Con un flashback sonoro inicial y un rap de Darko, inicia “Like That”, de Redemm que luego suma a Chels en el primer tema que junta a los artistas en un solo proyecto musical que no deja escapar el potencial de Darko como rapero, la voz de Chels y la producción de Redemm.
El sonido que regala es uno tranquilo, relajado, como para caminar con pasos alegres en compañía de amigos. Es un tema que puede convivir con situaciones de descanso, puede actuar como ambiente y sin dudas para ser cantado en cualquier lugar, según comentan desde la productora.
Darko, con su rap tranquilo del inicio ya le da el tono y ritmo que va a acompañar todo el tiempo. La voz de Chels que siempre agrega cuerpo y potencia, en “Like That” transmite tranquilidad, un poco de color pero mucha carga positiva. El tema y su ritmo alegre es el primer proyecto que une a Darko, Chels y Redemm en un solo lugar. Sorprende por mostrar a Darko en un rap sencillo y relajado, mientras que Chels agrega color, alegría y estilo.
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“Encendé Studio”
El lanzamiento de esta plataforma se realizó en noviembre del 2021, etapa en la que los artistas interesados en participar debían subir su demo a la web de Encendé Studio. Luego, las tres partes eligieron a nueve artistas, que fue la tarea más difícil de todo el proceso, ya que todos los músicos eran muy talentosos. Más tarde, cada uno recibió el acompañamiento de un productor.
Durante cinco meses (de enero a junio de este año), la audiencia de Twitch siguió en vivo el paso a paso creativo de cada artista: Chels, Darko, El Princi, Aleshit, Lylo D, Luti, Milca, Ally y Zimos, quienes trabajaron arduamente con los productores Redemm, Alvso y Mulernene.
Encendé Studio es uno de los proyectos más ambiciosos a nivel musical que nace de una co-creación entre HEi Now y Encendé lo que sos, donde metieron a nueve artistas y tres productores en un estudio para sacar nuevos hits para la escena musical nacional. Todo esto se puede ver de lunes a viernes desde las 22:00 horas por el perfil Encendé lo que sos de Twitch, la web de HEi Now o el canal 500 de Tigo y las redes sociales de Encendé lo que sos @encendeloquesos.
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India prohíbe el estreno de nominada al Óscar “La voz de Hind Rajab”
La comisión india de control cinematográfico prohibió el estreno en India de la película “La voz de Hind Rajab”, que describe la muerte de una niña palestina de 5 años abatida por el ejército israelí, informó su distribuidor. Nominado a los recientes Óscar, el largometraje de la directora franco-tunecina Kaouther Ben Hania narra la historia real de Hind Rajab, muerta por disparos israelíes mientras intentaba salir de Gaza con su familia.
El distribuidor indio de la película, Manoj Nandwana, declaró a la AFP que la Oficina Central de Certificación Cinematográfica (CBCF) alegó que se había decidido prohibir su difusión para que “las relaciones de India con Israel no se vean afectadas”.
“Después de ver [la película], para mí estaba claro que no sería autorizada en India”, añadió Nandwana. “La película se proyectó en todo el mundo, incluso en Israel, ¿por qué en India el tema es tan sensible?”, destacó. No obstante, “La voz de Hind Rajab” sí fue proyectada en noviembre durante un festival organizado en Calcuta, subrayó el distribuidor de la empresa Jai Viratra Entertainment.
Tradicionalmente, India se esfuerza por mantener un delicado equilibrio diplomático en Oriente Medio, donde estalló una guerra a finales de febrero por los ataques de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde hace años, Nueva Delhi ha reforzado sus lazos con Israel, sobre todo en materia de defensa, agricultura y tecnología. Al mismo tiempo, se mantiene como un Estado próximo a Teherán.
Fuente: AFP.
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El cine paraguayo vuelve a la Berlinale con “Narciso” de Marcelo Martinessi
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine paraguayo alcanza nuevamente una de las vitrinas más prestigiosas del mundo. “Narciso”, el nuevo largometraje del reconocido director Marcelo Martinessi, celebrará su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), uno de los encuentros cinematográficos más influyentes del circuito internacional.
El anuncio oficial fue realizado por la organización del festival, que destacó a Panorama como un espacio dedicado a “descubrir lo nuevo y lo indómito”, subrayando que “Narciso” dialoga críticamente con su tiempo desde una mirada singular. La selección reafirma el lugar que el cine paraguayo viene conquistando en la escena global, tras el reconocimiento internacional de obras previas de Martinessi como "Las herederas".
Una coproducción sin precedentes
“Narciso” es una producción de La Babosa Cine, encabezada por Sebastián Peña Escobar y el propio Martinessi, en asociación con Belén Vierci. El proyecto marca un hito para la industria audiovisual paraguaya al tratarse de una coproducción internacional que involucra a siete países: Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay.
El largometraje contó con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), la Secretaría Nacional de Cultura y el Programa Ibermedia. Además, para su concreción artística y financiera, se sumaron importantes casas productoras internacionales como Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
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Memoria, deseo y represión
Inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida de Bernardo Aranda, “Narciso” sitúa su relato en la Asunción de 1959, en un contexto marcado por el inicio de la consolidación del régimen militar. La historia gira en torno a Narciso Arévalos, un joven magnético cuya pasión por el rock and roll contrasta con la atmósfera opresiva de la época. Su muerte prematura desata una trama que expone deseos ocultos, violencias estructurales y tensiones políticas latentes.
La banda sonora cumple un rol central en la narrativa, combinando clásicos del rock and roll de los años 50 con piezas emblemáticas del repertorio popular paraguayo, como Che la reina, Galopera y Bienvenido Hermano Extranjero, reforzando el cruce entre identidad local y resonancia universal.
Un elenco de alto nivel
El film cuenta con un sólido elenco paraguayo encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez. Completan el reparto Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros.
Cuidado estético y trabajo colectivo
La reconstrucción histórica de la Asunción de finales de los años 50 se apoya en un minucioso trabajo visual y sonoro. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, mientras que la fotografía fue realizada por el venezolano-francés Luis Arteaga. El sonido contó con el aporte de Fernando Henna y Miguel Martins, y la música original es obra de la compositora española Zeltia Montes, ganadora del Premio Goya en 2022.
La película fue filmada íntegramente en Asunción, utilizando más de diez locaciones y calles de la ciudad, con un equipo técnico integrado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, postproducción de imagen y mezcla de sonido se desarrollaron a lo largo de más de un año en ciudades como Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Alianzas estratégicas y respaldo empresarial
El proyecto contó con el apoyo estratégico de Banco Itaú, que acompaña la producción desde 2022, así como de diversas empresas nacionales que respaldaron las etapas de preproducción y rodaje, entre ellas Retail S.A. (Superseis), Burger King, Coca-Cola/Paresa, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films y The Hub.
Con su estreno en la Berlinale, “Narciso” no solo consolida la trayectoria internacional de Marcelo Martinessi, sino que reafirma el crecimiento y la proyección del cine paraguayo, demostrando que las historias locales, abordadas con audacia y sensibilidad, pueden dialogar con el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Un paseo por la cultura ecuestre llega a GEN
Caballos, ganadería y tradición, de eso trata “Orgullo de campo: Cultura ecuestre en Paraguay”, el nuevo documental elaborado por GEN Originals que se estrenará en diciembre por el canal GEN.
El caballo es el animal que más acompañó al ser humano a lo largo de su historia en diferentes ámbitos, manteniéndose hoy en día, en especial en nuestro país, en las áreas de la ganadería y el deporte.
Sin embargo, las nuevas generaciones se están olvidando cada vez más de esta cultura debido al auge de la tecnología moderna.
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Por ello, la ganadera Chajha, en colaboración con GEN/Nación Media, a través de su productora GEN Originals, busca rescatar el valor y la tradición del uso del caballo en el campo y su conexión con el ser humano, poniendo énfasis en la crianza del caballo criollo.
Todo esto en un mediometraje documental situado en el Chaco paraguayo, donde estos animales y sus jinetes demuestran su habilidad y su fuerza en competencias de doma, lazo y resistencia, durante la Marcha Criolla 2024.
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“Orgullo de Campo: Cultura ecuestre en Paraguay” fue dirigido por el realizador audiovisual Gerardo Jara, quien ya tiene en su haber el largometraje documental “Pecci, la leyenda de un campeón”, también una producción de GEN Originals.
La estructura narrativa y la edición estuvieron a cargo de Nat Vera Scuderi; la producción general, Damián Palacios y Natalia Aguilar; y la idea original fue de Mauro Villamayor, encargado de equinos de Chajha. El estreno está fijado para el lunes 8 de diciembre a las 21:00 por las pantallas de GEN.
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James Gunn reivindica la bondad en “Superman”
“Superman”, la primera película del nuevo universo DC de James Gunn y Peter Safran, llega a los cines este jueves 10 de julio. La cinta está protagonizada por David Corenswet como Kal-El/Clark Kent, un personaje tradicionalmente caracterizado por su bondad y su fe en la humanidad. Unos rasgos de la vieja escuela que Gunn, director y guionista de la película, ha querido reivindicar en estos tiempos de extremismo y polarización.
“En un mundo donde la cultura popular está tan llena de tantas cosas malas, el acto más rebelde que puedes hacer es ser amable“, ha señalado el cineasta en una entrevista concedida a Europa Press en la que ha asegurado que precisamente por ello un personaje como Superman va “a contracorriente de cómo es la gente hoy en día”. “¿Y qué hay de malo en ello?”, replica a quienes han tachado a Kal-El de ser un héroe “demasiado formal” e incluso cursi y naif.
En esta nueva versión cinematográfica, los férreos valores de Superman lo llevan a intervenir en un conflicto internacional, impidiendo que un país invada a otro. Un acto que no todo el mundo considera precisamente heroico, dadas sus posibles repercusiones políticas y económicas. Los adelantos ya dejaban ver una discusión al respecto entre la periodista Lois Lane, encarnada en el filme por Rachel Brosnahan y el superhéroe, que Gunn ha explicado como un choque entre dos filosofías.
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“Vemos dos puntos de vista completamente diferentes. Vemos a Clark, que cree que la vida es sagrada y que cualquier vida debe ser salvada pase lo que pase y en cualquier momento. Y luego vemos a Lois, que cree que sí, la vida es importante, la vida es sagrada, pero tenemos que tomar las decisiones correctas y a veces eso significa perder vidas para salvar más vidas. Así que tienen una perspectiva filosófica muy diferente. Lois es utilitarista y Clark es más católico en sus creencias”, aclara el cineasta.
Para Gunn, ninguna de las dos posiciones es “necesariamente correcta”, ya que “no es un problema de matemáticas, es filosofía” y los filósofos llevan discutiendo estas cosas desde hace “cientos, miles de años”. “¿Es Clark ingenuo o simplemente tiene un punto de vista muy fuerte? No lo sé. Creo que es ambas cosas dependiendo de donde vengas”, razona.
La película también aborda de fondo el poder de los medios de comunicación y las redes sociales para moldear la opinión pública. En este sentido, Gunn también ha abordado el odio que se potencia en los medios y la red, de la cultura del ‘clickbait’ y de la era de las ‘fake news’.
“Todo lo que hay hoy en nuestros medios de comunicación, es decir, las redes sociales y las noticias, se construye en torno a exacerbar nuestras diferencias en contraposición a aquello en lo que estamos de acuerdo”, apunta, añadiendo que también los “diferentes partidos políticos” creen que la gente está en desacuerdo en “todos los aspectos de la vida” cuando la realidad es bien distinta. “Estamos de acuerdo en la mayoría de las cosas”, asegura.
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Un nuevo universo DC
‘Superman’ da comienzo en la gran pantalla al nuevo universo DC de Gunn y Safran, que ya había quedado inaugurado el pasado año con el estreno de la ficción de animación ‘Creature Commandos’ (‘Comando Monster’). No obstante, a diferencia de otras cintas de superhéroes, ‘Superman’ no se centra en una historia de origen, sino que presenta un mundo en el que ya conviven numerosos personajes.
“Cuando empecé a leer cómics cuando era un niño, yo no abrí un cómic para ver un solo superhéroe, Superman, aterrizando en un cohete y luego rodeado de seres humanos. Entré en un mundo donde Superman estaba en un universo con otros superhéroes... y robots, monstruos gigantes, perros voladores, brujería y ciencia que era tan extrema que parecía brujería”, recuerda Gunn, explicando su visión de la nueva era de DC en pantalla. “Realmente quería recrear ese otro universo”, asegura.
Dirigida y escrita por Gunn, junto a los mencionados Corenswet y Brosnahan completan el reparto de la cinta Nicholas Hoult, Frank Grillo, Isabela Merced, Edi Gathegi, Skyler Gisondo, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, Sara Sampaio, Wendell Pierce, Neva Howell, Pruitt Taylor Vince, Mikaela Hoover, Christopher MacDonald, Sean Gunn y Milly Alcock, entre otros.
Fuente: Europa Press.