“La sombra”, el nuevo largometraje del cineasta paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr., reveló su tráiler oficial, anticipando un oscuro universo de terror y suspenso. A pocas semanas de su estreno nacional, programado para el próximo jueves 1 de octubre en los cines del país, este adelanto ofrece las primeras pistas de una narrativa sofocante donde el encierro, la culpa y el castigo sobrenatural se convierten en los ejes principales de la trama.

La historia se centra en Santiago y Miguel, dos hermanos que, tras cometer un crimen, escapan de la ciudad para refugiarse en una vivienda aislada, donde toman a una mujer como rehén. Sin embargo, lo que parecía un escondite seguro pronto se transforma en una trampa implacable. Entre visiones perturbadoras y presencias que desafían la lógica, la línea entre lo real y lo temido comienza a desdibujarse de forma vertiginosa.

Los roles protagónicos están a cargo de Fernando Abadie y Ariell López, quienes encarnan a los hermanos en medio de una lealtad familiar que se resquebraja progresivamente. Un elemento narrativo clave es que el personaje de Miguel comunica sus temores mediante lengua de señas y es el primero en percibir las manifestaciones de la casa. El elenco se completa con destacadas figuras como Clotilde Cabral, referente del género en el país, junto a Martina Núñez, Héctor Lozzca y participaciones especiales de Héctor Silva, Sebastián Díaz, Ronald Maluf y Mauri Buman.

En el apartado técnico, la obra es una coproducción entre Paraguay y España filmada íntegramente en ocho días en las ciudades de Luque y Asunción. Rodada con tecnología RED Helium 8K y finalizada en formato Cinemascope 2.35:1, la película fue impulsada por Michael Kovich Jr. Films en alianza con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, contando además con el aval internacional de su selección en el mercado Ventana Sur - VS Fantastic! 2025.

Con este lanzamiento, Kovich Jr. firma su tercer largometraje comercial tras las reconocidas producciones “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023). El realizador, formado en la FAMU de Praga y la American University de Washington D.C., suma este proyecto a una fructífera trayectoria que incluye la miniserie “Opus VR” (presentada en Cannes) y el éxito televisivo “El regreso de las Sombras”, consolidándose como una de las voces más activas del cine regional contemporáneo.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El director paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. habla sobre “La sombra”, su nuevo largometraje que será estrenado en octubre, su vínculo con el cine, el terror y cómo ve el cine nacional en el presente.

El género cinematográfico terror no deja de decir presente en el recuento de las taquillas locales, siendo, después de las megaproducciones y de las propuestas infantiles, uno de los lenguajes y estilos narrativos con más aceptación.

Es así que Paraguay cuenta también con una veta creativa del género. En ese marco se anuncia que el próximo 1 de octubre se estrenará “La sombra”, el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr.

Se trata de una producción paraguaya que tiene un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca.

La película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.

Kovich Jr., que viene de dirigir “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023), estrenará este filme rodado íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción.

–¿Qué nuevos aspectos del género terror abordás en “La sombra”?

–“La sombra” es una fusión de policial, suspenso y terror conviviendo en la misma historia. Lo que más me interesaba era construir personajes bien caracterizados, pintorescos, cada uno con un pasado propio y con una dualidad y una oscuridad interna que la película va explorando de a poco. En el fondo, la idea que atraviesa todo es el castigo y la muerte, tanto en su sentido más terrenal como en su costado sobrenatural. Ahí es donde aparece la criatura de la película: es una entidad completamente original, pensada desde cero, algo que no existía todavía en el universo audiovisual de terror paraguayo y me atrevería a decir que tampoco dentro del género en general.

–¿Qué roles asumiste en esta producción?

–En “La sombra” asumí el guion, la dirección y la producción. Es algo bastante habitual en el cine paraguayo: con los recursos que tenemos, cubrir varias áreas a la vez es lo que hace que un proyecto se pueda concretar.

–¿Podrías hablarnos un poco de cómo surgió esta historia y de algunos de los personajes?

–Para mí todo arranca con la entidad de la sombra en sí. Siempre tuve muy clara esta idea de un ente sobrenatural profundamente arraigado y de cómo ese ente se manifiesta a través del castigo. Una vez que tenía clara la entidad, cómo estaba instalada en esa casa y cómo se había originado, lo que me interesaba explorar era a través de los ojos de quiénes podíamos ver eso. De ahí surgen los cinco personajes que terminan cruzándose en esta historia, buscando que hubiera una variedad de perfiles bien distintos entre sí. También me interesaba que la película arrancara desde lo criminalístico y de a poco fuera saltando hacia el terror, por eso decidimos que todo empiece con un atraco.

–¿Cómo ves la relación que tienen el actor paraguayo y el público paraguayo con el género terror?

–Más allá del actor paraguayo, lo que está demostrado es que al público paraguayo le gusta el terror. Año a año vemos estadísticamente que las películas de terror disponibles en cartelera son de las que más convocan, es un género que comercialmente funciona muy bien a nivel cinematográfico. Yo diría que el cine paraguayo tiene una base muy sólida en el terror y uno de sus orígenes está en “Sombras en la noche”, una de las primeras series de televisión paraguaya, creada por Clotilde Cabral, que ya exploraba el misterio, las leyendas y el terror. De ahí en adelante fuimos viendo una cadena de cineastas metiéndose en el género. Si uno es cuidadoso, permite contener bien los gastos de producción y aun así llegar a un público bastante masivo. Creo que en general nuestro cine sigue en un proceso de descubrimiento, pero el terror es, sin dudas, uno de los géneros que más hemos explorado.

–¿Hay historias locales, sean de la cultura popular o mitológica, que te sirvieron de inspiración a la hora de trabajar tus guiones?

–Definitivamente me inspiran las historias locales. Siento que la mitología y las leyendas que tenemos en Paraguay son realmente fascinantes, tienen mucha intriga, mucha sustancia. Ya tuve la suerte de experimentar con distintas leyendas e historias en “El regreso de las sombras”, que me tocó dirigir y escribir, y siento que en todo lo que hago dentro del terror me gusta mezclar ese mundo nuestro de Paraguay, historias que son muy atractivas y que todavía no se han llegado a ver del todo afuera.

–¿Qué cosas cambiaron en el cine paraguayo en comparación a los primeros años que emprendiste proyectos?

–Me pone feliz sentir que varias cosas cambiaron para mejor, no significa que ya esté todo resuelto, todavía faltan cosas por cambiar, pero venimos con un lindo crecimiento. Nuestro rubro hoy está mucho más formalizado, ya tenemos un instituto de cine y Paraguay tiene mejor presencia afuera en festivales. La imagen del país con relación al cine que llevamos al exterior cambió muchísimo. Y si hablamos de la parte técnica, de talentos y equipos, hoy hay muchos más profesionales bien capacitados y hay producciones extranjeras que ya están viniendo a filmar a Paraguay, algo que no pasaba hace seis o siete años. A nivel de equipamiento también tenemos hoy en día gran parte de lo necesario para alcanzar un primer nivel, realmente podemos hacer películas totalmente exportables y vamos por muy buen camino. Me da curiosidad ver cómo va a seguir avanzando nuestra industria con los años, pero sin dudas tuvimos un crecimiento muy lindo.

La película paraguaya “Timoteo, el loro que se volvió santo”, se estrena en todos los cines este jueves 3 de setiembre. Dirigida por Osvaldo Ortiz, se trata de una comedia para todo público, que reúne a un elenco de conocidas figuras nacionales, encabezado por Amada Gómez (doña Porota), Katty Pacuá (doña Nena) y Olga Vallejos (doña Chiquita).

“Es una peli para toda la familia. Ayer, en el preestreno, estaban niños desde 5 años hasta señoras de arriba de 80 años en la sala, todos riéndonos de nuestra idiosincrasia. Habla un poco de nuestras costumbres, de nuestra vida. Es una obra familiar, tan familiar que hasta el perro de los productores actuó en la película. Hasta Bono está ahí presente; los hijos, todos, nambré, la peli es espectacular realmente”, describió la actriz Maco Cacavelos, en visita al estudio de “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.

De 107 minutos de duración, “Timoteo” cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño, entre comillas, crimen. La muerte del loro de su mejor amiga. Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro. Aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores y la situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y con un político que promete el cambio, porque Timoteo lo apoya. Mientras la iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra la verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.

“Hay muchísimos personajes, muchísimos actores paraguayos nacionales ahí en escena. Sentirse identificado viendo una peli es lo mejor que te puede pasar porque es verte a vos, verle a tu vecino, verle a tu papá. Es muy divertida realmente. Y creo que esta peli es un poco necesaria, ya nos hace falta un poco de comedia, reírnos un poco, entre tantas noticias complicadas a veces de digerir y, bueno, esta es una peli para digerir un poco todo el día”, señaló Maco, descartando que el largometraje se trate sobre el famoso “lorito óga”: “La gente pregunta, pero no tiene nada que ver con eso”-

Agregó que “está el político, está el pastor que te quiere evangelizar, que te quiere meter a su iglesia, que hace de todo para meterte a la iglesia. Después está obviamente la representación de la Iglesia católica del Vaticano, que viene a corroborar el milagro. Eh, bueno, no quiero hacer tanto espóiler. La verdad es que demasiado nos divertimos en la grabación de la peli. Nos divertimos viendo ayer en el preestreno y les quiero invitar a todos al estreno que es mañana y va a estar en todas las salas del cine”.

“La verdad que no sé qué decirles. Demasiado me divertí. Ayer salí feliz, feliz, feliz. Hace falta reírse”, reiteró la actriz. En otro pasaje de la charla abordó sobre el desafío del financiamiento para el cine local: “Y es toda una remada. Hay fondos, está el fondo del Inap, Fondec. Hay muchas entidades, incluso empresas privadas, que de repente, bueno, le prendió, le gustó tu proyecto, se vio de alguna manera identificado o cómo su marca puede estar dentro de la película. Entonces, de repente se arriesgan. Itaú, por ejemplo, suele apoyar muchos proyectos; y también las marcas de telefonía”.

Basada en hechos “casi” reales, la nueva película paraguaya cuenta con la producción de Puatarará Films, en coproducción con Aleph Cine de Argentina, con el apoyo de Ibermedia, Dinapi, la Secretaría Nacional de Cultura, Fondec, Inap e Itaú. También Participación especial de Óscar Aranda, Óscar Acosta, Menchi Barriocanal, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanse Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos, Rafa Kohan, Paletita Romero y Diana Frutos.

Cacavelos comentó cómo seguirá el recorrido de esta película: “Es posible hacer cine y cuando esta película baje de cartelera, tenemos previsto el recorrido por todo el interior del país. Voy a meter chivo, disculpen, con Ñande Cine, que es un proyecto nuestro, un proyecto de mi marido, de Rafa Kohan y mío, que es justamente llevar todas las películas nacionales a lo largo y ancho del país. Con pantalla inflable, nos ponemos en las plazas y mostramos un poco lo que hacemos, porque si no la gente de afuera, la gente del interior, no tiene acceso a las salas de cine. Tenemos pocas salas de cine en Paraguay. Entonces, es una manera de llegar a la gente, llegar al pueblo, sobre todo una película como esta, como ‘Timoteo’, que nos representa tanto. Vamos a sentir que estamos dentro de la película”.

“Y entonces, nuestra misión desde hace dos años es esa, descentralizar un poco el acceso al cine, porque es necesario. La gente va y dice: ‘Yo nunca vi esto, esto es increíble’. Y se vuelven locos con todas las películas paraguayas que hay. Nunca vieron ‘7 cajas’, nunca vieron ‘Truenos’, nunca vieron ‘Libertad’. Y es la manera de poder acercarles el cine”, puntualizó.

Así mismo, refirió: “Mi marido, Rafa, siempre dice: ‘Tu película se tiene que ver primero acá’. O sea, tu película se tiene que ver primero en tu país y después pensá en salir”, ¿verdad? Entonces, es una tarea, creo que para todos, productores, directores, actores, actrices, empezar a crear para nosotros y después vamos a salir, después nos expandiremos”.

El equipo creativo de la película paraguaya “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) anuncia actividades formativas gratuitas, especialmente dirigidas a profesionales, docentes, estudiantes y amantes de la cinematografía, del audiovisual, de la investigación y del diseño gráfico. Las dos actividades educativas y culturales se realizan con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

El taller “Diseño y Cine” estará bajo la dirección de la diseñadora Romina Martínez, autora de la viñeta de créditos y la imagen principal -key art- de la película, el afiche y el folleto; y el cineasta Hugo Gamarra E. Este taller tendrá por objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la elaboración de los diseños de créditos y la identidad pública de la película, la confección de los materiales para la promoción y la difusión en festivales internacionales, internet y redes sociales. Será el martes 8 de septiembre de 17:00 a 19:00, en la Sala 15 del Instituto Superior de Bellas Artes, sito en avenida Próceres de Mayo 251, en Asunción. Inscripciones: https://forms.gle/f2b68Sbn8srCicXu6.

En tanto, el taller “Kuarahy Ára: proceso creativo del documental de autor”, presentado el 29 de agosto, estuvo bajo la conducción del director, productor y guionista Hugo Gamarra E., con el objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la idea original y la motivación autoral para el proyecto cinematográfico, el proceso de investigación y de escritura, la producción y postproducción cinematográfica, los procesos de la dirección y del montaje cinematográfico.

El largometraje “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) es un “documental de investigación” y un “ensayo de autor” sobre el cine paraguayo y la memoria cultural, que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira oriundos de Caazapá.

Producida por Ara Films Prod. en un proceso de 20 años (filmada en Paraguay, Francia y Argentina), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry (autor de “El portón de los sueños” y “Profesión Cinero”, entre otras), la película inició su recorrido internacional el año pasado, obteniendo doce premios y distinciones en festivales y ante jurados y diversos públicos de India, Portugal, Brasil, Argentina, Alemania, Rusia, Estados Unidos e Italia. Se mantiene sin estreno en nuestro país, con solo dos funciones privadas en Asunción.

La película fue coproducida gracias a la ayuda concedida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap). Para su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), y antes, para el primer montaje, con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). También recibió donaciones privadas de Estados Unidos. Más información sobre la película en peliculasparaguayas.com.py/kuarahyara.