos, metáforas profundas y estados del alma. Sus flores emergen como símbolo del alma: delicadas, intensas, profundamente vivas. Encarnan el amor en su estado más puro -bello, idealizado, casi inalcanzable- tal como lo reconstruye la memoria con el paso del tiempo, detalla la presentación de la muestra.

María Lyakhovitskaya (n. 1995), también conocida como Masha, nacida en Lituania de ascendencia rusa, está radicada en Paraguay y reside en Areguá. Se formó en la Academia Rusa de Artes de Florencia y tomo cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de San Petersburgo. Su meticulosa formación académica se funde con una sensibilidad innata hacia la luz y el color. Su obra, que abarca óleo y acuarela, se caracteriza por capturar la luz y la atmósfera, siendo sus paisajes de Areguá una fuente importante de inspiración.

¿Una inspiración que llega desde el espacio? Pase y lea esta increíble asociación que hace Toni Roberto entre el cosmos, una antena y su abuelo materno, al cumplirse siete años de este entrañable espacio de historias nostálgicas denominado Cuadernos de Barrio.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

En 1966 terminaba toda una historia familiar con la venta de 17 hec­táreas sobre la misma ruta PY01, km 21, Posta Yvyraro. Su destino: la construcción de una alta antena para la legendaria Radio Nacional del Paraguay, compra hecha por el Estado por un decreto del 23 de julio de 1966.

Con esa adquisición la emi­sora lograría un alcance ini­gualable en todo el Para­guay, Sudamérica y el mundo debido a la privile­giada geografía de esa zona en las afueras de Asunción. Terminaba un sueño gana­dero que habían empezado mis abuelos varias décadas antes en una de las tierras, campos o estancias muy cer­canas a la capital, junto a la de su vecino, el antiguo gana­dero Antenor Soloaga, lugar donde viviera su nieto Ante­nor Ruffinelli hasta los años 90 del siglo pasado.

Todos estos recuerdos vie­nen desde el espacio. ¿De dónde? Sí, como suena, desde el espacio. A partir del pro­yecto Artemis, un viaje alre­dedor de la Luna, después de exactamente cincuenta años, el hecho me llevó directa­mente a mi biblioteca a bus­car el libro de Chony Calde­rón sobre la historia de Radio Nacional del Paraguay y una leyenda espacial vinculada a ella.

El alcance de Radio Nacio­nal del Paraguay llegó muy lejos. A finales de los años 50, EE. UU. desarrolló una importante carrera espa­cial. En uno de esos viajes por el infinito, un astro­nauta sintonizó una radio con una melodiosa música; a la vuelta del recorrido, pre­guntó dónde quedaba Para­guay y dijo que había escu­chado esa frecuencia desde un lejano país del sur.

En todos aquellos años, luego en los 60 y en las siguien­tes décadas del siglo XX,

muchísimos oyentes de todo el mundo enviaban cartas y tarjetas, reportando el pro­grama escuchado, hasta la fecha, hora y día de la emi­sión en la radio.

En su enciclopédico libro, Chony Calderón publica muchas de esas postales de otras épocas, que tam­bién llegaban desde distin­tos lugares del Paraguay, muchas de ellas convirtién­dose en verdaderas obras, como la enviada por el oyente Nino Fleitas que rezaba: “En este día tan especial, Día Mundial de la Amistad, le auguro los mejores éxitos en sus acti­vidades personales y reciba por siempre la bendición del altísimo y la Virgen Azul de Caacupé”. Firmado en Aca­hay, el 30 de julio de 1993.

La postal adornada por un rancho típico del Paraguay, pareciera una pieza contem­poránea de arte actual, una especie de instalación en un reducido espacio de papel, merecedor de un lugar en el más encumbrado de los museos.

Tal vez el sueño del abuelo en Posta Yvyraro de la vieja ruta 1, de seguir con aquel campo con muchas vacas que poseía un arroyo cris­talino en su límite norte, no prosperó, pero sirvió su geografía para llegar desde astronautas, hasta aque­lla joya de la comunicación paraguaya, que enviara el señor Fleitas en los prime­ros años de la última década del siglo XX.

Inspirado en el viaje del pro­yecto Artemis y en la anti­gua antena de Radio Nacio­nal del Paraguay. Hoy, 12 de abril de 2026, al cum­plirse exactamente siete años de estas publicacio­nes de domingo de Cuader­nos de Barrio y coincidente con el cumpleaños número sesenta de quien escribe estas páginas, desde hace mucho tiempo, desde el corazón de América.