Con 16 millones de seguidores, “Lofi Girl” se ha convertido en uno de los canales más populares en YouTube gracias a sus listas de reproducción de música relajante acompañada de videos de animación protagonizados por una estudiante. Cada día, decenas de miles de oyentes de todo el mundo se conectan a la veintena de listas del canal, con títulos como “música ambiental para dormir” o “lofi hip-hop para relajarse y estudiar”, ilustradas con videos de una estudiosa chica de pelo castaño que se ha vuelto un icono en internet.

Detrás de este fenómeno mundial está un francés de 31 años, conocido como Dim, a quien le gusta presentarse más como “emprendedor” que como “youtuber”, según explica a AFP en París este hombre de ojos claros y pelo oscuro. Es el “proyecto de una vida”, dice, recordando que empezó en 2015 en su habitación de estudiante con la creación del canal de YouTube “ChilledCow”, en el que difundía temas que escuchaba cuando jugaba en línea a “World of Warcraft”.

Ahora este éxito planetario, además de las playlists, también disponibles en las plataformas de streaming, se declina en productos derivados, colabora con marcas e incluso prepara la apertura de un café en París para 2027. “Lofi Girl” también podría estar pronto presente en el mundo de los videojuegos.

Tras unos inicios modestos, logró su primer éxito en 2017 al lanzar una radio en directo ilustrada con la imagen de una joven que estudia, tomada de una película del estudio de animación japonés Ghibli. Su canal registró entonces un ascenso fulgurante, pasando en seis meses de menos de 100.000 seguidores a más de un millón.

Pero el famoso estudio japonés pidió a YouTube la suspensión del canal y la plataforma lo desactivó durante tres meses. “Era algo que temía, porque sabía que no tenía autorización para usar esa imagen”, reconoce. “Hice lo máximo para ponerme en contacto con ellos y llegar a un acuerdo, pero no lo logré”.

Para evitar una nueva suspensión, lanzó un concurso en las escuelas de ilustración y animación de Francia. Un proyecto visual “destacó entre todos, el de un estudiante de Lyon, Juan Pablo Machado”, de origen colombiano, recuerda.

Se trataba de una joven estudiante en una acogedora habitación, instalada con su gato frente a una ventana con vistas a un barrio de Lyon. Así nació la “Lofi girl”, como la llamaron los seguidores. “Miraba mucho los comentarios de mis vídeos y veía que la gente decía a menudo que utilizaba la radio para estudiar”, así que “me pareció pertinente crear un personaje que estuviera estudiando” para que la gente pudiera identificarse con él.

El canal se disparó a nivel internacional durante la pandemia de covid-19, “un período en el que la gente necesitaba música para relajarse y estudiar”, constata Dim. En dos años, “ChilledCow”, rebautizado “Lofi Girl” en 2021, superó la barrera de los 10 millones de seguidores. Según Dim, cerca de un tercio de las escuchas provienen de Estados Unidos, y el resto se reparte entre varios países, con una media de edad de entre 18 y 35 años.

En 2019, creó su empresa y montó un sello discográfico para buscar músicos que produjeran música para su canal. “Desde el principio, hemos colaborado con cerca de 1.000 artistas”, asegura el fundador, que reivindica más de 8.000 títulos en su catálogo. La compañía, que cuenta con una treintena de empleados, también dispone de un estudio interno para los dibujos y las animaciones de su personaje estrella.

Fuente: AFP.

El Mercado 4 quiere dejar de ser un lugar exclusivamente asociado a las compras diurnas y comenzar a ganar protagonismo cuando cae la noche. La idea es sencilla: generar actividades atractivas que permitan a los ciudadanos acercarse después de su jornada laboral, disfrutar de propuestas culturales y, al mismo tiempo, aprovechar las ofertas de uno de los principales centros comerciales populares de Asunción.

Desde la Municipalidad de Asunción indicaron que la iniciativa busca incrementar el flujo de compradores durante las horas nocturnas, tomando como referencia la experiencia de grandes mercados municipales que combinan comercio, gastronomía, entretenimiento y cultura para mantener el movimiento durante más tiempo.

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Una de las primeras experiencias ya se puso en marcha con “Mercado 4 Suena”, un ciclo que llevó música en vivo al tradicional centro comercial. En una de sus presentaciones participaron los artistas nacionales Rolfi Gómez y David Rodríguez, quienes ofrecieron un repertorio de música urbana ante el público.

El espectáculo también fue transmitido por redes sociales, ampliando el alcance de la propuesta y mostrando una nueva faceta del Mercado 4, más allá de los puestos de venta y las compras cotidianas.

La intención es que este tipo de actividades continúe y que el mercado pueda sumar nuevas propuestas musicales y culturales. El objetivo es generar motivos para que las personas no solo vayan a comprar, sino que también encuentren un espacio para recorrer, comer, escuchar música y conocer historias vinculadas a uno de los lugares más tradicionales de Asunción.

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La agrupación nacional Ciudad Mansa realiza un balance sumamente positivo a un mes del lanzamiento oficial de su segundo álbum de estudio, “Mirar sobre los techos”. La presentación del material estuvo acompañada por una gira promocional que incluyó un concierto en Ciudad del Este y su participación internacional en el prestigioso Festival DemoSul en Londrina, Brasil. Asimismo, la banda celebró sus cinco años de trayectoria con una multitudinaria fiesta en Vöudevil que reunió a seguidores y amigos, contando con las participaciones especiales de Edu Schmidt, Willy Suchar, Afi Ferreiro, Mavi Zacarías, Belén Pinto y Raven.

El nuevo material discográfico está integrado por 13 canciones que construyen un universo conceptual enfocado en la observación urbana y la nostalgia. La propuesta parte de la idea de que los techos, las calles y las geografías cotidianas albergan afectos, diálogos y transformaciones que el tiempo no logra borrar por completo. Más allá de retratar un espacio físico específico, la obra aborda la forma introspectiva en que las personas retornan a sus recuerdos, convirtiendo al álbum en un ejercicio lírico para encontrar nuevas perspectivas desde donde contemplar el entorno.

Producido y mezclado por Diego Serafini en Supernova Estudios, el disco consolida la identidad compositiva y colectiva de la agrupación. El proceso de masterización estuvo a cargo de Aldo Gilardi en Hitmakers Mastering America en Perú, mientras que la producción ejecutiva fue coordinada por Orkidea MGMT. y el sello propio de la banda. Como antesala al lanzamiento completo, el grupo presentó los sencillos promocionales “Que me juzgue Dios”, “Ajenos”, “Enero” y “Pesadillas” (este último grabado junto a Mavi Zacarías), anticipando el matiz sonoro del proyecto.

Integrada por Seba Elizeche, Abril Casco, Matías Cipolla, Renato Cáceres y Diego Serafini, la banda alista nuevos espectáculos para los próximos meses. Tras afianzar su sonido en la escena local con este segundo álbum, los músicos prevén anunciar próximamente a través de sus redes oficiales las nuevas fechas y recintos que formarán parte del itinerario de presentaciones para lo que resta del año, continuando con la expansión de su propuesta artística.

La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.

El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.

La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.

Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.

La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.