“Es una inmensa alegría representar a Paraguay ante los premios Goya con ‘Apenas el sol’”, anunció este viernes la directora de la producción documental, Arami Ullón. La película paraguaya participará en el proceso del prestigioso galardón del cine español, cuya gala se celebrará el 11 de febrero de 2023 en Sevilla (España).
“Desde el equipo de ‘Apenas el sol’, extendemos nuestro agradecimiento al Comité Electoral y a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay por confiar una vez más en esta obra”, agregó la realizadora de “Tiempo nublado” (2015) tras conocerse la decisión del colegio nacional de cine.
“La película documental, que nos acerca a la situación del pueblo ayoreo del Chaco paraguayo, seguirá llegando a más audiencias alrededor del mundo. A todo nuestro equipo: gracias, gracias, gracias”, puntualizó Ullón. “Esta película se hizo gracias a cientos de manos, cientos de corazones, cientos de cerebros. Con entrega, paciencia, respeto, talento, amor y más entrega. ¡Felicidades!”.
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“Apenas el sol” es un largometraje paraguayo-suizo que ha cosechado 13 prestigiosos premios cinematográficos a nivel mundial, con un recorrido de más de 50 festivales internacionales. La película representó a Paraguay en dos categorías de la preselección de la edición número 94 de los premios Óscar: película internacional y documental, un logro inédito en dicha etapa para el cine paraguayo.
La segunda obra de Ullón tras “El tiempo nublado” (2015), sigue a Mateo Sobode Chiqueno, quien, en un intento por preservar su cultura en riesgo de desaparición y reconstruir la memoria de su hogar perdido, atraviesa el árido y desolado Chaco Paraguayo grabando las historias, canciones y testimonios de otros ayoreos que, como él, fueron despojados de la selva, perdiendo su territorio ancestral, sus medios de subsistencia, sus creencias y su hogar.
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Hugo Gamarra ofrece un taller y visionado de “El secreto de la señora”
El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.
El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.
La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.
La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.
El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.
Sobre la obra
“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.
El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.
Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.
El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.
Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.
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“Narciso” de Marcelo Martinessi se estrena el 9 de abril en cines
La nueva película paraguaya “Narciso”, dirigida por Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos el jueves 9 de abril, luego de su debut mundial en la Berlinale 2026 y de alzarse con el prestigioso premio Fipresci de la crítica internacional. Ambientada en Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la obra recrea una historia en la que el deseo y la libertad chocan de frente con la represión.
La película se desarrolla en el marco de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, donde surge la figura magnética de “Narciso” Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock and roll y cuya muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y de opresión política.
“Narciso” llega a las salas de todo el país luego de su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, para introducir al público paraguayo a una Asunción de finales de los años 50. Se trata de una coproducción internacional que involucra a socios de siete países.
Los actores Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros, forman un elenco al que se suma la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart (Premio César al Actor Revelación, 2018) y la española Mona Martínez (nominada al Goya por Mejor Actriz de Reparto por Adiós, 2020).
Imagen y sonido de una época
En “Narciso”, el diseño visual y el sonoro han sido claves para la reconstrucción histórica. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y de la brasileña Babi Targino; la fotografía, del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga; el sonido (directo, diseño y mezcla) a cargo de Tiago Raposinho, Fernando Henna y Miguel Martins; y la música, grabada especialmente para la película en Budapest con músicos de cámara, es obra de la compositora española Zeltia Montes, quien recientemente obtuvo el Premio Giuseppe Becce en la Berlinale por la banda sonora original de “Narciso”.
“Narciso” construye el retrato de una época a través de la música, con temas icónicos del rock and roll, así como piezas tradicionales del cancionero popular paraguayo (“Che La Reina”, “Galopera”, “Bienvenido Hermano Extranjero”, entre otros).
La película fue filmada íntegramente en Asunción, con escenas en más de diez locaciones y en calles de la ciudad, con un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos y extranjeros. Las etapas de montaje, edición, diseño y mezcla de sonido, postproducción de imagen y finalización se realizaron durante más de un año entre Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Asociaciones estratégicas
Para llevar adelante un proyecto de esta escala, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
El productor ejecutivo Sebastián Peña explicó que “la estructura de financiamiento fue un rompecabezas de siete países, con más de 24 fuentes de apoyo y participación”. Así, el proyecto, que inició hace más de seis años, logró captar fondos públicos internacionales y apoyos de institutos de cine de Alemania, Francia, España, Portugal, Uruguay, Brasil, Holanda y Paraguay.
“Un pilar fundamental fue la contrapartida local”, agregó Peña, quien afirma que la alianza con el sector privado en Paraguay fue estratégica. La producción comercial, a cargo de Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar logró asociaciones con marcas como Banco Itaú, Personal, Pilsen, Chevrolet, Superseis, Burger King, Coca-Cola, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films, AM lighting, The Hub, entre otras; y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura, la Dinapi, Itaipú, la Comisión de Educación y Cultura del Senado, entre otros. “Es la prueba de que cuando el Estado y el sector privado se alinean tras un proyecto cultural sólido, Paraguay puede jugar en las grandes ligas del cine mundial”, finalizó.
Sinopsis
Paraguay, 1959. El país vive bajo un sofocante régimen militar. “Narciso” regresa de Buenos Aires, trayendo la rebeldía del rock & roll. El joven seductor y carismático pronto se convierte en una sensación radial y en símbolo de libertad. Su presencia cautiva a la juventud, pero inquieta los cimientos de una sociedad profundamente conservadora. Tras un último show, su cuerpo aparece totalmente quemado. En una sociedad regida por el silencio y vigilada por el miedo, esa muerte prematura revela una trama de deseos reprimidos y de opresión política que marcará el futuro de todo un país.
Sobre Marcelo Matinessi
Asunción, 1973. Director y guionista paraguayo. Estudió comunicación en la Universidad Católica de Asunción y cine en la London Film School y en la New York Film Academy. Ha participado del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Casa América/Fundación Carolina, de Torino Film Lab, Berlinale Talent Campus, La Residencia de la Cinefondation, del Festival de Canne,s y del Locarno Filmmakers Academy.
Desde 1991 trabajó en documentales y ficciones breves que tienen a Paraguay como eje. Sus cortometrajes Karai Norte (2009), Calle Última (2011) y El Baldío (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.
Participó de la creación y fue el primer director ejecutivo de TV Pública Paraguay desde el 2010 hasta la crisis política del año 2012. Capturando esa coyuntura traumática para su país, escribió y dirigió La Voz Perdida, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2016.
Su primer largometraje, Las Herederas, se estrenó en la Competencia Oficial de la Berlinale en febrero del 2018 y recibió dos Osos de Plata. Desde entonces ha obtenido decenas de reconocimientos en festivales de todo el mundo y ha sido distribuida para su estreno comercial en un total de 30 territorios. “Narciso” es su segundo largometraje.
Ficha técnica
Una película de Marcelo Martinessi
2026, Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay
Una producción de: La Babosa Cine
Guión: Marcelo Martinessi
Basado en una novela de: Guido Rodríguez Alcalá
Dirección de fotografía: Luis Arteaga
Dirección de arte: Carlo Spatuzza y Babi Targino
Montaje: Fernando Epstein y Marcelo Martinessi
Sonido directo: Tiago Raposinho
Diseño de sonido: Fernando Henna
Mezcla de sonido: Miguel Martins
Música original: Zeltia Montes Muñoz
Diseño de vestuario: Diana Leste
Estilismo: Carmen Arbués
Maquillaje: Sofía Sellanes
Producción general: Sebastián Peña Escobar
Productores ejecutivos: Sebastián Peña Escobar y Marcelo Martinessi
Productora asociada: Belén Vierci
Coproducción: Julia Murat, Ico Costa, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Alex Lafuente, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Agustina Chiarino y Fernando Epstein
Compañías coproductoras: Esquina Filmes, Oublaum Filmes, Pandora Film Produktion, BTEAM Prods, La Fábrica Nocturna Cinéma, Bocacha Films y Guay Films
Ventas internacionales: Luxbox
Producción comercial: Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar
Prensa y difusión en Paraguay: Adri Morro Prensa + Contenidos
Distribución en Paraguay: Filmagic
Género: Drama
Idiomas: español y guaraní
Duración: 101 minutos
Reparto: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Mario González Martí.
Redes sociales: @narciso_lapelicula
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Las monjas de “Los domingos” silencian a “Sirat” en los premios Goya
La reflexión sobre la vocación religiosa de “Los domingos” ganó el Goya a la mejor película en los premios del cine español y se impuso a la doble nominada al Óscar “Sirat”, que acumuló seis galardones, uno más que su principal competidora, pero en categorías técnicas y de producción.
La historia sobre el terremoto que genera en su entorno la temprana vocación de Ainara, una joven de 17 años que desea ordenarse monja de clausura, llegaba a los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que este año se celebraban en Barcelona, como la gran favorita, con 13 nominaciones.
Y, aunque no terminó como la cinta más premiada, entre sus cinco goyas estuvieron los más cotizados, como el de mejor película, mejor guión original o mejor dirección. “En 40 años de Goyas, en esta categoría, que yo sepa, solo han ganado tres mujeres”, recordó su directora, Alauda Ruiz de Azúa, al recoger su galardón.
“Me gustaría agradecer el reconocimiento a todas las personas que han entendido que el talento no entiende de género, pero que las oportunidades históricamente sí que han entendido de género”, agregó la realizadora, que ya había recibido el premio a la mejor dirección novel en 2023.
También fue reconocida como mejor actriz protagonista Patricia López Arnaiz, que interpreta a la aguerrida tía de la joven, mientras que Nerea Aramburu, la gélida madre superiora, fue galardonada como mejor actriz de reparto.
La cinta, que llevó a casi 700.000 espectadores a las salas españolas, completa así una triunfante trayectoria que había arrancado en el Festival de cine de San Sebastián, donde había obtenido el máximo galardón.
“Muy feliz”
Tampoco la impactante “Sirat” consiguió eclipsar a las monjas de “Los domingos”, pese a que la cinta de Oliver Laxe se fue de Barcelona con seis goyas, más que nadie.
La hipnótica “road movie” en el desierto marroquí, que competirá por el Óscar a la mejor película internacional y al mejor sonido, venía avalada por su Premio del Jurado “ex aequo” en Cannes. pero no logró el “cabezón” más cotizado.
Sí que se reconoció, sin embargo, el esfuerzo técnico y de producción de este filme hipnótico, que sigue el angustioso viaje por el desierto marroquí de un padre que busca a su hija en el ambiente nómada de las fiestas de música electrónica.
La categoría de mejor actor premió el aplaudido trabajo del actor vasco José Ramón Soroiz en “Maspalomas”, donde interpreta a un hombre homosexual que se ve obligado a volver al armario a sus 76 años.
“Me habéis hecho muy feliz, y ojalá que todos los Vicentes del mundo también lo sean”, indicó en referencia a su personaje.
Brilla la argentina “Belén”
Tras haberse quedado a las puertas de la nominación al Óscar a mejor película internacional, la argentina “Belén” atenuó la decepción al conquistar el Goya a la mejor película iberoamericana.
Dirigida y coprotagonizada por Dolores Fonzi, el filme ya había causado sensación en el Festival de cine de San Sebastián con su narración de la historia real de una joven de Tucuman que, en 2014, sufrió un aborto espontáneo que después le llevaría a la cárcel.
“Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror”, aseguró Fonzi tras recibir el galardón.
“Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo”, agregó.
Una de las mayores ovaciones de la noche fue para la actriz estadounidense Susan Sarandon, galardonada con el Goya Internacional por “su extraordinario talento como actriz y su compromiso como mujer y ciudadana”, según recordó el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite.
Vestida con un traje azul de Armani, Sarandon, de 79 años, volvió a alabar la posición del gobierno español que preside el socialista Pedro Sánchez, presente en la platea.
“En estos días en los que el mundo está tan dominado por la violencia, por la crueldad, miro a mi alrededor y veo a vuestro presidente, y a muchos artistas de este país que hablan con tanta lucidez moral”, indicó con los ojos vidriosos.
“Yo estoy en medio del caos, de la represión, esto me ayuda a sentirme menos sola”, agregó la intérprete, que portaba una pegatina en la que se leía “Palestina libre”. El otro gran homenaje de la noche fue para el polifacético director, guionista y productor español Gonzalo Suárez, de 91 años, que recibió el Goya de Honor.
Fuente: AFP.
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“Belén” ganó el Goya a la mejor película iberoamericana
La película “Belén”, que dirige y coprotagoniza la argentina Dolores Fonzi, ganó este sábado el Goya a la mejor película iberoamericana en los premios que concede la Academia española de cine. A este Goya, el primero para Fonzi, se une la buena recepción que tuvo la película en el pasado Festival de cine de San Sebastián, en septiembre, donde la actriz Camila Plaate obtuvo la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto.
“Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos, y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad”, aseguró Fonzi desde el escenario de la gala que se celebró en Barcelona.
“Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo”, agregó. “Belén”, que fue seleccionada para los Óscar por Argentina, aunque finalmente no acabó entre las cinco finalistas, está basada en una historia real, la de una joven de Tucumán interpretada por Plaate que en 2014 sufrió un aborto espontáneo sin saber siquiera que estaba embarazada.
La mujer pasó 2 años en prisión preventiva antes de ser condenada a 8 de cárcel por homicidio agravado por vínculo, en un proceso lleno de vicios que acabó siendo anulado. El caso movilizó a una abogada, Soledad Deza, interpretada por Fonzi, que asumió la tarea de liberar a Belén, con un gran desgaste personal, y desencadenó una campaña nacional femenina que continuó hasta la legalización del aborto en 2020, momento recogido al final del film.
“Belén” era un seudónimo que escogió la abogada para ocultar la identidad de la víctima, que se fue de Tucumán y vive en el anonimato. En San Sebastián, Fonzi explicó que Belén había visto la película y que estaba “muy contenta, muy comprometida” con un film que “cierra algo, de una manera”.
Fuente: AFP.