David Attenborough, un famoso presentador británico, conocido por su labor de divulgación sobre el cambio climático y cuyos documentales transformaron la forma en que el público percibe la naturaleza, cumple el viernes 100 años. Según encuestas, Attenborough es la personalidad favorita de los británicos, por encima de músicos como Paul McCartney y Elton John o el exfutbolista David Beckham.

La estima por este hombre ha hecho que animales y especies vegetales hereden su nombre, como una diminuta araña australiana (Prethopalpus attenboroughi) y una planta carnívora gigante de Palawan, en Filipinas (Nepenthes attenboroughii). “Ha hecho de la historia natural un tema de gran público, algo que puede ser tan popular como el deporte o el fútbol”, explica Jean-Baptiste Gouyon, profesor de Comunicación Científica en la University College of London (UCL).

La carrera de David Attenborough, ligada a la BBC, comenzó a principios de los años 1950. Su don natural para contar historias, y su voz cálida, conquistaron rápidamente a los espectadores. Desde entonces, no ha dejado de trabajar y su entusiasmo casi infantil nunca lo ha abandonado, como cuando jugó con unos gorilas de montaña en Ruanda en 1978.

Attenborough ha recorrido el planeta, trayendo imágenes a menudo inéditas de selvas, desiertos y océanos. Se estima que 500 millones de personas en todo el mundo vieron la primera gran serie sobre la naturaleza que realizó en 1979, “Life on Earth” (La vida en la Tierra). “Ojalá el mundo fuera el doble de grande y que la mitad quedara aún por explorar”, decía entonces.

“Ha llevado la naturaleza a nuestros salones. Nos ha llevado a lugares a los que nunca habríamos ido de otro modo. Es un regalo inmenso”, señala Sandra Knapp, botánica y directora de investigación en el Museo de Historia Natural de Londres. Sandra Knapp afirma que, como científica, Attenborough representa “una verdadera inspiración”.

“Logra hacer muy simples conceptos científicos bastante complejos”, afirma. Attenborough también ha despertado vocaciones. “Muchos biólogos están donde están porque vieron sus programas cuando eran niños”, asegura Jean-Baptiste Gouyon. Aunque tiene un título en ciencias naturales por la Universidad de Cambridge, siempre se ha presentado como un hombre de televisión y no como un científico.

Nombrado caballero en 1985 por la reina Isabel II, con quien mantenía una relación de amistad, ha advertido sobre los daños causados por la humanidad. En 2025, en el documental “Ocean” (Océano), condenaba los métodos de pesca industrial de los países ricos, calificándolos como “colonialismo moderno del mar”. Muchos de los lugares filmados por David Attenborough han sido después destruidos por el ser humano. Attenborough siempre ha rechazado ser visto como una celebridad.

“Es alguien que se echa a un lado, que siempre guía la mirada de los espectadores hacia aquello que quiere mostrar”, subraya Jean-Baptiste Gouyon. En ese sentido, es diferente del francés Jacques Cousteau (1910-1997), que era “el aventurero con su boina roja, el que se cuenta a sí mismo”. Attenborough ya no recorre la selva ni el desierto, pero sigue contando la historia de nuestro planeta.

En “Wild London” (La vida salvaje de Londres), documental emitido a principios de 2026 en la BBC, se interesa por la extraordinaria fauna la capital británica, su ciudad natal. Tras todos sus viajes, Attenborough ha confesado que su lugar favorito sigue siendo Richmond, un suburbio acomodado y frondoso del suroeste de Londres donde vivió la mayor parte de su vida, con su esposa Jane, madre de sus dos hijos, fallecida en 1997.

Fuente: AFP.

Estrenado el 30 de abril en cines del país, “El Renacer Albirrojo” reúne conmovedores relatos que revelan el costado más humano del fútbol: ese sentimiento colectivo que une a los hinchas, aún en medio de las dificultades diarias, alrededor de la pasión futbolera. La hazaña deportiva de la Albirroja no solo permitió clasificar al Mundial, sino que sirvió para visibilizar reacciones, genuinas, intensas y profundamente humanas de muchos compatriotas, que quedan inmortalizadas en este documental.

La película pone en primer plano a las voces que encarnan el sacrificio, la esperanza y la identidad de todo un país, desde el barrio hasta el vestuario. En cada historia late una misma convicción: todo un país vuelve a creer. Así, uno de los protagonistas, Claudio Rejala, representa a una generación marcada por la lucha cotidiana. Desde chico, encontró en la Albirroja contención, pertenencia y validación. Su testimonio, profundamente honesto, conecta con miles de paraguayos que ven en el fútbol un refugio colectivo en medio de las dificultades diarias.

“En nuestro día a día todo cuesta, el sueldo no alcanza, y muchas veces lo único que nos da felicidad es el fútbol. Por eso, ser parte de este documental significa muchísimo para mí; es algo que va a quedar para siempre. Me llena de orgullo pensar que tantos paraguayos que viven con sueldo mínimo puedan sentirse identificados con mi historia. Ojalá el profesor Alfaro sea eterno para nosotros, porque nos cambió la mentalidad. Siempre decimos lo mismo: en la vida, a todos nos hace falta un Alfaro”, expresó Rejala.

Por su parte, Claudia “Claudinha” Martínez encarna el talento silencioso y la proyección del fútbol femenino paraguayo. Líder dentro de la cancha, su objetivo va más allá de lo personal: busca abrir camino y visibilidad para otras mujeres en el deporte. Para ella, el resurgir de la Selección es también una oportunidad para que el fútbol femenino gane el lugar que se merece.

Otra historia que tocará el corazón de los espectadores es la de Renato, un niño que sueña con vestir la camiseta nacional, simboliza la ilusión construida con disciplina y sacrificio. A su lado, su madre Valeska Giménez acompaña cada paso sin descuidar la educación como base fundamental. Juntos representan la tensión necesaria entre el sueño y la estructura.

“Para nosotros, ser parte del documental fue una experiencia increíble, especialmente por lo que significó para nuestro hijo que vive el fútbol con una pasión única. Haber entrado a la cancha con los jugadores fue un momento que nos marcó para siempre, imposible de explicar con palabras. Y hay algo que lo resume todo, en una parte del documental se escucha su voz, chiquita pero llena de emoción, diciéndole a Gustavo: “vos sos mi ídolo”, describió la madre. Desde el corazón, Ibes Barreto de Ávila, cocinera del Mercado 4, muestra cómo los días de partido transforman la rutina en celebración colectiva, donde el fútbol se vive como un ritual compartido.

Fabrizio Peralta, reconocido como uno de los mejores estudiantes del mundo, aporta la mirada de una nueva generación comprometida. Desde su barrio, La Chacarita, relata cómo la Albirroja funciona como un espejo de identidad y orgullo. “Honestamente, sentí una gran responsabilidad, pero también una profunda felicidad al saber que estaba dando testimonio de la increíble emoción que vivimos todos los paraguayos al ver a la Selección clasificar, y más aún al formar parte de un proyecto tan importante como este documental. Es una oportunidad enorme, por la que solo puedo agradecer a Dios y esperar que todo el país vibre con este trabajo que se viene gestando desde hace tanto tiempo. Ojalá también sirva como motivación para seguir apoyando a la Albirroja y para mostrar cómo se vive esta pasión en mi barrio, La Chacarita”.

Finalmente, Luis Villanueva, encargado audiovisual de la Selección, ofrece una perspectiva íntima desde adentro. Tras años documentando la historia, esta vez le toca ser parte de ella. Su relato recorre los momentos de frustración y esperanza, hasta llegar a un presente donde la ilusión vuelve a estar viva.

“Por primera vez estuve del otro lado de un documental: normalmente soy quien registra las historias. Desde el 2010 formo parte de la Albirroja, una familia que se entrega por completo a los colores que representan nuestro país, nuestra gente y nuestras raíces. Vivimos momentos de mucha impotencia, donde los partidos y la ilusión de un Mundial se nos escapaban, pero hoy volvemos a estar presentes, con fuerza, esperanza y un sueño más vivo que nunca. El día del pitazo final fue una explosión de sensaciones, ver a los jugadores llorar de felicidad, los abrazos interminables, la energía de la gente. Ser parte de este proceso es algo imposible de explicar”, reveló emocionado.

El ministerio ruso de Justicia anunció ayer viernes que Pavel Talankin, director del documental ganador del Óscar “Mr Nobody contra Putin”, había sido incluido en el registro de “agentes extranjeros”, una etiqueta utilizada por el Kremlin para reprimir detractores. En una nota, el ministerio ruso de Justicia, sin mencionar el documental, acusó a Talankin, de 35 años, de haber “difundido informaciones falsas sobre decisiones tomadas y políticas aplicadas por las autoridades rusas”.

Videógrafo de una escuela de la pequeña ciudad de Karabach, en los Urales, Talankin filmó, en el marco de su trabajo, el adoctrinamiento cada vez más intenso del alumnado. Opositor de la guerra en Ucrania, huyó de Rusia en el verano boreal de 2024 llevándose las imágenes, usadas en el largometraje de 90 minutos codirigido con el cineasta estadounidense David Borenstein.

Este mes este trabajo recibió el Óscar al mejor documental. Poco después de su victoria en los Óscar, una comisión de derechos humanos adscrita a la presidencia rusa había acusado a la película de haber utilizado imágenes de menores sin el consentimiento de sus padres.

Por este motivo, un tribunal ruso prohibió el jueves la difusión del documental en tres plataformas de streaming del país, al considerar que también contenía “signos de propaganda que transmiten una actitud negativa hacia el gobierno” y hacia el presidente ruso, Vladímir Putin.

Fuente: AFP.

Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.

“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.

En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.

“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.

“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.

Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.

“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.

“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.

Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.

La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.

“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.

Fuente: AFP.