La banda británica Carcass pisará suelo paraguayo por primera vez, en sus casi cuatro décadas de trayectoria, el lunes 30 de noviembre en Absoluto Rock (Herrera 163 casi Yegros). La banda desembarcará en Asunción para presentar sus últimas publicaciones, además de repasar sus canciones clásicas. Originarios de Liverpool (Inglaterra), Carcass es una de las agrupaciones más respetadas del metal internacional.

En un mensaje dirigido a sus seguidores sudamericanos, Carcass celebró su llegada por primera vez a suelo guaraní: “¡Paraguay y Bolivia! Emocionados de anunciar que estaremos visitando sus países por primera vez este año. 30 de noviembre - Absoluto Rock Bar - Asunción, Paraguay. ¡Entradas ya a la venta, allá vamos!”, reza la publicación de Instagram.

Pioneros del metal extremo, los inicios de Carcass sentaron las bases del grindcore, en álbumes como “Reek of Putrefaction” (1988) y “Symphonies of Sickness” (1989). La evolución técnica llegó con “Necroticism – Descanting the Insalubrious” (1991), que dio paso a una de las joyas más respetadas del death metal melódico: “Heartwork” (1993). Tras “Swansong” (1996) y su retorno discográfico con “Surgical Steel” (2013), su más reciente álbum “Torn Arteries” (2021) demostró que la precisión, la agresividad y el lirismo sarcástico de la banda se mantienen vigentes.

Más allá del sonido extremo que los convirtió en pioneros del rock pesado mundial, Carcass además construyó a lo largo de su historia un manifiesto que se mantiene vigente en su propuesta artística: sus integrantes, abiertamente vegetarianos y defensores de los derechos de los animales, utilizan la imaginería médica forense y de mataderos para expresar en un estilo de sátira mordaz, una crítica contra la industria cárnica y la crueldad animal. Los nombres de sus álbumes, letras y portadas, nacieron como una analogía directa para desnaturalizar el consumo masivo y evidenciar la violencia presente en las cadenas de producción industrial.

Al frente de Carcass continúan los fundadores Jeff Walker, en bajo y voz líder, y Bill Steer, en guitarra y voz. A ellos se suman Daniel Wilding en batería y Nippy Blackford en guitarra.

El concierto se celebrará en Absoluto Rock (Rock (Herrera 163 c/ Yegros), escenario que ya recibió este año a grandes figuras internacionales del metal, como Vader y Cirith Ungol. La producción confirmó que los tickets son limitados y están disponibles en el local. Más información puede obtenerse en sus redes sociales, @absolutorockbar, en Instagram y Facebook.

La juventud, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Echeverría, será protagonista del quinto Concierto de Temporada de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) que se realizará el miércoles 9 de septiembre en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” a las 20:00, con acceso libre y gratuito. El concierto es denominado “Por y para la Juventud” en celebración a la llegada de la primavera y en homenaje a la juventud.

La orquesta contará con la participación de jóvenes solistas invitados, quienes demostrarán la virtud que poseen en la ejecución de sus respectivos instrumentos. Participan como artistas invitados: Giuliana Barrios (cantante), Samira Belén Martínez Cheretti (violín) y Paulo Ferreira Da Costa (violín). Además, se contará con la participación del Coro Voces de la Mater (Tuparenda) dirigido por Alejandro Alcaraz y el Coro Fusión Musical dirigido por Javier Alcaraz.

El programa abarca la ejecución de las obras “Concierto en la menor para 2 violines” de Antonio Vivaldi; “Mis noches sin ti” (guarania) de Teresa Márquez y Demetrio Ortíz; “13 Tuyuti” de Ramón Vargas y Emiliano Riveros. El Coro de Voces de la Mater (Tuparenda) interpretará “Gloria” de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, “Maerapa reikuaase” canción de Mauricio Cardozo Ocampo, y Rogelio Recalde, “Chokokue Kera Yboty” de Mauricio Cardozo Ocampo, “Tetagua Sapukai” polca de Félix Pérez Cardozo y Víctor Montórfano. Por su parte el Coro Fusión Musical interpretará “Ñemity” guarania de Carlos Federico Abente y José Asunción Flores, “Paraguaya rohayhu” canción de Obdulia Nicola Ruotti y Cirilo Ramón Zayas, “Trasnochados espinales” (música regional) de Félix Aguilera y “Paisajes de mi tierra” polca de Digno García.

El concierto es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, la Sociedad Filarmónica de Asunción y es presentado por la Fundación Itau y Petrobras. Este concierto tiene por finalidad la promoción de jóvenes instrumentistas y directores de orquesta destacados en sus respectivos instrumentos e instituciones de enseñanzas musicales del país, para dar sus primeros pasos como solistas con una orquesta profesional como la OCMA.

Por otra parte, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y el maestro José Miguel Echeverría presentan su quinto concierto del Ciclo de Conciertos en los Barrios de Asunción: “Sinfonía Divertida”, con un renovado repertorio que busca aportar frescura y buenas energías musicales, cautivantes para un público de 0 a 99 años. El concierto será en la Escuela Básica n.º 215 “Prof. Emilio Ferreira” (Tte. González Gamarra esq. Cap. Ismael Ferreira, Stma. Trinidad) con acceso será libre y gratuito.

El programa incluye varios solistas de la misma orquesta como como Nicole González (percusión), Néstor Barreto y Vicente Vera (trompetas), Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahi Marecos, Benjamín Marecos, Félix Marecos, Mónica Lucena (arpa paraguaya) y Hugo Valenzuela (canto) quienes harán participar de forma especial en cada ocasión a niños asistentes del público con la Sinfonía de los juguetes de Joseph Haydn.

También dedicará un segmento especial por el centenario de nacimiento del gran Luis Alberto del Paraná con la interpretación de las obras “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. Otras obras que se escucharán en el concierto son: “Danza eslava n. º1” de Antonin Dvorák, vals del ballet “Coppélia” de Leo Delibes, “Caturi Abente” de Prudencio Giménez, “Filigrana” de Digno García, “Cholí” de José A. Flores, “Spanich flea” de Julius Wechtner y “La máquina de escribir” de Leroy Anderson.

La cantante Rossana Beatriz más conocida artísticamente como “La Joya Guaraní” lanzó una selección de polcas con canciones representativas y populares de nuestro país. Con esta selección se busca transmitir lo auténticamente paraguayo, no solo en lo musical sino también en cuanto a lo audiovisual y las ideas plasmadas en el video.

“Crecí escuchando estas canciones que son parte de mi esencia, de mi historia y de la historia de mi gente, y hablan de nuestra jerga popular, del amor, del desamor y por supuesto, en nuestro dulce idioma guaraní”, expresó la artista. Entre las canciones seleccionadas se encuentran “Rei che dominase” de Ramón Santa Cruz y Yiyo Benítez, “Nda jekehai de mi suerte” de Eudelio Franco y Federico Ramírez, ‘’Ndajaikomo’ai La 200 Años’’ de Mario Alfonzo, “Ahata che nendive” de Vidal Cabañas y Alider Vera Guillén y “Virgen querida” de Silverio Chacho Fernández y Bernardo Ávalos.

Los músicos que participaron en la grabación son Lucas Zaracho (arpa), Nadia Alvarenga (batería), Heraldo Vargas (dúos, acordeón y piano), quien estuvo también a cargo de la instrumentación y la producción musical. El videoclip fue realizado en Granja Don Mario (Paraguarí) con la producción audiovisual de Dromber Py y la producción artística de Rossana Beatriz. La asistencia de producción y social media está a cargo de Sofía Campos.

“Buscamos honrar nuestras raíces y a nuestra tierra, enalteciendo a la mujer paraguaya con nuestra música. El canto le da vida a mi vida, y preparamos este material con mucho amor con todo el equipo”, expresó la artista. Este lanzamiento es una antesala a lo que se encuentra preparando La Joya Guaraní, quien está grabando su primer material discográfico con Sergio Cuquejo en Spirit and Sound Studio.

La artista también se encuentra enfocada en mantener un contacto cercano con el público a través de contenido en sus redes sociales, y además, llevando su música a eventos públicos y privados con su grupo. La selección de polcas se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, además de su cuenta en Instagram @lajoyaguarani, con otros audiovisuales alusivos a este lanzamiento.

El lunes 7 de setiembre, a las 15:00, abre al público la Muestra Fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en el Salón de Eventos de Coopeduc Ltda. (Alejo García y Humaitá), en la ciudad de Villarrica. La exposición está integrada por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente que reflejan pasajes fundamentales de la vida y obra del emblemático compositor paraguayo. El acto de apertura incluirá una charla didáctica audiovisual y una visita guiada.

La llegada de esta muestra a Villarrica cobra una significación histórica particular al tratarse de la cuna del célebre poeta Manuel Ortiz Guerrero, con quien el maestro Flores forjó una entrañable amistad y una fructífera alianza artística que dio nacimiento a obras cumbres del cancionero nacional como “India”, “Panambí vera”, “Paraguaýpe” y “Ne rendápe aju”. Asimismo, la muestra rescata el paso del compositor por la Banda de Policía y sus colaboraciones con otros destacados poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez.

El programa de apertura, previsto para las 15:00, comprenderá una charla didáctica audiovisual a cargo del curador de la muestra, el periodista e investigador Antonio V. Pecci, quien abordará el proceso creativo y el contexto histórico en que nació la Guarania. Seguidamente, se realizará el recorrido y visita guiada a través del acervo fotográfico exhibido.

La exposición permanecerá habilitada los días lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de setiembre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad guaireña, delegaciones escolares, docentes y público en general. Esta presentación forma parte de una gira nacional que tiene como propósito acercar el legado de Flores y los símbolos de nuestra identidad musical a diversos puntos del país.

La realización de esta actividad es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a través de sus Fondos de Cultura, en articulación con el Ateneo Cultural José Asunción Flores, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), COOPEDUC Ltda., y la Municipalidad de Villarrica. La guarania fue reconocida en 2024 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. A nivel local, en 2010 el Congreso Nacional la declaró Patrimonio Cultural del Paraguay y, en 2011, instituyó por ley el 27 de agosto —fecha natalicia de José Asunción Flores— como el Día Nacional de la Guarania.

Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue interpretada por el compositor en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por la melodía pidió autorización para escribirle versos. Poco tiempo después, la obra fue estrenada en el Teatro Nacional (hoy Municipal) por un conjunto folclórico con notable éxito, integrándose con rapidez al repertorio popular de serenatas y bailes en todo el país.

En ese mismo año, Flores trabajaba en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del músico y poeta Félix Fernández, estrenada también en el Teatro Nacional. Previamente, en enero de 1925, había presentado “Jejui”, considerada la primera pieza instrumental del género, estrenada en el Hotel Cosmos (actual Asunción Palace Hotel).

José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904, hijo de Magdalena Flores, trabajadora del Mercado Guasu. Su infancia transcurrió en el barrio Punta Karapã de la Chacarita. Ingresó tempranamente a la Banda de Policía como aprendiz, bajo la dirección de los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice, donde llegó a desempeñarse como trombonista y comenzó su formación técnica.

Guiado por la inquietud de dotar al país de un ritmo que expresara con fidelidad el alma, las angustias y nostalgias de su pueblo, gestó el ritmo de la Guarania en compás de 6/8. A partir de 1928 consolidó su etapa de mayor vuelo lírico junto a Manuel Ortiz Guerrero.

En 1933 se radicó en Buenos Aires para difundir la guarania sinfónica y popular al frente de la Orquesta Ortiz Guerrero, grabando prolíficamente para el sello Odeón y creando poemas sinfónicos como “Mburicao”, “María de la Paz” y “Ñanderuvusu”. Impedido de retornar al Paraguay por la persecución de la dictadura stronista, falleció en el exilio en mayo de 1972. Sus restos fueron repatriados en 1991 y descansan actualmente en la plaza Manuel Ortiz Guerrero - José Asunción Flores de Asunción.