Super Mario Bros. La película. se ha convertido en el mejor estreno de una cinta de animación de la historia, recaudando en sus primeros cinco días 377 millones de dólares en todo el mundo. El filme, que vio la luz el pasado miércoles 5 de abril, supera así el récord establecido por Frozen 2 en 2019.
Entonces, la cinta de Disney, estrenada en Estados Unidos el fin de semana de Acción de Gracias, alcanzó los 358 millones de dólares, cifra que acaba de ser superada por la adaptación del mítico videojuego de Nintendo.
Super Mario Bros. La película ha sido número 1 en muchos países en su estreno, entre ellos en España con una recaudación de más de 8 millones de euros y 1,2 millones de espectadores. Cifras que la convierten en el mejor lanzamiento de una película de animación, en la mayor apertura en cuanto a número de espectadores desde la pandemia y en la mejor de abril de todos los tiempos.
En Estados Unidos se esperaba que el filme recaudase 125 millones de dólares en 4.343 salas en sus primeros cinco días. Unas previsiones que han sido ampliamente superadas, ya que en el mercado norteamericano el filme ha alcanzando los 204,6 millones. Solo en el fin de semana, Super Mario Bros ha recaudado 143 millones, convirtiéndose así en el tercer mejor estreno en un fin de semana de Pascua y en el segundo para una cinta de animación, solo superada por Los Increíbles 2 (2018).
Además, el filme ha superado todos los récords de apertura de taquilla para adaptaciones de videojuegos, casi duplicando el récord de fin de semana de 72,1 millones de dólares en Estados Unidos establecido por Sonic 2: La película. A nivel mundial, también ha destrozado el récord de 210 millones de dólares establecido por Warcraft: El Origen en 2016.
Lea también: Murió el guitarrista de ABBA Lasse Wellander a los 70 años
Para convertirse en la cinta de animación más taquillera desde que comenzó la pandemia, Super Mario Bros. La película deberá superar los 939 millones de dólares obtenidos por Minions: El origen de Gru (2022), también de Illumination Studios. El éxito mundial del filme que vuelve a llevar al legendario personaje a la gran pantalla y que cuenta con un elenco estelar de voces formado por Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen o Fred Armisen, entre otros, parece que radica en el humor y en el homenaje al videojuego original.
“Mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn, Mario y su hermano Luigi, viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico. Pero, cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi. Con la ayuda del champiñón local Toad y unas cuantas nociones de combate de la guerrera líder del Reino Champiñón, la princesa Peach, Mario descubre todo el poder que alberga en su interior”, reza la sinopsis oficial del filme.
Lea también: “Los de Piedra”, una obra de teatro para reflexionar
Fuente: Europa Press.
Dejanos tu comentario
“Encarnación, 1926”: el cortometraje que recrea el histórico ciclón con monstruos míticos
A un siglo del devastador ciclón que marcó la historia de Encarnación en la tarde del 20 de septiembre de 1926, el cortometraje animado “Encarnación, 1926” propone una mirada audaz y fantástica sobre la peor tragedia de la ciudad paraguaya. Desarrollado por el estudio encarnaceno Zet Studios en alianza con la firma española Miah Producciones, el proyecto entrelaza elementos del género de monstruos con una fuerte carga simbólica. A través de esta propuesta, la obra no solo conmemora el fenómeno meteorológico, sino que visibiliza problemáticas persistentes como el trabajo infantil y las afecciones de la salud mental.
La trama sigue a un niño lustrabotas que subsiste en la estación de tren de Villa Encarnación mientras sobrelleva el duelo por la muerte de su madre. En medio de su soledad, eleva un ruego nocturno al cielo buscando reencontrarse con ella; sin embargo, su llamado es captado por Thotep, una criatura ancestral inspirada en referentes como Godzilla y Cthulhu. Esta entidad, que personifica la fuerza destructiva del viento, interpreta la súplica infantil de la manera más oscura, desatando la catástrofe sobre la comunidad.
Escrito y dirigido por Mathias Maciel, el proyecto nació como una idea concebida hace más de seis años a partir del deseo de moldear una criatura mítica propia. El equipo creativo de la producción se completa con la dirección de arte de Karen Barua, el diseño de sonido de Júlia Serra y las composiciones musicales de Yulia Protasova y Xavi Capellas. Asimismo, la animación estuvo a cargo de un equipo liderado por Barua, Alan Paiva, Andrea Osorio y Nicolás Cantero, contando con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
El trayecto internacional del cortometraje comenzó tras su participación en la convocatoria del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) para Málaga Talents 2023. Recientemente tuvo su estreno oficial en la Selección Oficial del festival Anima Latina, donde representó a Paraguay compitiendo entre un centenar de producciones de 13 países. Su recorrido por el circuito de exhibición continuará en Europa del 5 al 11 de octubre, cuando forme parte del Blanes Costa Brava Film Festival en Cataluña, España.
Este hito marca un punto de inflexión para Zet Studios, considerado el primer estudio paraguayo dedicado íntegramente a la animación 2D autoral. Fundada en “La Perla del Sur” y liderada por Maciel junto a Nicolás Cantero, la firma suma una década de trabajo enfocado en narrativas sobre memoria histórica, identidad y justicia social. La colaboración con la productora barcelonesa Miah Producciones, dirigida por María José Serra, consolida la capacidad del talento local para insertarse en el mercado global.
Tras concluir su paso por los festivales cinematográficos, el material será liberado de forma gratuita a finales de 2026 en el canal de YouTube de Zet Studios. El objetivo de los realizadores es garantizar un acceso universal para que las nuevas generaciones conozcan la memoria histórica de su región. El adelanto audiovisual y las novedades sobre el proyecto pueden seguirse a través de las cuentas oficiales @zetstudiospy y @miahproductions en Instagram.
Dejanos tu comentario
Cine en Paraguay: primer semestre con caída en entradas y leve aumento en recaudación
La industria cinematográfica en Paraguay cerró el mes de junio de 2026 con un balance negativo en términos de afluencia de público, registrando una caída del 20 % en comparación con el mismo periodo del año anterior. A pesar de que la cartelera contó con un mayor volumen de novedades en pantalla, la falta de “superproducciones” o fenómenos de taquilla capaces de convocar multitudes terminó pasando factura a las salas de todo el país.
Según los datos provistos por el consultor de la industria cinematográfica Juan Pablo Orellana, la asistencia total en junio de 2026 fue de 121.952 espectadores, frente a los 152.433 tickets vendidos en junio de 2025. Paradójicamente, el desplome en las salas se dio en un contexto de mayor oferta comercial: durante el mes se lanzaron 31 títulos, siete más que los 24 estrenados en junio de 2025.
Sin fenómenos de taquilla masiva
Uno de los factores determinantes para este balance fue la ausencia de películas con rendimientos extraordinarios. Ningún título en cartelera logró superar las barreras de los 50.000 ni de los 100.000 espectadores durante el mes de junio. La película más taquillera del mes fue “Toy Story 5”, que acumuló 37.138 tickets. Sin embargo, su arranque en las salas locales estuvo por debajo de las expectativas regionales.
En su primera semana en Paraguay, la secuela animada reportó 23.515 entradas vendidas, una cifra moderada al compararla con mercados como el argentino, donde el mismo título alcanzó el millón de espectadores en su debut. Según los análisis del sector local, difícilmente logre sobrepasar la marca de los 100.000 tickets acumulados.
A esta situación se sumó el desempeño de “El diablo viste a la moda 2”, que no logró convertirse en el motor de arrastre esperado para el mes. El film cerró su recorrido con 70.856 espectadores, quedándose lejos de la barrera de las 100.000 entradas que hubiera inyectado un mayor volumen de asistentes al mercado.
La concentración de la audiencia continuó siendo altamente marcada: las 5 películas más vistas explicaron el 82 % del total de tickets vendidos en el mes, mientras que el Top 10 concentró el 95 % del mercado. En materia financiera, la recaudación total (gross) del mes de junio ascendió a G. 4.987.185.001.
Primer semestre de 2026
1. “El diablo viste a la moda 2”
2. “Michael”
3. “Super Mario Galaxy”
4. “Toy Story 5”
5. “Avatar: fuego y cenizas”
Cine paraguayo
En lo que respecta a las producciones locales, las pantallas paraguayas registraron el cierre de ciclo de dos propuestas nacionales con sus cifras finales consolidadas: “Narciso”, de Marcelo Martinessi, drama inspirado en el crimen del locutor paraguayo Bernardo Aranda en 1959, logró 15.524 tickets vendidos; y el documental “El Renacer Albirrojo”, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano, sobre la campaña clasificatoria de la Selección Paraguaya para el Mundial de Fútbol 2026, acumuló 8.346 tickets vendidos.
Dominio del eje metropolitano
El mapa geográfico de la audiencia de cine en Paraguay mantiene una fuerte centralización. La capital y sus alrededores absorbieron casi el 80 % de las entradas vendidas en todo el territorio nacional. Cuota de Asistencia (Attendance Share): Asunción (56 %), Gran Asunción (22 %), Ciudad del Este (13 %), Encarnación (6 %), Coronel Oviedo (2 %), Caaguazú (1 %)), Pedro Juan Caballero (1 %)), Pilar (0,3 %).
En el ámbito de la exhibición comercial, Cinemark Paseo La Galería lideró holgadamente la preferencia del público al concentrar el 41 % de las entradas vendidas en el país. En el ranking de cadenas y complejas le siguieron Pinedo Shopping (Niella) con el 7 %, Cinemark CDE con el 6 %, Cinema Pop Costanera Encarnación (Biederman) con el 5 % y Cinema Pop Mariano (Biederman) con el 4 %.
En cuanto a las empresas distribuidoras de contenido, la firma Filmagic dominó la distribución de títulos en el país capturando el 75 % del mercado total, seguida por las representaciones de Disney (33 %), Paramount (26 %), Universal (16 %), Mediagroup (13 %) y sellos independientes (6 %).
Balance del semestre
Al término de la primera mitad del año, el balance general del primer semestre de 2026 muestra un retroceso del 7 % en venta de entradas en comparación con el mismo periodo de 2025. Sin embargo, en términos de recaudación monetaria (gross), el sector se mantiene ligeramente en terreno positivo con un +1 % de incremento, amortiguado por el ajuste en las tarifas de las entradas.
Con miras a la segunda parte del año, los exhibidores miran con expectativa la temporada invernal. Las vacaciones de invierno y los grandes tanques de taquilla —encabezados por el estreno de “Spider-Man” desde el 30 de julio— representan la última gran oportunidad para intentar revertir la tendencia y superar los números de asistencia registrados en julio de 2025, cuando las salas paraguayas convocaron a 172.157 espectadores.
El “efecto Spider-Man”
Durante agosto, la taquilla experimentó un vertiginoso repunte del 59 % de asistencia a las salas, fundamentalmente por el fenómeno de “Spider-Man: Un nuevo día”, alcanzando un total de 222.737 espectadores frente a los 90.929 contabilizados en agosto de 2025. El filme del superhéroe arácnido convocó a 158.095 espectadores solo durante el mes de agosto, acumulando un impresionante total de 194.000 entradas vendidas a lo largo de toda su corrida comercial, convirtiéndose además en la única producción del año en romper la barrera de las 100.000 unidades vendidas.
Pese a que se proyectaron 37 títulos —diez menos que los 47 estrenados en agosto de 2025—, el público se volcó de manera masiva a un abanico muy reducido de opciones: el Top 5 de películas concentró el 90 % del total de entradas vendidas y el Top 10 absorbió el 95 %, dejando a 30 de los 37 filmes estrenados con un modesto desempeño por debajo de los 3.000 tickets. En este marco de marcada inclinación hacia las producciones extranjeras, las pantallas locales no registraron estrenos de cine nacional durante el período analizado, cerrando el mes con una recaudación total (gross) de G. 8.769.725.997.
A pesar del contundente desempeño alcanzado en agosto gracias al impacto del tanque taquillero de Marvel, el balance del año aún se mantiene ligeramente en terreno negativo para el sector, señala Orellana. En el acumulado de 2026, la asistencia global a los cines en Paraguay suma 1.027.737 tickets, lo que representa un 5 % por debajo de los niveles registrados en el mismo lapso del año 2025.
Dejanos tu comentario
El estudio de “Wallace y Gromit”: donde el arte de la animación hecha a mano sigue vivo
El animador Ed Jackson levanta delicadamente con la ayuda de un gancho el párpado de una oveja de plastilina. El estudio británico Aardman, creador de “Wallace & Gromit”, es conocido por sus películas realizadas con una técnica cinematográfica artesanal. Desde hace más de medio siglo, Aardman confecciona producciones con “stop motion” (o animación fotograma a fotograma), repletas de humor británico y con estética retro como “Chicken Run”.
La tercera entrega de las aventuras de “La oveja Shaun”, que se estrenará en Reino Unido el 18 de septiembre, llevó tres años y medio de trabajo al estudio. La AFP descubrió los secretos de fabricación de la película, que cuenta en unas 106.688 tomas las aventuras de la oveja traviesa. La magia ocurre en el sótano de un edificio industrial de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, donde el estudio con cuatro premios Óscar se fundó en 1976.
En una semipenumbra se vislumbran los decorados de la película a escala de marioneta: la granja de Shaun con colores otoñales, un laboratorio científico o un imponente barco pesquero. “Hoy en día, no hay muchos lugares en el mundo que hagan ‘stop motion’ a esta escala”, subraya Claire Rolls, directora de animación.
“Marionetas vivas”
En medio del sótano, Claire Rolls y Ed Jackson, preparan la escena que este último está a punto de rodar. En ella, las ovejas, vestidas con impermeables amarillos, intentan llamar la atención de una tripulación de marineros.
La técnica del “stop motion”, tan antigua como el cine, debe “dar la impresión que las marionetas están vivas”, explica Jackson quien se incorporó a Aardman en 1998, en la época de las películas en celuloide y los fondos pintados a mano.
El animador se pone manos a la obra, inclina la cabeza de una oveja o baja el sombrero de otra antes de hacer una foto, cambios ínfimos que darán la ilusión de movimiento en la pantalla.
Le harán falta unos dos días de este trabajo de infinita paciencia para capturar 48 imágenes, es decir, dos segundos de película.
“Los animadores son, en cierto modo, nuestros actores: ofrecen una interpretación en directo y hacen todo lo posible por lograr la toma buena a la primera”, explica Steve Cox, codirector de la película, ya que el “stop motion” difícilmente permite volver atrás.
Sin IA
En medio de un popurrí de dibujos y materiales, Kate Anderson, la jefa del departamento de marionetas, abre una caja llena de bocas intercambiables -cerrada, con la mandíbula caída o en “o” de sorpresa-, que “permiten articular los distintos sonidos o expresiones” del perro Bitzer.
“Nos mantenemos fieles a la plastilina para las zonas expresivas como la cara”, aunque el resto de las marionetas a veces se realiza en silicona, más resistente, sobre un esqueleto móvil de metal, explica.
Los efectos digitales, cuyos avances han dado un salto espectacular desde los años 2000, solo sirven para embellecer lo “hecho a mano”, subraya Richard Beek, productor de la película.
El estudio asegura, además, no haber utilizado ninguna inteligencia artificial en la producción de la película.
Cuando se estrenó en 1995 “Toy Story”, el primer largometraje de animación por computadora, muchos temían, como ocurre hoy con la IA, que ya “no hubiera lugar para el stop motion”, recordó Richard Beek.
“Pero hemos seguido haciendo películas. El mundo cambia a nuestro alrededor, pero muchas cosas siguen igual en Aardman. Y probablemente sea ese lado tradicional lo que le gusta a la gente”, añadió.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
“La Odisea” de Nolan, del éxito taquillero al fenómeno cultural
“La Odisea”, dirigida por Christopher Nolan, se convirtió en un fenómeno cultural gracias a varios hitos, un estreno millonario en la taquilla mundial y las polémicas en torno a su elenco. La película, promocionada como el primer largometraje de ficción rodado completamente con cámaras IMAX de 70 mm, lleva a la pantalla grande el milenario poema épico de Homero con estrellas como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya y John Leguizamo. A continuación, algunas de las reacciones que la cinta ha generado:
Entusiasmo por 70 mm
La producción de Nolan provocó una auténtica transformación en algunas salas de cine. El oscarizado cineasta rodó toda “La Odisea” con cámaras IMAX en película de 70 milímetros, un formato considerado por muchos como la máxima expresión de la captura y exhibición cinematográfica por su resolución y amplitud de encuadre.
La estadounidense Phoenix Theatres apostó por la propuesta de Nolan. Su presidente, Cory Jacobson, contó a la AFP que la cadena invirtió en comprar y restaurar un equipo de proyección de 70 mm construido en 1969, y en remodelar una de sus salas en Ohio. “No fue fácil”, explicó Jordan Hohman, vicepresidente senior de desarrollo de proyectos. Pero “valió la pena porque mucha gente está buscando la presentación de 70 mm”.
Solo unas pocas decenas de salas en el mundo son capaces de proyectar este formato. Eso no impide que “La Odisea” arrase también en la proyección digital estándar contemporánea: recaudó 264,1 millones de dólares en su primer fin de semana. “Es una película descomunal”, dijo Jacobson. “Está funcionando muy bien en todos los formatos (...) literalmente todo el mundo quiere verla”.
Auge de los audiolibros
Algunas plataformas de audio en streaming se beneficiaron del efecto Nolan. Spotify registró una explosión de oyentes interesados en el audiolibro de “La Odisea”: las búsquedas aumentaron un 310 %, en particular por parte de la Generación Z y de los millennials.
“Con sus temas de masculinidad, legado y hermandad, sumados a la magnitud de la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan, es una puerta de entrada natural a la narrativa épica. Que se haga a un lado el Imperio Romano, los griegos han vuelto”, explicó Roshni Radia, editora de libros en Spotify, al diario The Irish Times.
La plataforma de audiolibros ElevenReader, que cuenta entre sus inversores con el actor Matthew McConaughey, lanzó incluso el mes pasado una versión de “La Odisea” narrada por una voz generada por IA a partir de la del actor Michael Caine.
Marea de memes
Nolan, quien ha declarado no usar un teléfono inteligente, probablemente se está perdiendo gran parte de la reacción a su película en las redes sociales.
En Instagram, TikTok o X, los internautas multiplican las bromas sobre el queso de cabra producido por el cíclope, e imaginan innumerables escenarios para explicar la agonía de Odiseo amarrado al mástil escuchando a las sirenas.
La película motiva también memes que repasan las cintas en las que Matt Damon, que interpreta al héroe griego, intenta regresar a casa, entre las que figuran “Rescatando al soldado Ryan”, “Interstellar” y “Misión rescate”.
¿Versión con IA?
Pero no todo fue risas en internet. Elon Musk, el hombre más rico del mundo, recurrió en varias ocasiones a X para criticar la película, que en su opinión ha “profanado” la épica de Homero.
Meses antes de su estreno, Musk lideró los señalamientos contra Nolan por elegir a la actriz negra Lupita Nyong’o como Helena de Troya, y al actor trans Elliot Page como el guerrero griego Sinon.
Tras el debut arrasador de la película, el magnate redobló su arremetida el pasado martes, al prometer lanzar antes de fin de año una versión mejor de “La Odisea” desarrollada con su generador de imágenes por inteligencia artificial Grok Imagine.
Ese mismo día, un usuario de X propuso a Musk donar 100 millones de dólares a Mel Gibson —conocido por su apoyo al presidente Donald Trump— para producir una adaptación “con barcos, armaduras, armas y reparto minuciosamente fieles a la historia”. Musk respondió de inmediato: “Me apunto”.
Fuente: AFP.