El primer cuatrimestre en el negocio del cine en Paraguay registró una baja del 4 % en la cifra de espectadores, pero, en contrapartida, un aumento en la recaudación del 8 %, que se explica principalmente en el éxito de taquilla de películas en formato 3D, como “Súper Mario Galaxy: La película”. No obstante, el consultor Juan Pablo Orellana opina que “Mario estuvo por debajo del estimado, no sumó significativamente”.

De acuerdo a un informe de Orellana, de enero a abril de 2026, los cines del territorio nacional vendieron 353.014 tickets y se recaudó G. 13.798.518.058. En comparación, el mismo periodo de 2025 tuvo un público de 365.878 asistentes, por una recaudación de G. 12.722.941.490.

“Los números en tickets están por debajo del 2025, en gross (recaudación) por encima de 2025. Es decir, menos gente, más recaudación, esto se da, básicamente, por el incremento del TP, por el formato de las películas (3D)”, explica el consultor de cine. “Mayo será un mes similar a mayo 2025. ‘Michael’, ‘Diablo’, ‘Mortal Kombat 2’, ‘Star Wars’ van a acercar el número, a los 152.945 tickets de mayo 2025. Por lo cual, los primeros 5 meses 2026, estarán igual o levemente por debajo del 2025”.

Abril de 2026, con 122.703 tickets, estuvo solo 5 % por encima de abril de 2025, con 116.610 tickets; y se estrenaron menos títulos en el último mes, 42 películas, diez menos que los 52 títulos de abril de 2025. Con 47.931 tickets, “Super Mario” fue la más taquillera, y sumada a las cuatro películas más vista de la temporada hicieron 81 % del total de tickets. La recaudación global en abril fue de G. 5.173.775.770.

En cuanto a estrenos de películas paraguayas, “Narciso” de Marcelo Martinessi alcanzó una cifra parcial de 11.376 espectadores, mientras que “El Renacer Albirrojo” reporta 905 (parcial) en su arranque en pantalla grande. El complejo de Cinemark en el Paseo La Galería reporta el 43 % de los tickets vendidos, seguido por Pinedo (7 %), Cinemark CDE (6 %), Cinema Pop Costanera Encarnación (5 %) y Cines del Sol (4 %).

Igualmente, el portal Ultracine informó que la taquilla en Argentina cayó un 7,2 % en abril respecto a 2025, aunque es el más convocante del año. En los primeros 4 meses del año se vendieron 8.069.009 entradas (una disminución del 11 %), siendo 2.392.166 entradas solo de abril. La asistencia bajó un 7,2 % en comparación con abril de 2025, que había registrado 2.578.014 tickets. Sin embargo, abril de 2026 fue el mes con mayor asistencia a los cines.

“Mucha música paraguaya ha sido versionada al rock y pop. Es hora de dar un giro a esa tendencia”, manifiesta la agrupación paraguaya denominada K-6X8, que acaba de lanzar un videoclip de su versión instrumental de “Otherside” a ritmo de polca. Se trata del éxito de 1999 de la banda rockera estadounidense Red Hot Chili Peppers.

Compuesto por los guitarristas y productores Sergio González y Adrián Pereira, este proyecto musical se concibe la idea de que nuestros ritmos regionales, pueden ser el soporte perfecto para disfrutar canciones de otra manera, incrementando el arraigo y reinterpretando el enfoque que tenemos hacia lo nuestro.

Luego de un extenso proceso de entrar en el laboratorio musical, estudiar profundamente el ritmo y la forma de la música paraguaya, caracterizada por su compás de 6x8 (6/8 o seis octavos), nace K-6x8, buscando dar un encare diferente a clásicos musicales que conocemos desde siempre. Su primer lanzamiento en YouTube fue el cover de “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses, en agosto de 2025.

Ambas canciones citadas, junto con “Back in Black” (AC/DC) y el popurrí pop “Feel so Close/Hot and Cold/Levitating” (Calvin Harris, Katy Perry y Dua Lipa), están en el primer EP lanzado el 6 de agosto de 2025 en todas las plataformas digitales. El formato consiste en músicas instrumentales, principalmente ejecutadas con instrumentos característicos de nuestro folclore, con algunos toques o licencias que permitan la mutación armónica de la música original a la versionada. Se pueden consultar las novedades y noticias en el perfil k_6x8py de Instagram.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La XIII edición de los Premios Platino Xcaret, que tuvo lugar el pasado 9 de mayo, confirmó el gran momento que vive el audiovisual iberoamericano con una gala marcada por el reconocimiento a producciones que combinan riesgo creativo, identidad cultural y proyección internacional. La ceremonia, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, coronó a la brasileña “El agente secreto” y a la argentina “El Eternauta” como las grandes vencedoras de la noche.

La película brasileña “El agente secreto”, escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, se convirtió en la producción cinematográfica más premiada de la edición al obtener cuatro galardones: mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección, mejor guion y mejor interpretación masculina para Wagner Moura.

Ambientada en el Brasil de 1977, la cinta propone un thriller político y de espionaje en plena dictadura militar, siguiendo la huida de un ingeniero que intenta reencontrarse con su hijo mientras escapa de la represión. Durante su discurso, Mendonça Filho reivindicó el papel del cine como “un instrumento poderoso” capaz de narrar historias atravesadas por “la verdad del drama humano”.

El reconocimiento a mejor película fue recibido por el propio director y la productora Emilie Lesclaux, quienes dedicaron el premio a sus hijos y al equipo creativo detrás de una obra que logró posicionarse como la gran triunfadora de la noche.

Por su parte, “El Eternauta”, adaptación de la histórica novela gráfica creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, se consolidó como la serie más destacada de la gala. La producción argentina obtuvo tres Premios Platino: mejor miniserie o teleserie cinematográfica, mejor creador para Bruno Stagnaro y mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie para Ricardo Darín.

Los productores Matías Mosteirin y Leticia Cristi destacaron el largo recorrido del proyecto, concebido hace más de dos décadas y finalmente convertido en una de las producciones latinoamericanas más relevantes del año. Stagnaro definió el reconocimiento como “un final de recorrido hermoso” para una serie que ya prepara una segunda temporada.

En las categorías interpretativas femeninas, la española Blanca Soroa obtuvo el Platino a mejor interpretación femenina por “Los domingos”, donde interpreta a una adolescente dividida entre la vocación religiosa y la vida cotidiana. Visiblemente emocionada, la actriz agradeció a la directora Alauda Ruiz de Azúa y al elenco por acompañarla en “un viaje maravilloso”.

La mexicana Paulina Gaitán se llevó el premio a mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie gracias a “Las muertas”, producción inspirada en el caso de las hermanas Baladro y ambientada en el México de los años sesenta. La actriz confesó que el reconocimiento era un sueño largamente esperado.

Entre las demás producciones destacadas de la noche, “Apocalipse nos Trópicos”, dirigida por Petra Costa, obtuvo el premio a mejor película documental con un retrato sobre la influencia religiosa en la política brasileña contemporánea. En animación, “Olivia & Las Nubes”, de Tomás Pichardo Espaillat, hizo historia para República Dominicana al ganar el Platino a mejor película de animación. El director subrayó el impacto que este tipo de reconocimientos tiene para una industria emergente como la dominicana.

La española “Sorda”, ópera prima de Eva Libertad, fue reconocida como mejor ópera prima, mientras que “La cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira, obtuvo el premio a mejor comedia iberoamericana de ficción.

Uno de los momentos más emotivos de la gala llegó con la entrega del Platino de Honor a Guillermo Francella. El intérprete argentino, figura clave del cine y la televisión iberoamericana, recibió el homenaje de manos de Enrique Cerezo, presidente de Egeda y presidente ejecutivo de los Premios Platino.

Durante su discurso, Francella afirmó que “si algo me sostuvo en pie, fue la pasión”, reivindicando una trayectoria construida a través del trabajo colectivo y el amor por la interpretación. El actor recordó además que ningún logro artístico se alcanza en soledad, agradeciendo a colegas, directores y colaboradores que marcaron su carrera.

La gala, conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo, también estuvo acompañada por actuaciones musicales de María Becerra, Camilo, Manuel Carrasco y Tony Grox & Lucycalys, quienes aportaron un componente festivo y emocional a una ceremonia que volvió a celebrar la diversidad y fortaleza del audiovisual iberoamericano. Con esta edición, los Premios Platino Xcaret reafirman su papel como principal escaparate del cine y las series en español y portugués, consolidando un espacio donde convergen las historias, voces y talentos de los 23 países iberoamericanos.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: “El agente secreto” (Brasil) de Kleber Mendonça Filho

Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Guion: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Interpretación Masculina: Wagner Moura por “El agente secreto” (Brasil)

Mejor Interpretación Femenina: Blanca Soroa por “Los domingos” (España) de Alauda Ruiz de Azúa

Mejor Película Documental: “Apocalipse nos Trópicos” (Brasil) de Petra Costa

Mejor Película de Animación: “Olivia & Las Nubes” (República Dominicana) de Tomás Pichardo Espaillat

Mejor Ópera Prima: “Sorda” (España) de Eva Libertad

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: “La cena” (España) de Manuel Gómez Pereira

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica: “El Eternauta” (Argentina) de Bruno Stagnaro

Mejor Creador en Miniserie o Teleserie: Bruno Stagnaro por “El Eternauta” (Argentina)

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Ricardo Darín por “El Eternauta” (Argentina)

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Paulina Gaitán por “Las muertas” (México) de Luis Estrada

Mejor Serie de Larga Duración: “Beleza Fatal” (Brasil) de Raphael Montes

Platino de Honor: Guillermo Francella (Argentina)

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Jorge Jara

Un extraordinario paseo por los documentos, partituras y objetos de autores y compositores de la música nacional propone la nueva expografía de la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios Mangoré, reabierta desde esta semana.

“Estamos muy contentos de reabrir con esta muestra”, dice Diego Sánchez Haase, director de la Casa, que en el marco de la apertura realiza un ilustrativo paseo por las salas. “Abarca bien definidamente las dos facetas, la música popular folclórica, por un lado, y la música académica, por otro lado, y también un espacio de transición para los que trabajaron en ambas facetas”, comenta.

La puesta, a cargo de Carlo Spatuzza y Lea Schvartzman, quedó oficialmente inaugurada y puede visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y sábados, domingos y feriados de 9:00 a 17:00 en Cerro Corá 848 entre Tacuary y Estados Unidos.

El centro del hall de acceso de la histórica vivienda está ocupado por la guitarra de Mangoré, una Ramírez que utilizó entre 1910 y 1914, engalanando el espacio coronado por una de las bellas cúpulas del centro histórico asunceno.

En las salas de la casona, construida para vivienda familiar por la familia Arce a fines de 1910, que destaca por su estilo neoclásico, se dispusieron los diversos elementos. El paseo guiado por Sánchez Haase comienza con la sala de la música popular que tiene instrumentos emblemáticos como el arpa de Félix Pérez Cardozo, aquella que en los años 30 del siglo XX hizo construir al lutier Epifanio López con las 36 cuerdas con que hoy la conocemos.

También están allí las guitarras de Emiliano R. Fernández, Efrén “Kamba’i” Echeverría, Mauricio Cardozo Ocampo, Epifanio Méndez Fleitas, Herminio Giménez, Demetrio Ortiz y Agustín Barboza.

El espacio alberga unas 100 poesías de Emiliano Re, poemas de Teodoro S. Mongelós, una colección de flautas de Mauricio Cardozo Ocampo de la época de su conjunto Perurimá y el bandoneón de Herminio Giménez, por citar objetos principales del valioso acervo.

Ante la vitrina que atesora trombones e instrumentos de viento de la Banda de la Policía, Sánchez Haase recuerda que “allí se formó la generación de oro de la música nacional”, apuntando el paso por la misma de José Asunción Flores, Carlos Lara Bareiro y Mauricio Cardozo Ocampo, entre otros grandes nombres.

De Flores se preservan las notaciones musicales de sus primeros experimentos con “Marãpa reikuaase”, la obra que ayudaría al desarrollo final de la guarania. De Herminio Giménez el manuscrito de “Che trompo arasa”.

Para conmemorar el espíritu de la sala, el barítono Agustín Barboza, nieto del gran cantor, hace una conmovedora versión a capella de “Ruego y camino”, obra central del repertorio de su abuelo.

En destacado homenajea a los 100 años de su nacimiento, sorprenden allí en un escaparate especial el brillo del oro de 3 de los 8 discos de los que se hizo merecedor Luis Alberto del Paraná. Así también, obran su famoso globo, el micrófono y hasta un casete del preciado amarillo metal que galardonaron su reconocida carrera musical.

La sala que homenajea la música académica tiene la guitarra Sanfeliú que Mangoré usó entre 1930/4 y sus manuscritos de “Julia Florida”, fechado en Costa Rica, y el del preludio de “La catedral”, del que hizo lo propio en La Habana en 1938.

La preside el piano que fuera de Susana Elizeche de Codas, a la que Sánchez Haase describe como “una niña prodigio” que daba conciertos desde muy pequeña. Cuenta la historia que el instrumento acogió las primeras pruebas de los escritos de Flores para la guarania con sus métricas no tan definidas como se puede constatar en los documentos presentes en la sala.

También están allí las partituras del Archivo Viladesau. “Paraguay tenía una editorial de música”, apunta el maestro dando cuenta de los más de 30 compositores nacionales que registraron sus obras de polca galopa todavía no escritas en el 6 x 8 que hoy define la esencia de la polca paraguaya.

“Hay obras de mujeres, de Anita Cohen, ‘Mi bandera’ por ejemplo”, cuenta revelando que son cinco de ellas que imprimieron partituras entre 1917/20.

Tiene un lugar especial un gramófono que el coleccionista de arte Marcial Bordas rescató de una casa de empeños en San Lorenzo. “Tenía un disco en su interior, la primera grabación del Himno de 1914, ejecutada por la Banda del Jardín Japonés de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Gaetano D’Aló”, revela. Acto seguido, da paso a la escucha de ese tesoro y hace notar las diferencias con la versión definitiva que arreglara el maestro Remberto Giménez.

“En la última sala tenemos a los grandes académicos, Carlos Lara Bareiro, Remberto y Juan Carlos Moreno González”, apunta.

Define a Lara Bareiro como “el más grande director de orquesta del país”, recuerda la creación de la zarzuela paraguaya, con obras de gran impacto en taquilla como “La tejedora de ñandutí” o “María Pacurí”. También la formación de la Orquesta de la Asociación de Músicos persiguiendo el sueño de una Sinfónica Nacional que recién vería la luz en 2004.

“Y también renovamos la biblioteca, que lleva el nombre de Lara Bareiro y donde tenemos material de música y cultura paraguaya en general”, explica.

En el auditorio que ahora lleva el nombre de Sofía Mendoza, una gran cantante lírica, el guitarrista y compositor Javier Acosta Giangreco, en una charla magistral, aborda la difícil tarea de intentar reconstruir el “sonido” de Agustín Pío Barrios Mangoré.

Tras una breve historia de la guitarra, en la que señala su presencia con formas diversas en el siglo XIX, hasta llegar al formato en que la conocemos gracias al lutier español Antonio de Torres. En el siglo XX los hermanos Manuel y José Ramírez en España la consolidan. Luego separan sus búsquedas, Manuel hace una guitarra más romántica, José una adecuada al toque del flamenco, con sonido más amplificado.

Una de estas últimas llega a manos de Mangoré, que reemplaza las cuerdas de tripa de oveja por unas de metal buscando un sonido mayor. Con ella graba sus primeros discos. Más tarde tendrá una Sanfeliú, más romántica, acaso la razón de temas como “Julia Florida”.

Corona la presentación con la ejecución de la “Danza paraguaya” en una guitarra que imita a una Ramírez, dispuesta como en los tiempos antiguos y consigue una sonoridad intimista. Luego pasa a una guitarra moderna, con materiales de construcción que evolucionan el sonido y la obra gana un sonido mayor. El aplauso del público agradece la buena lección y el legado del gran Mangoré que, según recuerda Sánchez Haase, en el decir de John Williams, guitarrista excepcional, “fue el compositor más grande de la historia de la guitarra”.

Sánchez Haase da cuenta de una situación especial: “Es un déficit no tener una editorial paraguaya de música”, revela. Lo hace comparando la situación con la de los músicos que pudieron editar sus partituras en la Casa Viladesau, cuyo archivo ahora hace parte del acervo de la institución que dirige.

“Haría falta el establecimiento de una nueva editorial que pueda publicar la música contemporánea. Hay una cuestión comercial ahí también muy compleja porque yo sé que las editoriales pelean todos los días contra las fotocopias y contra las descargas de internet, así que no es fácil embarcarse en un proyecto como ese, pero realmente nos hace mucha falta”, relata.

“En mi caso particular, estoy publicando mi obra en España, por ejemplo, porque aquí no tenemos editoriales y es una carencia que es fuerte y que necesitamos que en algún momento podamos subsanar”, remata.

El arquitecto y artista plástico Carlo Spatuzza comparte con Lea Schvartzman la responsabilidad de la puesta. “Fue un trabajo grande, de tres meses”, explica destacando los espacios de “esta maravillosa vivienda”.

Apunta que se hizo “una selección muy detallada del acervo que posee el Centro Cultural de la República El Cabildo, que es muy grande. Todas las piezas elegidas para mí son fundamentales”, cuenta.

Señala luego su expectativa de que “el público y en particular los jóvenes vengan a conocer parte de la historia musical del Paraguay. Entonces, la difusión también me parece fundamental”, expone.

Schvartzman indica que se trata de “un maravilloso viaje por dos vertientes de la música paraguaya, su vertiente popular y folclórica, y luego como, en especial en esta muestra, la música académica”.

“Fuimos armando este guion museográfico pasando por diferentes periodos, yendo, por ejemplo, dentro de la música popular, conociendo esa sonoridad del arpa, de la guitarra, de sus exponentes y ver cómo esa sonoridad fue cambiando, se fue desarrollando por otros caminos, pero siempre dentro de lo que es la música paraguaya”.

La curadora invita a “que la gente pueda venir, tomarse el tiempo y poder mirar cada documento porque hablan, tienen también su historia. Hay cruces entre músicos, cartas, etc. Por ejemplo, a mí me llamó la atención algo de Mangoré porque, como sabemos, Agustín Barrios salió del país enojado porque no había acá el apoyo que necesitaba, pero en sus documentos se encuentran postales que él enviaba a sus amigos de Paraguay. Entonces, es muy lindo, porque no se desconectó en sus afectos. Hay una dedicatoria que está escrita en guaraní a su gran amigo de infancia, a su compañero guitarrista”.

Destaca que el guion está preparado para ser de utilidad al que estudia la historia de la música y despertar la curiosidad de un ciudadano interesado o de un turista.

“Hay además una cantidad de objetos muy valiosos e importantes, guitarras, arpas, etc., y cosas personales de los músicos que te sorprenden. En mi caso fue con la batuta de Carlos Lara Bareiro que yo me imaginaba como algo superespecial y después cuando me voy a buscarla para la exposición ¡era una varita de mimbre que es hermosa! Ella tiene escrito: Lara Bareiro, Paraguay. Creo que es un detalle que da cuenta de la personalidad de alguien que fue expulsado al exilio político, que fue un excelente músico, pero también sabemos que fue una persona de una conciencia social muy grande, él era comunista y su batuta era de mimbre”, apunta.