El Elenco Artístico Anástasi presenta la zarzuela paraguaya en tres actos “Paloma Pará”, en tres funciones, el viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 21:00, y el domingo 28 a las 20:30, en el Teatro de las Américas (José Berges y Brasil, Asunción) del Centro Cultural Paraguayo Americano, con el apoyo del CCPA Cultural y el Coro del Instituto Municipal de Arte (IMA).

Esta puesta tendrá el aditamento de que el viernes 26 a las 18.00, el sábado 27 y domingo 28 de junio, a las 17.00, también subirá a escena “Palomita pará”, una adaptación de la misma obra, pero protagonizada por adolescentes y niños, con todo el brillo juvenil, en el marco del proyecto zarzuela paraguaya “+ niñez = legado vivo”. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y G. 100.000 en puerta; informes al WhatsApp: 0972 344 990 (Jessica Portillo). Instagram: @elencoanastasi.

Con música de Juan Carlos Moreno González y libreto de Manuel Frutos Pane, “Paloma Pará” es una zarzuela paraguaya que se estrenó en el año 1963 en el Teatro Municipal de Asunción. En esta ocasión, la puesta del Elenco Artístico Anástasi cuenta con la dirección general y producción de José Santiago Mazó Benítez; Natalia Funes como maestra del ensamble orquestal; el Instituto Municipal de Arte a cargo del ensamble coral. Con dirección coral de Rodolfo González, dirección escénica de Mafalda Morínigo y José Mazó, y dirección de danza de Luana Kaspar.

El talento tendrá esta distribución de personajes: Koki Delvalle como Don Rogelio, Teresa Jiménez como Lucila, Misael Centurión como Timoteo, Amambay Narváez como Romualda, Gonzalo González como Rodolfo, Fátima Báez como Tomasa, Enrique González como Resquín, Felipe Jara como Licci, Gabriela Báez como Marucha, Ito González como Álvaro, Marco Jara como Sebastián, Aida Cohene como Elvira, Natalia Silva como Caciana, Lorena Osorio como mendiga, Macarena González como cantante, Susana Panizza y Noelia Florentín como mozas

Esta vertiginosa comedia musical nos muestra las andanzas de Don Rogelio, hombre maduro, dueño del único bar de una alejada parroquia rural, el cual funciona como centro social del pequeño pueblo. En medio de la vorágine que ocasiona la inminente inauguración del alumbrado público, Don Rogelio conoce el amor verdadero en la joven Lucila Cuquejo, ex cantante de un grupo folklórico, mientras la Comisión Pro-Alumbrado exige fervientemente el pago de los votos con los cuales se ha nombrado Reina del Pueblo a Lucila.

Este amor es la comidilla del pueblo y el desvelo de la madre de Rogelio, Doña Tomasa, quien, ya entrada en años, muestra su total disconformidad con los tórtolos. La aparición de Rodolfo Miraflores, joven cantante, agrava aún más este enredo, ya que él viene decidido a recuperar a su excompañera. ¿Podrá Paloma Para volar hacia el cielo del amor?

Se conformó en el año 2013 en el seno de la Parroquia Santuario María Auxiliadora, evocando el carisma juvenil del santo patrono de los salesianos, Don Bosco. En sus inicios, dicho grupo ha revolucionado el espectro artístico en su comunidad, destacándose en danza, música y actuación y con el paso de los años fue aumentando su talento humano, profesionalizándose cada vez más, luego de cada puesta.

Han presentado varias zarzuelas paraguayas del dúo de oro compuesto por Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, con títulos como “María Pacurí”, siendo la primera puesta del elenco el 21 de diciembre de 2013, día considerado como el aniversario del mismo. Se han realizado varios reprises a lo largo de los años (marzo/2014 con lírica ñandutí, junio y diciembre/2018, febrero y marzo/2019), llevándola por varios teatros y hasta una presentación en la Penitenciaría del Buen Pastor junto con la Orquesta Don Bosco Róga a cargo de la maestra Natalia Funes, “La Tejedora de Ñandutí” (2016 y 2023) en ocasión a la conmemoración de los 60 años de la creación del género de la zarzuela paraguaya y por los 10 años del elenco.

Así también, “Corochiré” (2017 y en su versión digital en octubre/2020), “Paloma Pará” (junio y agosto/2019 y 2023) y “Las Alegres Kygua Vera” (2022 y 2024), “Sombrero Pirí” (abril/2025) y una zarzuela paraguaya llamada “Luz de Luna”, escrita por su director José Mazó, con música de Ronald Von Knobloch, Martín Montedomecq y Natalia Funes, dirigida por Koki Delvalle y Mafe Mieres, estrenada en Julio en el Teatro Municipal de Asunción, con llenos totales, reviviendo así el ímpetu del público en los años dorados de este maravilloso género artístico.

El conjunto vocal e instrumental argentino Tinku Marka tiene el anhelo de volver a presentar al público paraguayo su propuesta musical que integra ritmos latinoamericanos, entre ellos la polca y la galopa. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo se destaca por incorporar elementos modernos a diferentes sonidos ancestrales del continente.

Luego de una inolvidable actuación en el Festival del Río Paraguay, en Concepción, en 2025, donde fue elegido como Revelación de la Noche, el conjunto argentino Tinku Marka mantiene vivo el sueño de volver a pisar suelo paraguayo y encontrarse con su gente a través de su arte, con el deseo de llevar su música a escenarios de Asunción, Encarnación y Ciudad del Este.

Tinku Marka nació en el 2005 como un grupo de folclore andino, pero luego fue incorporando a su repertorio otros ritmos latinoamericanos, lo que les ha permitido trascender fronteras. Los integrantes son oriundos de distintas regiones de su país (Misiones, Entre Ríos, Jujuy y Corrientes) y precisamente esa diversidad es su esencia. El nombre del conjunto, Tinku Marka, es un vocablo quechua que significa “Encuentro de pueblos” o “Pueblo del encuentro”.

Los instrumentos de percusión, de viento y de cuerdas forman parte fundamental de su propuesta rítmica, así como los sonidos ancestrales andinos y también de otras regiones. En sus temas han incorporado la cueca de Chile, la chacarera de Argentina y las polcas y galopas de Paraguay, entre otros ritmos. Esto no solo les ha enriquecido musicalmente, sino que les ha permitido conquistar a un público más amplio.

“Al unir un huayno con una galopa, por ejemplo, estamos uniendo pueblos, demostrando que el folclore es un lenguaje universal que fluye sin pedir permiso. Nuestra música tiene la humedad de la selva y el fluir de los grandes ríos del litoral. Esa mezcla de la aridez andina con la exuberancia paraguaya crea una textura sonora muy interesante”, explican Hugo Lavooy (percusión y voz) y Lucas Guanuco (vientos y voz), voceros del conjunto.

También integran Abel Kottwitz (vientos), Gonzalo Quinteros (charango y voz), Alejandro De Olivera (percusión), Mario Arrúa (guitarra y voz), Ezequiel González (bajo) y José Luis Castillo (batería y accesorios de percusión). Además de su propuesta musical, Tinku Marka también pone en valor el trabajo artesanal paraguayo a través de su vestuario escénico, elaborado en colaboración con artesanas locales. Esta apuesta no solo enriquece la estética del grupo, sino que refuerza su compromiso con la cultura y el intercambio genuino entre pueblos, integrando saberes tradicionales que dialogan con su identidad artística y fortalecen el espíritu de encuentro que los define.

Tinku Marka invita a redescubrir lo ancestral, respetando su base folclórica, pero integrando texturas contemporáneas en su propuesta musical, demostrando que la tradición no es estática sino algo vivo, que crece y se transforma. Es así que utilizan las herramientas actuales para que el sonido ancestral tenga el impacto y la potencia de una banda de estadio o de un festival internacional, sin que la quena o el charango pierdan su alma.

Lo que buscan es transmitir el mensaje de que todos los latinoamericanos tenemos una misma raíz y somos parte de un mismo continente. “Nos inspira ver cómo el público se reconoce en nuestras letras y melodías. Queremos que, sin importar de dónde venga, la persona sienta que esa música le pertenece, que es su historia la que estamos contando sobre el escenario”, explican los integrantes de la agrupación, a quienes pronto podremos escuchar en vivo en nuestro país.

Tinku Marka lleva veintiún años recorriendo miles de kilómetros y cientos de escenarios, generando encuentros (tinku) con públicos de diversos pueblos (marka). Ha sido finalista del festival Pre Cosquín de Córdoba y ganador del Pre Cosquín de Oberá, el Pre Festival Nacional de la Música del Litoral y el Pre Festival de la Yerba, todos en Argentina, y ha compartido escenario con Soledad Pastorutti y El Chaqueño Palavecino (referentes del vigor folclórico); León Gieco y Abel Pintos (voces de la identidad y la canción de autor); Luciano Pereyra, y el Grupo Generación de Villarrica, Paraguay (maestros de la armonía y el sentimiento). Facebook: Tinku Marka, Instagram: @tinkumarca, Spotify: TinkuMarka.

El destacado cuarteto de jazz paraguayo Joaju, junto al reconocido cantautor Ricardo Flecha, se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum homenaje a la vida y obra artística de Maneco Galeano, a 80 años de su nacimiento. Con una colección de 9 temas, con arreglos exclusivos de Giovanni Primerano, de canciones emblemáticas de Maneco, además de una composición inédita, capturan la esencia de su estilo único, con una fusión de jazz y ritmos tradicionales paraguayos, transportan al oyente a un viaje sonoro que celebra la riqueza musical del país.

El álbum propone un diálogo entre el pasado y el presente, conservando la esencia de Maneco mientras abre espacio a nuevas sonoridades que dialogan con su memoria. Al mismo tiempo, busca resaltar la figura de Maneco como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Este proyecto tomado como un “Legado Musical” no solo es un homenaje, sino también una reinterpretación fresca y vibrante de la obra de un artista que ha dejado una huella imborrable. A través de sus letras y melodías, Maneco Galeano abordó temas desde una identidad propia de nuestro país en su contexto histórico que resuenan en todas las generaciones, y este álbum busca revitalizar su mensaje de amor, esperanza y resistencia.

La presentación oficial del álbum se llevará a cabo el 23 de junio en el Teatro Municipal de Asunción, tickets a precios populares vía Ticketea. Este evento promete ser una celebración inolvidable, en un encuentro intergeneracional diverso para rendirle un sentido y merecido homenaje a Maneco. El álbum, “Maneco 80″ estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 24 de junio del 2026.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

“Maneco Galeano dejó un camino que seguimos recorriendo; en este álbum. Que es un viaje que lo celebra y lo mantiene vivo en el sonido de hoy”, dice Joaju Cuarteto. “Dedico este trabajo a la memoria de Maneco Galeano. Su legado sigue guiando nuestra voz y nuestra forma de hacer música”, comenta Ricardo Flecha, por su parte.

La canción “Albirroja Mbarete” reúne a Pablo Amadeo, Jazmín del Paraguay, Luigi Manzoni, BigBless y Darko, buscando motivar a los paraguayos, en transmitir ese plus que tenemos de siempre poder con todas las adversidades. Es una forma de apoyar a la Albirroja, siempre se puede soñar en grande, no solamente en ir a participar, soñar que es posible ganar el mundial.

En una propuesta musical que combina sonidos contemporáneos con elementos tradicionales paraguayos, incluyendo la participación especial del arpista Lucas Zaracho. La canción ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales, acompañada de un videoclip filmado en distintas localidades emblemáticas del Paraguay, buscando transmitir un mensaje de identidad, esperanza y orgullo nacional.

Muchas veces nos acostumbramos a celebrar únicamente el esfuerzo o la clasificación, aquí se plantea otra mirada que es la de creer que también es posible competir contra cualquiera, hacer historia y soñar con ganar. “Tratamos de dejar de lado la imagen de “ser ese pueblo sufrido” que sí lo somos, pero lo que queremos es demostrar, que somos grandes y también un país que pelea, que no se rinde, que cuando entra a una cancha deja absolutamente todo. Queríamos reflejar esa mentalidad”

“Albirroja Mbarete” trae energía, identidad y un mensaje positivo. Es una propuesta que reúne a cinco artistas de géneros diferentes, demostrando que la música puede unir estilos distintos cuando existe un sueño en común. Más que una canción para escuchar durante un partido, busca crear una obra que inspire, motive y recuerde que Paraguay tiene motivos para creer en sí mismo.

La canción nació específicamente en este contexto del mundial, pero el mensaje va mucho más allá de eso, desde el principio la idea fue transmitir que tenemos que soñar en grande. El Mundial fue el escenario ideal para compartir ese mensaje porque es uno de los momentos donde más unidos nos sentimos como país, pero el verdadero propósito de la canción es recordar que no debemos conformarnos solamente con participar o estar presentes, queremos creer que es posible llegar más lejos, queremos creer que podemos ganar.