Rodrigo Quintás, pianista y compositor paraguayo estrenó su sencillo “711″, como primer corte del 2023 de su próximo álbum a estrenarse “Awake”, el segundo trabajo discográfico del artista nacional hecho en tierra guaraní.
Quintás con “711″ comparte con el público lo que estuvo gestando este último tiempo a nivel musical. La canción se estrenó el pasado 7 de enero, la misma ya se puede reproducir en todas las plataformas de música. La particularidad del primer sencillo de “Awake”, es que se compuso hace más de 10 años, pero con el tiempo se transformó varias veces, hasta que Quintás por fin encontró la sonoridad con la que se siente identificado.
Para el compositor “711″ es un puente dentro de su proceso creativo y su maduración musical, por cómo se creó tiempo atrás y la técnica que maneja hoy. El músico señala que le fue interesante lanzar un preámbulo de su segundo álbum, puesto que él escucha su evolución como artista.
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El trabajo discográfico a lanzar se denomina “Awake”, donde Quintás adelanta que es el despertar en varios aspectos de su vida profesional y personal. “Es la narración de un camino complejo de pertenecer y no pertenecer, de querer expresar quién es”, señala.
Con este disco el pianista asegura que está contando historias a través del sonido, puesto que según él la música expresa lo que no se puede decir en palabras. El primer álbum del pianista nacional se titula “Experimental”, que se lanzó en el año 2015, el mismo contó con 8 canciones instrumentales y se encuentra en las diferentes plataformas digitales.
Rodrigo Quintás es hijo de la artista plástica Iris Cardozo, vivió su infancia dividido entre Argentina y Paraguay. Sus primeros años en la música fueron a sus tempranos 7 años en el Teatro Colón de Buenos Aires, al regresar al país estudió en el Conservatorio Nacional de Música y se recibió en la Carrera de Composición en el Instituto Superior de Bellas Artes, continuó su formación musical en Europa, en países como Inglaterra y Alemania.
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Kchiporros y FMK unen sus universos musicales en “Si sale el sol”
La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.
El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.
La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.
Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.
La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.
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Trifulka potencia el punk nacional con su nuevo videoclip “Criminal”
La agrupación paraguaya de punk rock Trifulka presentó oficialmente “Criminal”, un nuevo videoclip que marca un hito en su trayectoria al sumar la colaboración especial de Amado Sarabia, voz y referente del grupo Square Pants. Este lanzamiento une a referentes de distintas generaciones dentro de la escena alternativa local en una producción de alto impacto.
La propuesta audiovisual destaca por una estética industrial y urbana que acompaña la fuerza de la canción. Grabado en locaciones compuestas por estructuras desgastadas y espacios oscuros, el material construye un universo visual callejero que ratifica el compromiso histórico de la banda con el circuito independiente, el espíritu punk y la cultura subterránea.
Bajo la realización de Guillermo González y la dirección creativa del colectivo En El Ojo, el audiovisual apuesta por un enfoque cinematográfico y sin artificios. La producción pone el foco en la personalidad de los músicos para sostener la energía del tema, al tiempo que refuerza el concepto de comunidad al integrar diversas trayectorias musicales bajo una misma identidad artística.
Con este estreno, lanzado formalmente el pasado 10 de septiembre, la agrupación busca distanciarse de los formatos comerciales convencionales para reafirmar la autenticidad de su lenguaje sonoro. La colaboración con Sarabia consolida un cruce estilístico que prioriza la fuerza, la actitud y la autonomía en la creación dentro del circuito musical.
De esta manera, Trifulka inaugura una etapa renovada en su carrera al consolidar su propuesta estética e identidad en la escena rockera nacional. “Criminal” se presenta como una declaración artística enérgica que demuestra la vigencia y cohesión entre los distintos proyectos independientes del país.
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Sara Pedrozo, la niña de “La Voz Kids Francia” estrenó canción juvenil
La cantante Sara Pedrozo presentó su nuevo videoclip y sencillo “Modo Sara”, disponible en las principales plataformas digitales. Con esta producción, la joven intérprete inicia una etapa en su trayectoria con un estilo juvenil y fresco que busca afianzar una identidad artística propia.
En agosto de 2022, con solo 11 años, Sara impactó al jurado de “La Voz Kids Francia” con su audición a ciegas interpretando “Malagueña”, y el clip de su participación se viralizó en nuestro país, acompañándola hasta convertirse en finalista del programa; al igual que en los conciertos que ofreció en Caacupé y Asunción, al año siguiente. Luego, en 2024, también llegó a la última instancia del certamen televisivo “Swiss Voice Tour” de Suiza.
El tema “Modo Sara” fue desarrollado junto a su padre, el músico y compositor Danilo Pedrozo, oriundo de Caacupé y radicado hace más de 25 años en Ginebra (Suiza), quien acompañó el proceso creativo. La producción, dirección artística y arreglos musicales estuvieron a cargo del productor Blas Eduardo Houdin, aportando una sonoridad moderna orientada a la proyección internacional de la artista.
Con este lanzamiento, la joven artista reafirma su evolución en la escena musical y convoca a su audiencia a acompañar el desarrollo de este nuevo proyecto. “Sara Pedrozo invita a todos sus seguidores y a los medios de comunicación a acompañarla en este importante momento, que marca el comienzo de una nueva etapa artística llena de ilusión, talento y grandes desafíos”, expresa una nota de prensa sobre su reciente lanzamiento.
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Un pionero en la música sinfónica paraguaya
El 19 de agosto de 1976 fallecía Carlos dos Santos, director de orquesta, trompista, pianista, pedagogo y una de las figuras fundamentales en la construcción del movimiento sinfónico paraguayo. Su trayectoria representa un vínculo decisivo entre las primeras experiencias orquestales organizadas por músicos paraguayos y la posterior consolidación institucional del sinfonismo nacional, cuyo primer resultado fue la creación de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA).
- Fotos Gentileza
El maestro nació en Lambaré el 31 de marzo de 1915, hijo del español José Soley y de la brasileña María Deolinda dos Santos. Durante su infancia y adolescencia fue conocido como Carlos Soley dos Santos, utilizando el apellido paterno. Sin embargo, alrededor de los dieciocho años adoptó el apellido materno Dos Santos, con el que desarrolló su carrera artística, ejerció la docencia y pasó a la historia de la música paraguaya.
En 1926, ingresó como aprendiz a la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, donde inició su formación como intérprete de trompa o corno francés, instrumento en el que alcanzaría un destacado nivel.
Su formación académica fue particularmente sólida para su época. En el Ateneo Paraguayo estudió piano con Francisco Marín Nogueras, teoría y solfeo con Gerardo Fernández Moreno, armonía con Juan Carlos Moreno González, e instrumentación con el maestro checo Otakar Platil. Estos estudios le proporcionaron una preparación integral en teoría musical, composición, instrumentación y dirección orquestal, conocimientos que posteriormente transmitiría a varias generaciones de músicos.
EL SINFONISMO Y LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS
El 10 de agosto de 1938 participó en la fundación de la Asociación de Músicos del Paraguay (AMP), institución creada con el propósito de organizar y dignificar la actividad profesional de los músicos paraguayos.
Su principal contribución a la AMP se produjo durante las décadas de 1940 y 1950, cuando asumió la dirección de su orquesta. Bajo su conducción y la de Carlos Lara Bareiro, la Orquesta de la Asociación de Músicos del Paraguay se convirtió en el primer organismo orquestal estable del país. La agrupación desarrolló progresivamente su nivel técnico e interpretativo, incorporó obras del repertorio sinfónico universal y difundió composiciones de autores paraguayos.
El liderazgo de Dos Santos permitió reunir y formar un núcleo estable de instrumentistas profesionales, demostrando que era posible sostener en el Paraguay una actividad sinfónica organizada y sostenida. Esta experiencia constituyó, posteriormente, la base humana e institucional sobre la que se estructuraría la primera gran orquesta sinfónica del país.
Un acontecimiento significativo de esta etapa tuvo lugar el 15 de agosto de 1956, cuando Dos Santos dirigió a la Orquesta de la Asociación de Músicos del Paraguay en el estreno de “La tejedora de ñandutí”, primera zarzuela paraguaya, con música de Juan Carlos Moreno González y libreto de Manuel Frutos Pane, presentada en el Teatro Municipal. El acontecimiento representó un hito para el teatro musical paraguayo y puso de manifiesto el grado de madurez alcanzado por la agrupación bajo su dirección.
EL NACIMIENTO DE LA OSCA
La experiencia acumulada durante años en la Asociación de Músicos del Paraguay desembocó en un acontecimiento fundamental para la historia de la música paraguaya. En 1957, la Municipalidad de Asunción puso en marcha oficialmente la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), cuya estructura se apoyó en la orquesta que la AMP había formado y consolidado durante toda una década bajo la dirección de Dos Santos y Lara Bareiro.
En la OSCA, Dos Santos fue designado director adjunto junto al maestro Remberto Giménez. Participó activamente en la organización artística de la naciente orquesta y en sus primeras temporadas actuó tanto en calidad de director como de intérprete de trompa.
Su participación en este proceso le confiere un lugar particularmente significativo en la historia del sinfonismo paraguayo: fue uno de los principales hilos conductores entre la larga experiencia orquestal de la AMP y la institucionalización de la actividad sinfónica municipal, representada por la OSCA.
En paralelo a su trabajo con las agrupaciones sinfónicas, Dos Santos desarrolló una intensa actividad como director y ejecutante. Dirigió la Banda de la Armada Nacional, donde impulsó el perfeccionamiento técnico de sus integrantes y contribuyó a la formación de numerosos instrumentistas de viento que posteriormente participarían en otras agrupaciones musicales del país.
Además, dirigió la orquesta de cámara del Ateneo y fundó la Orquesta de Cámara Agustín Pío Barrios, ampliando los espacios destinados a la práctica de la música de cámara y ofreciendo nuevas oportunidades de formación y experiencia artística para jóvenes intérpretes.
Su versatilidad se manifestó asimismo en su actividad como pianista de diversas orquestas típicas de Asunción, ámbito en el que pudo desenvolverse dentro de la música popular y complementar su extensa experiencia en el campo de la música académica.
La docencia constituyó otra de las dimensiones esenciales de su trayectoria. Durante muchos años formó parte del plantel del Conservatorio Municipal de Música de Asunción. Su sólida formación, rigor académico y amplia cultura musical lo convirtieron en uno de los docentes más respetados de su generación. Desde las aulas contribuyó a formar intérpretes, compositores y directores que posteriormente tendrían una participación relevante en la vida musical paraguaya.
LEGADO
La importancia histórica del maestro reside en haber participado simultáneamente en varios de los procesos que hicieron posible la profesionalización de la música sinfónica en el Paraguay: la organización gremial de los músicos, la formación de conjuntos de cámara y orquestales estables, la educación musical, la dirección de bandas y orquestas y la incorporación progresiva del repertorio sinfónico y de la orquestación de música paraguaya a nivel de música académica.
Dos Santos es una de las figuras esenciales del proceso de consolidación del sinfonismo paraguayo durante el siglo XX. Su vida estuvo estrechamente ligada a la formación de intérpretes, al desarrollo de la institucionalidad musical y a la construcción de una tradición sinfónica profesional en el Paraguay.