El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación De La Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones: “Autobiografía de mi madre” de Bettina Brizuela y “Tataypy” de Mónica Millán, el sábado 30 de mayo a las 18:30 en el museo que se encuentra ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, en Isla de Francia, de Asunción.

La exposición “Autobiografía de mi madre”, de la artista Bettina Brizuela, se presentará en la Sala Olga Blinder, con curaduría de Lia Colombino. La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de telas que pertenecieron a la madre de la artista: géneros guardados durante años con la intención de convertirse en vestidos o prendas, ahora exhibidos enmarcados y suspendidos.

A partir de estos materiales domésticos y personales, la exposición reflexiona sobre la sobrevida de los objetos tras la muerte, el vínculo entre herencia y deseo, y las formas en que una biografía puede continuar inscribiéndose en los cuerpos y las cosas. Para Lia Colombino: “El deseo de su madre se ha convertido hoy en obra, algo que religa a Bettina con la trascendencia: una herencia que traiciona su destino de cierre, y abre otra biografía”. Las telas, atraídas hacia el suelo por su propio se presentan como superficies donde la artista reinscribe una relación íntima con la memoria materna.

Por su parte, la exposición “Tataypy”, de la artista Mónica Millán, se presentará en la Sala Josefina Plá, con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno. La muestra reúne obras realizadas por Millán en coautoría con tejedoras de Yataity, con quienes trabaja desde 2002, en un proceso sostenido de convivencia, intercambio de saberes y experimentación textil.

La exposición se organiza en tres núcleos: una selección de piezas realizadas por las tejedoras, obras desarrolladas conjuntamente con la artista y un espacio documental e instalativo que recrea el ámbito de trabajo en Yataity. A través de bordados, textiles artesanales e industriales y procedimientos colaborativos, la artista explora las dimensiones táctiles, afectivas y colectivas de la creación, poniendo en valor saberes y prácticas involucradas en este proceso. Como señala Ticio Escobar en el texto curatorial: “Lo exhibido en esta muestra no resulta, así, de una creación puramente individual, aunque obviamente desarrolla la singularidad del estilo y la marca del talento; el sello personal de formas y conceptos que puntúan las labores grupales. Por eso, toda la muestra es expuesta como el resultado de distintas manos y sensibilidades concurrentes”.

Participan de la exposición las tejedoras Digna López, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Cicilia Peralta López y María Gauto Arias; las bordadoras Elena Dávalos, Fátima Núñez, Rocío Núñez, Mariela Portillo, Virginia Martínez, Miguelina Leiva, Daniela Cardozo, Clara Roa, Catalina Garcete, Porfiria Garcete, Victoria Garcete, Andrea Escobar, Norma Subeldía, Jessica Careaga, Griselda Casco, Raquel Meaurio, Carmen Martínez, Nilsa Cristaldo, Toribia Goiris, Nancy Samudio, Leonora Borja, María Auxiliadora Sánchez Garcete, Raquel Martínez Garcete, Maricel Gauto, Fabiola Cristaldo; y la dibujante Ángeles Giuliana Goiris.

Bettina Brizuela (Paraguay, 1969) es artista visual y gestora cultural. Vive y trabaja en Asunción. Estudió Arte en el Centro de Estudios Brasileños con Livio Abramo y en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Su práctica se ha desarrollado entre la instalación, la intervención espacial, el trabajo con objetos y materiales domésticos, y la exploración de vínculos entre memoria, intimidad y territorio afectivo.

En 2001 recibió el Premio Jacinto Rivero de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales, patrocinado por AVINA. A partir de ese reconocimiento realizó las intervenciones urbanas Casa Enyesada y At Home o Casa de Escombros, proyectos que marcaron una línea de investigación centrada en el espacio habitado, la fragilidad material y las transformaciones del entorno cotidiano.

Ha participado en bienales, exposiciones colectivas e individuales en Paraguay y en el exterior. Su obra integra colecciones privadas y acervos institucionales, y ha sido registrada en catálogos, publicaciones y libros especializados en artes visuales. Entre 2006 y 2013 dirigió Planta Alta Ocio y Arte, espacio independiente dedicado a exposiciones, residencias y actividades de formación. Actualmente gestiona la galería Fuga Villa Morra, en Asunción. En 2022 recibió el Premio AICA Paraguay por la exposición individual Ahora o Nunca, presentada en Fundación Texo.

Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) es una artista visual argentina cuya práctica explora las relaciones entre naturaleza, memoria material, corporalidad y saberes textiles. Su trabajo se inició en torno a imágenes de flora, fauna y registros de antiguos viajeros, botánicos y entomólogos, para luego desplazarse hacia procedimientos tridimensionales e instalaciones textiles en las que confluyen bordado, escultura blanda, sonido y construcción espacial.

Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla proyectos en Paraguay junto a comunidades de tejedoras y bordadoras de Yataity, en colaboración y diálogo con Ticio Escobar. A partir de procesos de recuperación, reinterpretación y recreación de técnicas tradicionales como el ao po’i, el encaje ju y el tejido en telar, su obra ha articulado prácticas contemporáneas y artesanía popular, generando dispositivos colectivos, paisajes textiles e intervenciones vinculadas al territorio y la memoria cultural.

En sus instalaciones recientes incorporó sistemas electroacústicos y registros sonoros realizados en el monte misionero, integrando voz, ambiente y espacialidad como parte de una investigación expandida sobre la percepción y la experiencia sensorial.

Recibió becas y apoyos de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación Telefónica, la Academia Nacional de Bellas Artes y el programa Trama. Entre sus principales exposiciones se encuentran Paisaje Peregrino en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia en el Centro Cultural Kirchner (2021), la 11.ª Bienal del Mercosur (2018), ARCO Madrid junto a Zavaleta Lab (2014) y la XI Bienal de La Habana (2012), además de proyectos presentados en instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) informó sobre las muestras que continúan habilitadas para visitar este mes de febrero, así como las actividades destacadas previstas a nivel internacional. Una de las esas opciones es “Papeles sobre papel”, que sigue disponible en Verónica Torres - colección de arte, en el pasillo expositivo dentro del Shopping Mariscal.

Esta serie de monocopias de Spatuzza son estampas orgánicas que ofrecen un espesor conceptual que va más allá de lo visible y se vuelve táctil, una experiencia de fruición, de deseo, de proximidad corporal. La semilla, el fruto, la flor, elementos asociados al campo de la seducción y la reproducción. La superposición, la transparencia, la textura, el color y el acento; técnicas visuales que aportan riqueza de lecturas en el ámbito de la representación.

“Herbarium” es una colaboración entre Viedma Galería de Arte y Pablo Ávila - Arte Contemporáneo que presenta este encuentro íntimo con nuestra identidad botánica: donde cada trazo dialoga entre ciencia y poesía, entre observación y memoria ancestral. La invitación a detenernos, observar y reconectar con la belleza que nos habita, en el local de Pablo Ávila, sito en República Dominicana 566 esquina avenida España.

“Ahora es siempre todavía” es la exposición del artista Lucio Aquino que permite confrontar distintos momentos de su trayectoria artística, compuesta por piezas en su mayoría dispersas. Esta muestra busca las conexiones interno entre fases de su producción visual y abre nuevas lecturas de su obra en el contexto de la plástica contemporánea de Paraguay. Disponible en Fábrica - galería de arte, en Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino.

“¡Viva la inteligencia artesanal! ¿Quién cuida el agua?” es la propuesta de Fuga - VillaMorra, en Seiferheld 5144 casi De Gaulle, que incluye objetos de cerámica cocidas a fuego, instalaciones y audiovisuales. Removiendo la conciencia sobre lo fundamental que es para la vida dicha sustancia, en la muestra el Cambuchi es el principal protagonista como recipiente ancestral y artesanal, para filtrarla y conservarla y así compartirla con el otro, participa uniendo el pasado con el presente, los lazos familiares o del hacer, unidos por el cuidado fundamental y necesario del agua para todos los seres vivos.

Matices Art Gallery estará presentando el arte paraguayo en sendas ferias internacionales de arte durante este mes de febrero. En Justmad - Contemporary Art Fair de España, en el Palacio de Neptuno (c/Cervantes, 42, Madrid), sección Just Latam, estand E5, del 5 al 8 de marzo, llega a Europa con una “mirada entrenada en el objeto”, explorando cómo se fabrica el deseo y se enmarca una escena artística desde el corazón de América del Sur. Para esta edición, la galería apuesta por la obra de Sebastián Boesmi, un artista cuya trayectoria encarna el puente cultural entre ambos continentes.

También en la capital española, en la prestigiosa Casa América, del 24 de febrero al 7 de marzo, Bajo el eje conceptual Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual, las obras reunidas abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas; el territorio como una construcción cultural en permanente redefinición; y el desplazamiento como una condición central de nuestro tiempo, tanto en su dimensión política como estética.

La Fundación Migliorisi/Colecciones de Arte y la Fundación Itaú invitan a la exposición “La verdad de la máscara”, inaugurada el 20 de diciembre en la sala Cira Moscarda del espacio cultural ubicado en Grabadores del Cabichuí 2714, acceso por el Museo del Barro, en Asunción. Podrá visitarse de martes a sábados de 14:00 a 20:00. Las entradas cuestan 50.000 guaraníes los martes, miércoles y jueves, y son gratuitas los viernes y sábados.

Gracias a la contribución de Cliff Russo y Norma Albospino, amiga personal de Ricardo Migliorisi, recientemente fueron recuperadas 27 máscaras que pertenecieran a la colección particular del artista, las cuales pasan a integrar ahora el acervo de la Fundación que él creó y que alberga tanto su propia obra como colecciones muy heterogéneas.

La exposición cuenta con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, y busca conectar la poética de estas piezas de procedencia diversa con preocupaciones locales y contemporáneas: desde la dimensión ritual y comunitaria activada a partir de ceremonias relacionadas con la máscara, hasta su carácter lúdico y teatral.

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Según Ticio Escobar, “como en los rituales mítico-religiosos, la máscara no esconde el personaje que representa, sino que lo revela: el oficiante deviene dios, ser fantástico o animal, mediante el poder performativo de la efigie que, por un tiempo, completa su rostro y exhibe su verdad profunda”.

La mayoría de las máscaras es de procedencia africana, de países como Nigeria, Ghana, Congo, Mozambique, Gabón y Burkina Faso; otras proceden de América Latina: México, Perú, Brasil o Venezuela; pero también se encuentran piezas asiáticas. Todas colectadas por Ricardo Migliorisi a lo largo de años, quien desarrolló un interés singular por estas piezas, y los contextos rituales y carnavalescos culturalmente diversos en los que se empleaban.

Para Ticio Escobar, “en el mundo de Ricardo Migliorisi, signado por el carnaval, el teatro y el circo, la máscara adquiere presencia continua. Pero en su obra, los antifaces, caretas y disfraces no tienen tanto el sentido de embozo o disimulo”, agrega, “sino de manifestación de aspectos oscuros de la historia y la subjetividad que, más que condenados, son vividos con júbilo y representados en clave de erotismo y juego”.

La exposición se completa con algunas piezas provenientes de colecciones privadas y otros acervos, tales como el traje ceremonial correspondiente a Nemur, deidad Ishir que aparece en el ritual del Debylyby, o el guaicuru del Kamba Ra’anga de Altos, con sus características hojas de banano.

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La Fundación Migliorisi/Colecciones de Arte es una institución sin fines de lucro dedicada a la conservación, exposición y divulgación de obras de arte. Sus programas expositivos apuestan a contribuir con la escena artística local mediante ofertas de calidad, al tiempo de establecer diálogos e intercambios internacionales. Su misión es establecerse como un espacio para el disfrute y la comprensión del arte.

Fue primordialmente un artista plástico, destacado en la práctica del dibujo y la pintura; no obstante, a lo largo de su vida artística experimentó con diversos medios, técnicas y operaciones: desde los «happenings» que condensaron el espíritu experimentalista y lúdico de los años 60 –cuando irrumpió en la escena artística de Paraguay–, pasando por la instalación, la performance, la gráfica, la fotografía e incluso el audiovisual.

Integró el grupo de teatro Tiempoovillo, con el que en la década del 70 emprendió una gira internacional por varios países de América Latina; aunque esta experiencia no estuvo motivada estrictamente por la dictadura de Alfredo Stroessner, con cuyos años más duros coincidió, sirvió en parte para disuadir sus impactos represivos. La experiencia teatral de Migliorisi le llevó a desempeñarse como actor, vestuarista y escenógrafo; oficios que siguió ejerciendo a su regreso a Paraguay.

Una faceta suya poco conocida es la de escritor, sin embargo, escribió una de las obras autónomas más voluminosas de la historia de la literatura en Paraguay, publicada póstumamente bajo el título de «713» (Asunción: Ediciones de la Ura, 2020).

Viedma Galería de Arte en colaboración con Galería Pablo Ávila presentan “Herbarium”, una exposición individual de Verónica Viedma Paoli que propone un diálogo sensible entre la botánica paraguaya y la expresión artística contemporánea, materializando ciencia y poética visual en sutiles capas de encáustica sobre papel japonés. La galería se ubica en República Dominicana 566 esquina avenida España, en Asunción.

“Su materialidad —tinta, papel japonés, encáustica— se convierte en un recurso expresivo que indaga y resignifica la representación de la flora, aludiendo tanto a la fragilidad de los ecosistemas como a la memoria ancestral de los oficios”, señala el texto curatorial de la exposición, que propone nuevas reflexiones sobre los modos de habitar y preservar el territorio.

La muestra reúne un conjunto de obras que exploran la pluralidad vegetal del Paraguay mediante un trabajo minucioso de formas, texturas y matices cromáticos. Cada pieza constituye un homenaje a la riqueza estética, histórica y cultural de las plantas nativas y cultivadas del país, tensionando los límites entre la observación botánica y la interpretación subjetiva.

La relación que la artista revela entre las plantas del Paraguay constituye un relato sobre las prácticas culturales y la identidad colectiva, abriendo preguntas sobre la construcción de futuros posibles desde la memoria y la pertenencia. La práctica artística se convierte así en puente entre la contemplación, el conocimiento y la acción colectiva.

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Artista visual, docente y gestora cultural paraguaya. Desde 2013 dirige Viedma Galería de Arte, espacio que gerencia con un criterio curatorial innovador enfocado en la visibilización de la cultura contemporánea nacional e internacional. Su práctica artística se caracteriza por la exploración de técnicas mixtas y el diálogo entre tradición y contemporaneidad, con especial interés en los vínculos entre arte, naturaleza y patrimonio cultural.

Viedma Galería se erige como un espacio dinámico de interrelación social para el encuentro cultural. El proyecto, fundado por el Prof. Manuel Viedma en 2013, da lugar a nuevas oportunidades para la visibilización de la cultura contemporánea del país como también a la producción internacional.

Actualmente gerenciada por Verónica Viedma - artista, docente y gestora cultural - la galería pone el acento en el descubrimiento y promoción de artistas visuales de todas las órdenes tanto emergentes como destacados con un criterio curatorial cuidado e innovador que se asienta en la experiencia del visitante y en el enriquecimiento de los circuitos de arte de la región.

Por su parte, la Galería Pablo Ávila Arte Contemporáneo fue fundada en 1991, está dirigida por el promotor cultural Pablo Ávila, quien es también socio fundador de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa). Promueve las artes visuales y busca impulsar y afianzar el mercado del arte local, moviliza las obras a través de exposiciones y con la participación en ferias de arte nacionales e internacionales.

El espacio se encarga de la difusión de sus piezas otorgando una gran visibilidad a los artistas, cuenta con importantes nombres del campo artístico local, siendo muchos de ellos expositores premiados, entre ellos están Ricardo Migliorisi, Daniel Mallorquín, Jorge Ocampos y Cristina Paoli. Además de la venta de obras, ofrece servicios de restauración, tasación y montajes en espacios particulares como casas y oficinas.

Desde sus plataformas digitales, la galería apuesta por generar reflexión y dar una importancia al coleccionismo y a la adquisición de obras de arte, así como destaque de la labor y el trabajo de los diferentes agentes en el campo del arte. El espacio adopta una perspectiva de Home Gallery, generando un lugar ameno que conjuga lo artístico y lo doméstico, una suerte de fusión casa-galería, que en sus más de 30 años de vigencia ha sido ventana para muchos artistas paraguayos.