Con 97 años recién cumplidos, el artista francochileno Alejandro Jodorowsky presenta un libro-objeto que repasa su prolífica e inclasificable trayectoria, desde sus inicios en el teatro hasta sus últimas películas, pasando por su proyecto de “Dune”, en una obra con la que sigue buscando la verdad.

El libro, “Art Sin Fin”, publicado por Taschen en edición limitada, recoge en más de 1.000 páginas imágenes y documentos de su larga y variada producción, empezando por retratos de archivo familiares, fotografías de sus performances teatrales o detalles de sus películas de culto “El Topo” (1970) y “La montaña sagrada” (1973).

“No es un libro, es un instrumento. Y no es un trabajo, es una pasión”, responde tajante Jodorowsky a la pregunta sobre cuánto tiempo le llevó prepararlo, durante una entrevista con AFP en su casa-taller de París la víspera de su cumpleaños, el 17 de febrero.

En total fueron unos cinco años de trabajo con Donatien Grau, filólogo y amigo de Jodorowsky, con quien firma este colosal volumen, que se complementa con un libro más pequeño con frases e ideas del artista y las referencias de las imágenes.

“Es arte que no tiene fin. Así que guárdalo y tenlo ahí y vívelo y no lo ordenes como del 1 al 100, sino del 1 al 1.000, del 1.000 al 4, del 4 al 70”, comenta este artista sin límites, proponiendo hojear el libro al azar, sin orden, puesto que no hay números de página.

Es como una “maleta”, añade. “Lo abres y salen cupones de viaje, accidentes, descubrimientos incesantes”.

“Hay que darse cuenta de que hay que buscar qué somos, qué es verdad”, comenta en otro momento de la entrevista junto a su esposa, la también artista Pascale Montandon.

En su apartamento parisino, las paredes están abarrotadas de libros, y muchos llevan su firma. Desde sus novelas y sus antologías poéticas, hasta sus ensayos sobre el tarot y la psicomagia, pasando por los cómics, entre ellos la saga “El Incal”, con el dibujante Moebius.

Precisamente Jodorowsky trabajó con este conocido ilustrador francés, junto con otros como el suizo Giger, a mediados de los años 1970 en la adaptación de la serie de libros “Dune”, de Frank Herbert. Este proyecto faraónico, en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger, nunca vio la luz por falta de dinero, pero su “storyboard” se convirtió en objeto de culto para los amantes de la ciencia ficción.

Pese a su avanzada edad, se mantiene muy activo en las redes sociales. Con el apoyo de “una ayudante perfecta”, su esposa, cada domingo comparte con sus ocho millones de seguidores breves frases poéticas y filosóficas.

“Es una forma de acercarse a la gente permanentemente. También es una forma de acercarme a mí”, dice.

Tras la entrevista, este artista iconoclasta y provocador nato posa para una sesión de fotos. Su mirada brilla y su cuerpo, envejecido, empieza a gesticular y a jugar con la cámara, recordando al mimo que fue de joven.

Ante el fotógrafo, toma unas cartas gigantes de tarot y simula esconderse detrás de ellas.

“El tarot se disfraza de juego de naipes, pero es una forma de crear un elemento nuevo de estudio, el estudio de lo misterioso”, explica sobre este método de adivinación, una de sus pasiones.

Otro de sus grandes centros de interés es la psicomagia, una terapia alternativa que inventó él mismo para sanar a través del arte y el inconsciente. En un documental de 2019 mostraba esta técnica para curar a personas que sufren depresión, fueron víctimas de abusos sexuales o estaban en crisis con su pareja. “La psicomagia es el aceptar toda novedad en la búsqueda de la verdad” de cada uno, abunda Jodorowsky. “Uno anda buscando la verdad de la vida, hay que aceptarlo”.

Fuente: AFP.

El miércoles 21 de enero, a las 20:00, se realizará el finissage de la exposición “Impermanencia”, con un programa basado en los haikus de la artista Lucy Yegros. Iniciará con la lectura del libro “Haikus Zen”, de reciente publicación, obra que reúne una serie de textos breves que transmiten con intensidad fragmentos de la sensibilidad y el universo poético de la artista.

También se proyectará el video “Haiku” de Mónica Ismael y la animación musical en vivo a cargo de Electro Haiku, con una improvisación melódica del trío integrado por Marcela Lezcano, Juanchi Maida y Dayli Grace. Finalmente, se realizará un brindis para dar cierre a la muestra.

Si bien Lucy es ampliamente reconocida por su trayectoria en el campo de las artes visuales, desde hace años se dedica también a los haikus, ese estilo tradicional japonés de poesía, caracterizado por su brevedad y ausencia de rima. Esta publicación le permite compartir con los lectores retazos de su alma creadora a través de textos concisos y certeros que apelan directamente a la sensibilidad. “Haikus Zen” cuenta con el sello de Eclipsia Editorial.

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“Impermanencia”, inaugurada en el marco del 85.º aniversario del nacimiento de la Maestra del Arte, reúne una serie de transformaciones realizadas por Lucy sobre fotografías del arquitecto y fotógrafo alemán Joachim Zangemberg, amigo cercano de la artista, a quien rinde un homenaje póstumo. La muestra incluye, además, piezas audiovisuales de Mónica Ismael dedicadas a la vida y obra de la creadora.

La exposición ha recibido a decenas de artistas y a cientos de visitantes que se acercaron para apreciar la obra de una referente imprescindible de las artes visuales de nuestro país. Muchos de ellos, de diversas nacionalidades y edades, dejaron mensajes de afecto y reconocimiento hacia Lucy.

La muestra, bajo la curaduría de Luis Vera y con el apoyo del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, permanecerá abierta al público hasta el viernes 23 de enero, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” del Centro Cultural de la República El Cabildo, ubicado en Azara 845 casi Tacuary, en Asunción, con acceso libre y gratuito.

• Fotos: Archivo

Fue un año de grandes pérdidas de personalidades del arte y la cultura tanto en el país como en el mundo. Aquí los recordamos brevemente como manera de acompañar un duelo y un recuerdo que ya serán permanentes.

Falleció el 17 de marzo a los 51 años de un cáncer de pulmón en el Instituto de Enfermedades Respiratorias y del Ambiente (Ineram) tras una internación de más de un mes.

Actriz de alma, desde 1999 hizo del teatro un culto y filmó para cine y televisión. En la pantalla grande, además de su participación en “Las herederas” (2018), Ivanova actuó en “El invierno de Gunter” (2007), “Luna de cigarras” (2014), “Gritos del Monday” (2016) y “Truenos” (2017).

También compuso personajes en unos 40 cortometrajes, entre los que destacan “Vida reciclada” (2013) o “Crisis” (2017). De hecho, su última participación se dio en el corto “Gallina” de Ana Arza, en el que actuó junto a Mario Toñánez. En televisión participó de “Santa cumbia” (2014).

Fue docente y gestora cultural. Además, impartió talleres de actuación ante cámaras en El Salvador, Madrid, Roma y en todo el país y concluyó estudios en la carrera de Filosofía en la Universidad Nacional de Asunción (UNA).

Falleció el 31 de marzo a los 85 tras una larga enfermedad. Autor prolífico, destacó en la guarania, género al que brindó reconocidas piezas del cancionero popular como “Asunción en primavera”, “Brisas de Caacupé”, “Areguá” y “Abril en San Bernardino”, por citar algunas. Fue además autor el himno oficial de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) y de otras instituciones deportivas.

Entre las más de 200 composiciones, se recuerda a “Procura”, que representó al país en el Festival de la OTI de la Canción en Portugal (1987) en la voz de Rolando Ojeda. Fue intendente de San Bernardino, posición desde la que alentó actividades culturales.

Falleció el 22 de mayo a los 84 años por complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica. Se formó como arquitecto en Río de Janeiro, pero siempre fue apasionado por el arte. Brilló como actor, director, escenógrafo, vestuarista y dramaturgo en el teatro y el cine nacional. En la pantalla grande actuó las películas “Desencuentros”, “El toque del oboe” y “De paso por la vida”.

Artífice del Arlequín Teatro, transformó a la sala en escuela de grandes artistas y centro de referencia de la escena nacional. El trabajo arquitectónico de Ardissone tiene uno de sus más importantes ejemplos con el diseño del edificio Chaco Hotel, un emblema de los 70 del centro de Asunción. Viviendas y sedes institucionales de importantes firmas de la ciudad también llevan su impronta.

Falleció el 2 de junio a los 73 años. Velázquez nació el 7 de setiembre de 1951 y ya en 1969 formó The Vips, una de las primeras bandas de rock del país.

En 1974, junto a sus hermanos Gladys y Chiqui, dieron vida a El Trío de Gladys, destacado por sus armonías vocales y sus letras místicas que hablan de la trascendencia del ser, del amor y de la defensa de la madre naturaleza. Animaron diversos eventos en aquellos años destacándose sus actuaciones en la Misión de Amistad.

Gran bajista, fue junto a Saúl Gaona, Antonio Jara, Roberto Thompson y Toti Morel parte de la emblemática Pro Rock Ensamble, la banda que grabó “Música para los perros”, quizá el más celebrado álbum del rock paraguayo. Esto condujo a una presentación multitudinaria en el Rowing Club junto a Litto Nebbia, Pastoral y Vivencia (todos de la Argentina) el 11 de setiembre de 1982 a partir del cual el grupo y el rock nacional dejan de ser “subterráneos” y alcanzan difusión masiva.

Falleció el 11 de junio a los 78 años. Gran cantor y compositor, voz emblemática en Los Paraguayos de Luis Alberto del Paraná, fue el autor de canciones como “Jaiko porãve rekávo”, “Mitã okaraygua”, “Che Peguahomi” y “Che sy pukavy”.

Su historia de vida quedó plasmada en el libro “Adrián Barreto: sendero de un trovador”, de Juan Carlos Díaz y Sergio Ferreira, publicado en 2015.

Nacido el 8 de setiembre de 1946 en Peguahomi, distrito de Belén, en el departamento de Concepción; recibió la herencia artística de su padre Lorenzo Barreto Duarte, violinista, guitarrista, flautista y cantante. Dio sus primeros pasos en su pueblo, luego en Pedro Juan Caballero y en 1951 se mudó a Asunción para estudiar música, junto a su primo hermano el tecladista Yuli Sánchez Barreto.

Junto a Arsenio Jara y Aurelio Ovelar conformó el trío Los Kirios presentándose en el primer Festival Latinoamericano del Folclore, realizado en Salta (Argentina), ganando el primer premio. Luego viajaron a Beirut (Líbano), con Amado del Paraguay y Dionisio Villamayor como grupo Los Millonarios. Durante el viaje a Medio Oriente coincidió con Luis Alberto de Paraná y recibió una propuesta de ir a Europa con su grupo Los Paraguayos. De 1968 a 1974 se incorporó como primera voz al conjunto de Paraná. Finalizado ese ciclo, se lanzó como solista, integrando variados conjuntos nacionales e internacionales.

Falleció el 28 de junio a los 77 años de una enfermedad prolongada. Nacido en Asunción, el 4 de noviembre de 1947, Schvartzman fue un pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de la música contemporánea y el jazz, género del cual fue uno de sus principales pioneros en el país. Formó parte del emblemático grupo Las Voces Nuevas y cautivó a generaciones con su talento y pasión.

El diálogo entre el folclore y el jazz lo seducía particularmente y produjo importante obra de fusión, que impacta en las nuevas generaciones que cultivan el género.

En el tiempo se destaca su influencia en Cantoral, Arte y Tiempo, y Asunción Vocal Ensamble, pero también en el Joaju Cuarteto, que lo homenajeó recreando sus composiciones.

Falleció el 9 de agosto a los 87 años. Humilde, compañero, maestro de actores, así se lo recordará a este grande de la escena nacional. Versátil como muy pocos, teatro, cine y televisión lo vieron representar innumerables papeles con solvencia y calidad.

Nació en Asunción el 1 de febrero de 1937 y fue actor de teatro y docente de inglés y locutor. Debutó en la actuación en 1977, en la obra “Espíritu burlón”, con el grupo Gente de Teatro. También incursionó en televisión con “Sombras en la noche”, “González vs. Bonetti”, “La Chuchi”, y en cine, con “Lectura según Justino”. Llevó su talento a Argentina y EE. UU. Recibió varios premios, como el de la Revista Cartelera a Mejor Actor de Teatro (en 1993 y 1994) y el Molière al Mejor Actor de Teatro (en 1995) (El Cabildo).

Actuó en más de 100 obras de teatro en sus 44 años de carrera con grandes de la escena como José Luis Ardissone, María Elena Sachero, Margarita Irún, Anita Recalde, Humberto Gulino, Gustavo Ilutovich, Jorge Ramos, Ramón del Río, Miguel Gómez, Beto Ayala, Rubén Vysokolán, Clotilde Cabral.

En cine actuó en “Miss Ameriguá”, “Felipe Canasto”, “Lectura según Justino” y “Los buscadores”. En televisión hizo “La chuchi”, “González vs. Bonetti” y “Sombras en la noche”.

Falleció el pasado 15 de diciembre a los 83 años por complicaciones derivadas de una pancreatitis.

El virtuoso requintista y cantante del Trío de Siempre nació en Villarrica el 29 de enero de 1942, y desde niño tomó contacto con el arte musical. En la década del 50 fundó el trío Los Bemoles, uno de los más célebres conjuntos de música popular, con el que realizó actuaciones nacionales e internacionales por más de tres décadas.

Separado del grupo en 1981, en 1984 formó un nuevo conjunto, el Trío de Siempre, con el que grabó unos diez discos de larga duración. Participó de giras por países latinoamericanos, Estados Unidos y Europa, y recibió honores y premios de los festivales folclóricos de Ypacaraí y Salta de Argentina. Fue también un gran gestor cultural.

En 2025, el mundo despidió al papa Francisco, figura clave en la renovación de la Iglesia católica, cuyo mensaje a los jóvenes “¡Hagan lío!” sigue resonando hasta nuestros días.

Inició su papado en 2013 rezando por la inclusión, la justicia social y el diálogo interreligioso. Se definía como “un pastor con olor a oveja” y así militó una Iglesia más cercana a los pobres. Sus encíclicas “Lumen fidei” (2013), sobre la fe; “Laudato si” (2015), sobre el medio ambiente; “Fratelli tutti” (2020), sobre la fraternidad universal; y “Dilexit nos” (2024), sobre el amor de Dios revelado en el Sagrado Corazón de Jesús, son verdaderas piezas que invitan a una reflexión profunda. Durante todo su papado abogó fuertemente por la paz.

También el escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel, parte del boom latinoamericano que renovó las letras en el continente e influenció en la narrativa mundial.

También dos personalidades políticas de importancia como José “Pepe” Mujica, expresidente de Uruguay, un referente de la izquierda mundial y, por otro lado, Jean-Marie Le Pen, ideólogo y fundador del derechista Frente Nacional francés.

Párrafo aparte para la importante estudiosa de los simios Jane Goodall y el gran reportero gráfico brasileño Sebastião Salgado.

En el mundo del espectáculo internacional, fallecieron este año el gran director de cine David Lynch y los actores Gene Hackman, Val Kilmer, Michael Madsen, Diane Keaton, y Robert Redford. También el cine mundial perdió a Claudia Cardinale, Héctor Alterio y Eusebio Poncela.

Por el lado de la música, dejaron este mundo Brian Wilson de los Beach Boys; el gigante del metal Ozzy Osbourne y Rick Davies de Supertramp. Más cercanos también se fueron Leo Dan, y Lalo Schifrin, el autor del tema de “Misión imposible”. A esa lista vale agregar a Paquita la del Barrio y Roberta Flack, dos mujeres de gran presencia escénica.

También conmovieron los fallecimientos del diseñador Giorgio Armani y el futbolista portugués Diogo Jota. Dejaron este mundo también los luchadores Hulk Hogan y Alejandra “Locomotora” Oliveras entre otras personalidades de la política, deporte y cultura.

Rodrigo Calonga, un artista paraguayo que se encuentra residiendo en Río de Janeiro, Brasil, contó orgulloso su vivencia en el vecino país y cómo logró enlazar su profesión con un nuevo campo, con su formación en psicoanálisis clínico.

“Vivir en Río de Janeiro es como estar en un escenario gigantesco donde la vida te exige crecer todos los días. Acá tuve la oportunidad de trabajar para Netflix, Disney, Globo y actualmente en el marketing de la escuela de actores de la Red Globo “Escola de atores Wolf Maya ”… cosas que yo soñaba cuando todavía hacía teatro en el sótano de la Facultad de Filosofía de la UNA, con pocos recursos pero con un corazón enorme. Sin embargo, lo que más sorprende a los brasileños es cuando descubren que hablo guaraní. Se quedan maravillados y me dicen: “Nossa Paraguaio, você fala guaraní?”, señaló a La Nación/Nación Media.

Comentó que aprendió el idioma guaraní con su abuela, y luego fue perfeccionándolo en la escuela, en el colegio, y hasta en Psicología y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Asunción, donde también se enseña el idioma oficial.

“Pero también estoy muy orgulloso de todo lo que hice en Paraguay: hice mucho teatro, muchas novelas, muchos comerciales. Hace poco subí un comercial paraguayo donde mi personaje soñaba con construir una escuela y el pueblo le ayudaba, y ahora ese video volvió a viralizar; todos los días me llegan “me gusta” Mas de 15 mil. Eso me recuerda que mi país todavía me mira y me acompaña”, expresó.

El joven profesional manifestó que hoy vive una etapa de expansión formándose en Psicoanálisis Clínico en la Asociación Brasileira de Psicoanálisis Clínico, donde se formó para ser Terapeuta Armonizador Emocional.

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“Esta formación me permite unir mis dos mundos: el arte y la salud mental. El teatro me enseñó a sentir; el psicoanálisis me enseña a comprender. Y juntos, se vuelven una herramienta de sanación. Mi formación en la Asociación Brasileira de Psicoanálisis Clínico, sumada a mi preparación como Terapeuta Armonizador Emocional, me permite trabajar de forma integral, mezclando arte, mente y emoción”, significó.

Mencionó que siempre le gustó observar a las personas, sus emociones, su historia. “Por eso estudié Psicología en la UNA, y Ciencias de la Comunicación, donde me recibí como periodista en la Universidad Nacional de Asunción. Mi camino académico siempre estuvo ligado a entender al ser humano desde diferentes ángulos”, resaltó.

“En el teatro veía procesos intensos, compañeros atravesando momentos profundos, y sentí la necesidad de acompañar desde un lugar más profesional, más humano. Ahí apareció el psicoanálisis, como una herramienta exacta, ética y sensible”, añadió.

Rodrigo busca que su ejemplo de vida sirva de inspiración a otros artistas paraguayos. “Si yo pude salir de Pedro Juan Caballero, estudiar, trabajar afuera y construir una carrera internacional, cualquiera con ñe’ẽ, ñe’êporã y disciplina también puede hacerlo. El mundo es grande, y Paraguay tiene talentos enormes”, remarcó.

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