Ana Celina, artista de InOut Music, estrenó “Ya Quisieras”
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Este martes se estrenó la canción del verano “Ya Quisieras” de Ana Celina, artista de InOut Music/Nación Media. La intérprete de 25 años lanzó al mercado musical su ´himno´ de empoderamiento y resiliencia ante un corazón roto. La canción invita a bailar y disfrutar del momento e insta a no callar tras una mala experiencia amorosa.
“Ya quisieras” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Al respecto del mensaje de la canción urbana de Celina, la misma dijo: “Es una canción que para mí marca el inicio de una nueva Ana, también que cuando alguien te hace daño, al romperte, vos podés llegar a descubrirte a vos mismo de una manera más hermosa y más fuerte, creo que eso quise transmitir con la canción, la fortaleza, el empoderamiento y que ahora las mujeres no nos callamos más”.
El sencillo además invita a los oyentes a reflejarse si hacen parte de una relación donde sus palabras no se escuchan o valoran o si hacen parte de una relación mentiras y engaños. Ana señala que los límites son sanos y que al emplearlos no se vuelve la ´mala de la película´. Parte de la letra dice: “Cuando andaba contigo, andaba triste, todo el día peleando no es un chiste, me pedías espacio y manipulabas, sé que había otra que te consolaba”.
Este es el cuarto sencillo de la carrera de Ana Celina como artista de InOut, siendo su primer tema urbano que fusiona varios estilos. La producción musical estuvo a cargo de Luigi Manzoni. Esta es la primera vez que la cantante de 25 años trabaja con dicho productor, sobre la colaboración Ana señaló para LN/NM: “La verdad es que conectamos muy bien, pudimos hacer una canción que combina muchos sonidos tradicionales y también combina la fuerza que quería transmitir”.
El videoclip, que se estrena oficialmente a las 21:00 de este martes, narró las diferentes etapas de un duelo, desde la negación, la ira, la tristeza, la negociación y finalmente la aceptación en diferentes escenarios y sin un orden lineal, ya que por más que exista ese concepto, la realidad es que sanar es un proceso de altibajos.
Con la dirección general e idea original de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata, llega el próximo jueves 9 de abril el thriller teatral “9 minutos” bajo la premisa “Lo que escondes… siempre sale a la luz”.
El estreno de la obra está previsto para las 20:30, en Espacio Mayor (Malutín casi Guido Spano, Villa Morra).
Dai Acosta, Lidia López, China Padrón Rossi y Susy Panizza estelarizan una obra de suspenso donde la pregunta no es qué pasó… sino quién está dispuesta a mentir para quedarse con todo. Estas cuatro mujeres tienen un vínculo atravesado por años de historia, secretos y tensiones silenciadas.
Con diálogos filosos, tensión creciente y un clima cargado de sospecha, “9 minutos” expone cómo el dinero, la memoria y las heridas del pasado pueden convertir el amor en traición.
Habrá funciones el sábado 11 y domingo 12, a las 20:30. Las entradas cuestan G. 85.000 (anticipadas), G. 100.000 (generales) con promoción exclusiva para el estreno de 2 x G. 150.000. Más informes en el (0991) 322-213.
Cine: anuncian nuevo festival
Entre el 30 de abril y el 20 de junio próximos, se desarrollará en Asunción la primera edición del Festival de Cine de Iberoamérica, que expondrá la mejor y más reciente producción de América y de la península Ibérica.
La presentación del programa tendrá lugar este lunes 6 de abril, en el Espacio Cultural Staudt, con convocatoria de las embajadas de México, Uruguay, Panamá, Argentina, República Dominicana, Brasil, Costa Rica, Chile, Perú, España y la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay.
El festival tendrá como sedes al Centro Cultural el Puerto de Asunción, el Cine Cañizá, el teatro Tom Jobim y el Centro Cultural de España Juan de Salazar.
La cita se anuncia como la primera edición y busca convertirse en una tradición que forje el punto de encuentro de las culturas de los distintos países a través de su producción cinematográfica.
La presentación contará con la representación del Centro Cultural de España en Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo.
En Asunción se expondrá la mejor y más reciente producción de América y de la península Ibérica
Dirigida por Kaouther Ben Hania, "La voz de Hind Rajab" representó a Túnez en la postulación para el Óscar a mejor película internacional. Foto: Archivo
India prohíbe el estreno de nominada al Óscar “La voz de Hind Rajab”
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La comisión india de control cinematográfico prohibió el estreno en India de la película “La voz de Hind Rajab”, que describe la muerte de una niña palestina de 5 años abatida por el ejército israelí, informó su distribuidor. Nominado a los recientes Óscar, el largometraje de la directora franco-tunecina Kaouther Ben Hania narra la historia real de Hind Rajab, muerta por disparos israelíes mientras intentaba salir de Gaza con su familia.
El distribuidor indio de la película, Manoj Nandwana, declaró a la AFP que la Oficina Central de Certificación Cinematográfica (CBCF) alegó que se había decidido prohibir su difusión para que “las relaciones de India con Israel no se vean afectadas”.
“Después de ver [la película], para mí estaba claro que no sería autorizada en India”, añadió Nandwana. “La película se proyectó en todo el mundo, incluso en Israel, ¿por qué en India el tema es tan sensible?”, destacó. No obstante, “La voz de Hind Rajab” sí fue proyectada en noviembre durante un festival organizado en Calcuta, subrayó el distribuidor de la empresa Jai Viratra Entertainment.
Tradicionalmente, India se esfuerza por mantener un delicado equilibrio diplomático en Oriente Medio, donde estalló una guerra a finales de febrero por los ataques de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde hace años, Nueva Delhi ha reforzado sus lazos con Israel, sobre todo en materia de defensa, agricultura y tecnología. Al mismo tiempo, se mantiene como un Estado próximo a Teherán.
La cantautora lanzó un nuevo material con el que presenta su propuesta sonora y un homenaje a las mujeres paraguayas.
Por Jimmy Peralta.
Fotos: Gentileza
Con un sonido pop electrónico, a lo largo del disco, la cantante narra vivencias íntimas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empoderamiento, con un espíritu libre y valiente.
“Y la verdad empezó con la propuesta de Paloide (sello). Yo tenía como cuatro canciones compuestas, dos de ellas por ahí ya estaban como maqueta, ya tenían una estructura, pero me faltaban seis canciones más. Para eso fue crucial la presencia de mi amigo Leito Benítez, con quien compuse algunas de estas canciones y también las preproduje con él. Más adelante se fue sumando más gente y el proceso de posproducción lo cerré con mi productor Kamba”, explica Sari Carri su devenir creativo que concluyó con el lanzamiento de su más reciente material disco “Peineta de oro”.
Sari viene de publicar en 2022 “Vas a llegar”, un EP al que le sucedieron algunos sencillos, hasta llegar este nuevo disco que consta de 10 canciones y que fue editado por Paloide Music. “Creo que lo diferente entre este disco y el anterior está en el desarrollo del sonido, ya que fue evolucionando para bien. En este disco se siente el concepto mucho más alineado a las canciones, a diferencia del EP, y lo que tienen de similares es la esencia de las letras, la energía dulce y atrapante, hasta tienen en común ese sonido un poco onírico, diría, gracias a los instrumentos y la suavidad de los detalles”, describe la artista.
FUERZA Y DULZURA
“Peineta de oro”, lanzado el 24 de febrero, Día de la Mujer Paraguaya, es un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picardía de las mujeres paraguayas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua verá (Peineta de oro, en guaraní), mujeres que fueron pioneras en independizarse económicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.
“Las colaboraciones con otros músicos fue algo muy orgánico, ya que a lo largo de estos años fui conociendo diferentes artistas que se volvieron amigas y amigos. Casi todas las colaboraciones del disco ya estaban pensadas desde la composición. Creo que esto fue un elemento clave porque teníamos un norte desde el inicio de este desafío”, destaca Sari al hablar de la dinámica que terminó involucrando a un gran equipo: Leo Benítez, Aharon Emery, Guille Guillén, Niccco, Eve Calletti, Lorena Blume, Merce, 411y, entre otros.
Portada del nuevo material de Sari Carri
A lo largo del disco, la cantante narra vivencias íntimas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empoderamiento, con un espíritu libre y valiente. “La canción ‘Asunción’ me parece una de las más importantes. Nos ubica en el escenario presente, donde suceden esta y tantas historias”, dice.
“Es una canción en la que quería expresar el amor que le tengo a nuestra ciudad, y a la vez mi sentir como asuncena, que no puede hacer ojos ciegos a la realidad. Dentro de esto quise involucrar elementos característicos de nuestra ciudad, que den una especie de imagen mental a cualquier persona , conozca o no conozca Asunción”, agrega.
INICIOS
Sari, antes de desarrollar su carrera solista, formó parte de otros proyectos, pero ella vincula su primer acercamiento a la música mucho tiempo antes. Una vida familiar cargada de música, dos coros de niños y más.
“La composición vino muchos años después ya cuando decidí que quería cantar y que quería dedicarme a la música. Una vez que decidí estudiar la carrera de música y el profesorado, con herramientas que adquirí pude comenzar a experimentar el mundo de la composición, y ya unos años después, comenzar a trabajar con diferentes productores en la búsqueda de mi sonido”, comenta.
Sari es siempre una figura destacada en los principales festivales del país
El sonido pop electrónico es un sello profundo en la sonoridad de este nuevo material de Carri, donde la identidad no se altera y en sí genera un clima constante durante los temas. “La búsqueda de mi sonido... siento que sufrió un borrón y cuenta nueva en el 2020, porque ahí empecé a experimentar con mis amigas, buscar el sonido a mis composiciones. Entonces comenzamos a probar en un ambiente supercasero, muy orgánico y libre, cómo podía hacer sonar mis composiciones a un estilo más mío, auténtico, inspirada en la artista de ese momento que hasta hoy me inspira. Entonces, aproximadamente en el 2017 empezó la búsqueda, pero recién en el 2020 encontré el camino, y fue ese mismo año que lancé mi primer tema”, narra la joven artista.
“Peineta de oro” está disponible en todas las plataformas. La parte visual del disco fue un trabajo en colaboración con Mubu Lab, y el audiovisual se realizó de la mano de Doomboys Corp.
El filtro más temido de TikTok expuso la “perfección” de Aye Alfonso
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La cantante paraguaya Aye Alfonso sorprendió a sus fans en TikTok al mostrarse usando el popular filtro “inverted”, un efecto que suele generar inseguridad en muchos porque invierte el rostro y deja en evidencia las asimetrías faciales. Sin embargo, en el caso de la ganadora de Factor X España ocurrió lo contrario, sus videos llamaron la atención porque sus rasgos se veían iguales de un lado y del otro, resaltando su armonía facial.
Este fin de semana último, la pariente de Los Alfonso compartió tres videos con dicho efecto y como pie de post agregó el hashtag #inverted, donde probó el filtro que muestra el rostro “al revés” a como uno se ve en una selfi. En los clips se observó cómo su rostro cambió de un lado al otro, pero en su caso la diferencia entre ambos lados era casi imperceptible, lo que indicó para muchos la perfección de Aye.
El filtro “inverted” se volvió tendencia en TikTok porque muchas personas descubrieron con él sus pequeñas diferencias entre los lados de su cara. Al girar la imagen, esas asimetrías se vuelven más evidentes, por lo que para algunos les resulta incómodo verse diferentes que al resultado de una selfi.
En el caso de Aye Alfonso, el resultado fue motivo de elogios. “Mujer paraguaya tiene que ser hermosa divina perfecta...“, ”La paraguaya más bonita que vi en mi vida", “Perfecta, hermosa, carne paraguaya”, “La paraguaya más linda del mundo”, “No hay mujer más perfecta que ella en serio la amo“, ”Es perfecta esta mujer, con todo respeto”, o “Serías una hermosa miss”.
Sobre la cantante
Aye Alfonsoes una joven cantante paraguaya que ganó reconocimiento internacional tras su participación en Factor X España en 2024. Nacida en una familia de músicos, es hija del tenor Aníbal Alfonso y de Lissy Ledesma. Desde pequeña mostró interés por la música, aprendiendo a tocar guitarra clásica y ukelele.
A lo largo de su carrera, ha participado en escenarios de España, Suiza, Francia, Colombia y Alemania, entre otros. Aye Alfonso fue parte del grupo musical local Tradición Folk en Paraguay. En 2025, emprendió una nueva etapa artística, alejándose del folklore tradicional.