En “Proyecto Fin del mundo”, el actor Ryan Gosling da vida a un científico poco intrépido cuya misión es salvar el universo, una película con la que la estrella de Hollywood busca defender el cine en las salas. Tras años en coma, Ryland Grace se despierta como único superviviente de una misión espacial con un objetivo que no conoce.

Este científico especializado en biología molecular, que no recuerda nada por la amnesia que sufre, irá poco a poco recomponiendo su memoria para entender el motivo de su presencia en el espacio. El filme, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, es una adaptación de la novela “Proyecto Hail Mary” de Andy Weir, cuya obra “El marciano” ya fue llevada a la gran pantalla en 2015 con Matt Damon en el papel principal.

Lejos de los códigos clásicos del cine de ciencia ficción, “Proyecto Fin del mundo”, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (“Comando especial”, la saga de las películas Lego), es una comedia dramática en la que Gosling despliega todo su talento cómico, una de sus señas de identidad desde hace 15 años. “A estas alturas de mi vida, si tengo que hacer películas, quiero que sean películas que valga la pena ver en los cines”, dice Gosling en un encuentro con la prensa en París.

El actor canadiense de 45 años, una de las grandes estrellas de Hollywood (y también productor de la película), afirma que se “sintió intimidado ante el desafío” de estar prácticamente solo en la pantalla durante dos tercios de la película. Comparte cartel con Rocky, un extraterrestre enviado por los suyos para salvar su propio sistema solar.

Ryland Grace y Rocky tendrán que aprender a comunicarse y a colaborar para encontrar juntos el remedio al mal que está destruyendo el universo. La amistad que surge entre ellos acaba haciendo de “Proyecto Fin del mundo” una “buddy movie” que mezcla acción, humor y emoción.

“Hay pocas personas que puedan hacerte reír y llorar en la misma escena [...] Y es difícil imaginar que alguien más hubiera podido hacer lo que Ryan hizo en esta película”, dice el codirector Christopher Miller del actor rubio. A Gosling, que lleva detrás del proyecto desde hace seis años, le encantó el mensaje de la obra. “Me conmovió profundamente el punto de vista de Andy [Weir]”, explica.

“Nos ofrece la posibilidad de apartarnos del miedo y, quizá, de sentir curiosidad, diciéndonos que el futuro no es necesariamente algo a lo que haya que temer, sino más bien algo que tenemos que descubrir”, dice. “Me tocó de una forma muy personal y tuve la sensación de que [esta película] era algo que quería crear para mis hijos y, espero, para su generación”, agrega.

Con esta película, Gosling confirma su estatus de actor de primera línea, capaz de pasar de la comedia al drama y del cine independiente a las superproducciones de gran presupuesto, incluida la próxima entrega de “Star Wars”, cuyo estreno está previsto el año que viene. “Me llevó tiempo entender que podía hacer las cosas a mi manera”, cuenta. “Siempre me pareció extraño que, en cuanto ocurría algo gracioso en una escena, el director gritara ‘¡corten!’”, añade el intérprete de Ken en “Barbie”.

“Hacía películas independientes serias, pero la norma tácita era que no podía pasar nada gracioso”, prosigue. En 2010, el entonces presidente de Warner Bros, Jeff Robinov, le ofreció por fin un papel en la comedia romántica “Crazy, Stupid, Love” (2011), que arrasó en taquilla. “Aquello me abrió todo un abanico de posibilidades”, afirma el actor, que actualmente prepara otra comedia junto a Will Ferrell.

Fuente: AFP.

Con Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas, y la estrella del pop Charli XCX para la música, “Cumbres borrascosas”, adaptación libre de la novela de Emily Brontë, se estrena esta semana en España y Latinoamérica. A continuación, cinco aspectos destacados sobre la película.

La película se basa en “Cumbres borrascosas” (“Wuthering Heights” en su versión original), un gran clásico de la novelista inglesa Emily Brontë, publicada en 1847. La intriga, centrada en la pasión entre Heathcliff, un muchacho de orígenes misteriosos acogido por el rico señor Earnshaw, y la hija de este, Catherine, transcurre en el norte de Inglaterra.

Entre sus principales temas figuran “el deseo, la manipulación [...], la obsesión y, por último, la reconciliación”, resume a AFP Catherine Lanone, profesora de literatura británica en la universidad Sorbonne Nouvelle. La obra, mal recibida por la crítica en el momento de su publicación en pleno reinado victoriano marcado por valores conservadores, se convirtió con el tiempo en un clásico.

Polémica con Jacob Elordi

El actor australiano de 28 años, que saltó a la fama en la serie “Euphoria”, encarna a Heathcliff. La elección de Elordi, un actor blanco, suscitó críticas por parte de incondicionales del libro de Emily Brontë, donde se describe a Heathcliff con “físico de gitano de piel oscura”.

El origen de Heathcliff sigue siendo “ambiguo” y es “un aspecto subyacente de la novela”, señala Lanone.

La directora Emerald Fennell explicó por su parte que Elordi “se parece exactamente a la ilustración de Heathcliff en el primer libro [que ella] leyó”, indicó la BBC.

En 2011, en un largometraje anterior, el personaje fue interpretado por James Howson, un actor negro, una iniciativa inédita en las anteriores adaptaciones de “Cumbres borrascosas”.

La obra de Brontë fue trasladada a la gran pantalla más de 15 veces en todo el mundo. Destacan dos adaptaciones: la de William Wyler en 1939, con Laurence Olivier en el papel de Heathcliff y Merle Oberon como Catherine, y la de Robert Fuest en 1970, con Timothy Dalton y Anna Calder-Marshall.

La actriz francesa Juliette Binoche también interpretó a Catherine en una versión de 1992. Y el conocido actor de Bollywood Dilip Kumar también encarnó un papel inspirado en Heathcliff en 1966.

Emerald Fennell optó por adaptar sólo la primera mitad de la novela de Brontë, omitiendo además una escena del inicio del libro en la que el fantasma de Catherine vuelve a rondar las cumbres borrascosas varios años después de la trama. Un pasaje que la cantante Kate Bush mencionó en su canción “Wuthering Heights”.

Para Catherine Lanone, esta opción sirve para “desnaturalizar el libro”, ya que “la obsesión espectral es un elemento esencial” de la narración. La película también se centra en una visión romántica del amor entre los dos protagonistas, a base de escenas de sexo que no figuran en la novela.

La cantante británica Charli XCX, inspirada por el guion, creó 12 temas relacionados con “Cumbres borrascosas”, algunos de los cuales, adaptados, aparecen en la película. “Le pregunté a Emerald qué esperaba. Ella sugirió modestamente ‘¿una canción?’ y yo dije ‘¿un álbum?”, contó la artista en una publicación en la plataforma Substack. La artista, no obstante, cambió de tono de su álbum “Brat” en 2024, de estilo pop, para “sumergirse en un mundo crudo, salvaje, sexual, gótico, británico” de la película.

Fuente: AFP.

Con una vertiginosa experiencia inmersiva, la popular feria Comic-Con presentó a sus fans el sábado pasado las primeras imágenes de “Proyecto Fin del mundo” (Project Hail Mary), una cinta espacial protagonizada por Ryan Gosling, en una misión para salvar el mundo. Gosling se unió a los directores Phil Lord y Christopher Miller, así como al guionista Drew Goddard y al autor Andy Weir, en el cotizado palco de la sala H para presentar la esperada cinta que llegará a los cines estadounidenses en marzo de 2026.

Basada en el libro de Weir (“El Marciano”), la cinta sigue a Ryland Grace (Gosling), un profesor de ciencia que es reclutado por Eva Stratt (Sandra Hüller) para salvar a la Tierra de una amenaza solar. Gosling describió a Grace como un personaje “ordinario”, como “un hombre aterrorizado” quien “encuentra el valor para avanzar un paso a la vez”.

“Sabía que sería brillante porque es Andy”, agregó el actor quien también produjo la película. “Pero nada me preparó para lo que lo que hizo esta vez. Me llevó a lugares en los que no he estado, me mostró cosas que no había visto. Fue desgarrador y gracioso. No solo me impresionó, sino que me abrumó”, agregó.

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Weir comentó que fue “genial” ver su libro cobrar vida, así como ver “las muchas capas de este personaje que inventé”. Los oscarizados Lord y Miller, detrás de la nueva trilogía del Spider-Verso, conversaron sobre los desafíos de rodar esta “locamente ambiciosa” cinta que transcurre, en buena medida, en una nave en el espacio.

“Tuvimos que construir una nave espacial completa en dos modos de gravedad, y luego construimos todo este enorme túnel a escala”, dijo Miller. “Es una locura construir un túnel de unos 30 metros de largo que ocupaba todo el escenario. Y como giraba, queríamos que la luz del sol se filtrara por todas partes. Así que construyeron una serie de luces que consumían muchísima energía”, agregó.

El resultado valió la pena. Los seguidores se emocionaron con varios clips de la película presentados el sábado, incluyendo las imágenes de “Rocky”, el rocoso alienígena con quien Grace forja un vínculo. “Esta relación entre estos dos personajes es el corazón de la película”, dijo Miller. “¡Me encantó!”, dijo April Rodriguez, quien leyó el libro. “Verlos interactuar, en mi mente tenía una visión distinta, pero ¡realmente me gustó!”, comentó.

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Más temprano, la Comic-Con, que reúne a unos 130.000 fervorosos seguidores en San Diego, recibió en su principal palco al universo de “Star Trek” para deleitar a los fans con adelantos de sus próximos lanzamientos. Los 6.500 presentes en la sala H fueron premiados con imágenes exclusivas de la cuarta temporada de la serie de Paramount+.

El programa preparó un clip con el capitán Christopher Pike, interpretado por Anson Mount en forma de marioneta, al mando de la USS Enterprise, en un episodio dirigido por Jordan Canning con una tripulación completa de marionetas de la Creature Shop de Jim Henson. Adicionalmente, el panel también abrió una ventana a la serie “Star Trek: Starfleet Academy”, protagonizada por Holly Hunter, y que debe llegar a Paramount+ el año que viene.

Tras revelar su primer clip promocional de la serie que transcurre en el siglo XXXII, tras los eventos de “Star Trek: Discovery”, en una academia a las afueras de San Francisco, el elenco se subió a escena. Hunter interpreta en el programa a Nahla Ake, rectora de la escuela y capitana del USS Athena. En el clip se le ve dándole la bienvenida a la nueva promoción de cadetes.

“Fue muy interesante recibir la oferta para ser la capitana, pero también combinar eso con ser la rectora”, dijo Hunter en la tarima de la sala H. “El capitán está ahí para analizar las situaciones de emergencia y luego delegar. Y la rectora está ahí para guiar, colaborar y tener una gran empatía. Fue una combinación maravillosa de cosas”, agregó. La Comic-Con culmina el domingo.

Fuente: AFP.

Los ladrillos Lego, la muñeca Barbie y el cubo de Rubik están entre los diez mejores juguetes de todos los tiempos, según un ranking realizado por la famosa tienda británica Hamleys, en el que también figuran la Game Boy y el Monopoly. Con motivo de su 265º aniversario, la juguetería londinense, la más antigua del mundo, según el libro Guinness de los récords, pidió a sus clientes que ayudaran a elaborar una lista de los 100 productos que han marcado la historia y han trascendido generaciones.

Entre los 10 más populares se encuentran los Lego, un “fenómeno mundial, atemporal y creativo” que ha inspirado tanto películas como parques de atracciones desde 1958. La muñeca Barbie, “ícono de la cultura popular”, vendida en más de mil millones de unidades en todo el mundo desde su lanzamiento en 1959, también se ubica en el Top 10 de la tienda de Regent Street.

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En ese Top 10, también figura el cubo de Rubik, inventado en 1974 por el húngaro Erno Rubik, un rompecabezas que se ha vendido en más de 500 millones de unidades, un récord en su categoría.

Entre otros juguetes del Top 10 de Hamleys también se encuentran el Tamagotchi, mascota virtual “símbolo de la obsesión de los años 90 por los juguetes electrónicos”, la figura Action Man y los peluches Teletubbies. Hamleys también rinde homenaje a los “clásicos eternos”, que son los hula hoops, los trompos o y los juegos de canicas, que la tienda ha distribuido desde su apertura en 1760 y que continúan teniendo éxito hoy en día.

Fuente: AFP.

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