“La bola negra”, el drama con el que España espera competir en los Óscar, fue ovacionada el martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), a donde llegó como parte de su gira en el circuito europeo y norteamericano. El drama dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo tuvo su estreno canadiense en el festival la víspera de que España seleccionara la cinta en la disputa por la mejor película internacional en los Óscar de 2027.

“Estamos muy emocionados”, dijo Ambrossi a la AFP tras la proyección. La cinta debutó en Cannes, donde conquistó el premio a la mejor dirección para Ambrossi y Calvo, conocidos como “Los Javis”, ex aequo con el realizador Paweł Pawlikowski (“Fatherland”). Protagonizada por Penélope Cruz, Glenn Close y Miguel Bernardeau, “La bola negra” entrelaza las historias de tres hombres gays durante diferentes épocas en España.

“Es una película sobre la empatía y la humanidad, sobre ver al otro como una persona”, dijo Calvo en una rueda de prensa en el marco del TIFF. “Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros. Así que queríamos hacer algo grande”, comentó Ambrossi, para quien la historia se reveló a medida que la desarrollaban.

“Al principio, era algo frágil e íntimo, pero entendimos que detrás había una declaración política: que podíamos hacer un drama gay épico para todo el mundo”. “Hay muchos países que todavía tienen leyes contra las personas LGBTQ+, y en muchos países te pueden matar por ello. Así que no es que tengamos que ir muy lejos para entender de qué queríamos hablar”, dijo Ambrossi.

El punto de partida para “Los Javis” fue una obra incompleta titulada “La bola negra”, que escribió Federico García Lorca, el poeta fusilado en Granada, a manos de fuerzas vinculadas al bando franquista al comienzo de la Guerra Civil española. Calvo explicó que las cuatro páginas de este trabajo inédito les despertaron su curiosidad.

“En la primera página tenemos los nombres de los personajes(...), el padre, la madre, Enrique Lorenzo. Pero de repente se vuelve más mágico, y aparecen los esquiadores, la nieve. Nos atrajo y comenzamos a investigar”, comentó. A partir de allí, los realizadores se sumergieron en la obra del autor, desde sus obras y correspondencia hasta todas sus biografías.

“Nos obsesionamos con su trabajo”, dijo Calvo. “Fueron años de trabajo”. El TIFF culmina el 20 de septiembre. La Academia revelará en los próximos meses la lista de las candidatas internacionales presentadas por cada país, y en diciembre debe anunciar las 15 preseleccionadas para la disputa. Las cinco nominadas al Óscar a la mejor película internacional se conocerán en enero, junto al resto de las categorías.

Fuente: AFP.

La película “Narciso”, dirigida por el cineasta paraguayo Marcelo Martinessi, fue elegida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay para representar oficialmente al país en la carrera por los Premios Óscar 2027, en la categoría de Mejor Película Internacional, y en los Premios Goya 2027, como Mejor Película Iberoamericana. La selección se concretó tras una votación llevada a cabo por los miembros de la entidad gremial.

Ambientada en el Paraguay de 1959, la trama transporta al espectador a una sociedad asfixiada por el régimen militar, el silencio y el miedo. La historia sigue el retorno de Narciso desde Buenos Aires, un joven carismático y rebelde que introduce la cultura del rock & roll, convirtiéndose en un fenómeno radial para la juventud y en una amenaza directa para los valores de una estructura conservadora. Se inspira libremente en la novela “Narciso” de Guido Rodríguez Alcalá (2016) sobre el trágico crimen del popular locutor Bernardo Aranda, ocurrido en Asunción en septiembre de 1959.

El conflicto se desencadena de forma trágica tras un show del protagonista, cuando su cuerpo aparece calcinado. Este crimen enigmático destapa un entramado de deseos reprimidos, hipocresía social y opresión política, cuya magnitud trasciende el caso individual para retratar las fracturas estructurales que terminaron moldeando el curso histórico del país.

El filme reúne a un elenco encabezado por Diro Romero en el papel de Narciso, junto a reconocidos actores como Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irún (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y el destacado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson). La producción apuesta a una estética cuidada para reconstruir la atmósfera de finales de la década de 1950.

Con este anuncio, la Academia de Cine del Paraguay reafirma su compromiso con la proyección internacional de la cinematografía nacional en los espacios más codiciados de la industria global. La postulación de “Narciso” en las etapas de preselección de la Academia de Hollywood y de la Academia de España ofrece una plataforma clave para visibilizar el cine nacional, sus narrativas históricas y el talento técnico del país.

El proyecto lleva el sello autoral de Marcelo Martinessi, uno de los realizadores más prestigiosos de la región. El cineasta paraguayo ya obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con su cortometraje “La voz perdida” (Mejor Cortometraje en el Festival de Venecia 2016) y con su ópera prima “Las herederas”, galardonada con dos Osos de Plata en la Berlinale 2018 y estrenada comercialmente en más de 30 países.

El ministerio ruso de Justicia anunció ayer viernes que Pavel Talankin, director del documental ganador del Óscar “Mr Nobody contra Putin”, había sido incluido en el registro de “agentes extranjeros”, una etiqueta utilizada por el Kremlin para reprimir detractores. En una nota, el ministerio ruso de Justicia, sin mencionar el documental, acusó a Talankin, de 35 años, de haber “difundido informaciones falsas sobre decisiones tomadas y políticas aplicadas por las autoridades rusas”.

Videógrafo de una escuela de la pequeña ciudad de Karabach, en los Urales, Talankin filmó, en el marco de su trabajo, el adoctrinamiento cada vez más intenso del alumnado. Opositor de la guerra en Ucrania, huyó de Rusia en el verano boreal de 2024 llevándose las imágenes, usadas en el largometraje de 90 minutos codirigido con el cineasta estadounidense David Borenstein.

Este mes este trabajo recibió el Óscar al mejor documental. Poco después de su victoria en los Óscar, una comisión de derechos humanos adscrita a la presidencia rusa había acusado a la película de haber utilizado imágenes de menores sin el consentimiento de sus padres.

Por este motivo, un tribunal ruso prohibió el jueves la difusión del documental en tres plataformas de streaming del país, al considerar que también contenía “signos de propaganda que transmiten una actitud negativa hacia el gobierno” y hacia el presidente ruso, Vladímir Putin.

Fuente: AFP.

Los Óscar, que año a año premian lo mejor del cine en Estados Unidos, se irán de Hollywood en 2029, justo después de cumplir un siglo en el corazón de la ciudad de oropel, anunciaron los organizadores este jueves.

La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

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La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Óscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Fuente: AFP

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