Luego la reprogramación de su show en Asunción, Massacre desembarcará en la región para presentarse el domingo 14 de junio a las 21:00 en JBC Club (Av. 25 de mayo 1131) de la ciudad argentina de Formosa. En la previa actuará la banda local Luc A’ Laiv, cerrando una noche soñada Dj. Flor Vainilla. Las entradas on line se pueden adquirir en el portal AlPogo.com.

Arlandria Producciones confirmó que la presentación de Massacre prevista para el próximo sábado en el marco del Festival ConectArte en UMMA Multiespacios, se reprograma para el sábado 1 de agosto. La productora informó que todas las entradas adquiridas mantienen su validez absoluta para la nueva fecha. Este reacomodamiento en el calendario regional posiciona al show de Massacre en Formosa como el destino principal para quienes buscaban ver a la banda este fin de semana.

Después de veinte años, Massacre visita por quinta vez la provincia fronteriza de Argentina para compartir las grandes canciones que marcaron la historia de la banda liderada por el vocalista Walas, integrada además por Pablo “El Tordo” Mondello (guitarra y efectos), Luciano “Bochi” Facio (Bajo y coros), Federico “Fico” Piskorz (Guitarra acústica y sintetizador) y Carlos “Charly” Carnota (batería y percusión)

El año 2025 fue histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel: Mejor Álbum de Rock y Productor del Año para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve” y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en Master Chef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia. En este 2026, Masacre arranca el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y se prepara para brindar un recital único el viernes 8 de mayo en el C Art Media, en Buenos Aires.

El noveno disco de estudio de Massacre, muestra a la banda reinventándose después de nueve años de espera desde “Biblia Ovni” (2015), combinando la energía de sus clásicos con nuevas sonoridades. Compuesto por nueve canciones y producido por Gustavo Santaolalla, Héctor Castillo y Federico Piskorz, el álbum incluye colaboraciones con artistas consagrados como Vicentico, Santiago Motorizado y Goyo Degano (Bándalos Chinos), y fue grabado en estudios de Argentina, Brooklyn y Los Ángeles. Posicionado por la crítica entre los mejores discos del año, Nueve refleja un momento de cierre de ciclo y renovación para la banda, llevando a los oyentes al “Universo Massacre” con creatividad, potencia y experimentación.

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate punk en Hispanoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore y punk de fines de los setenta y comienzos de los ochenta.

La consagración definitiva se concretó a comienzos de los 2000 cuando se convierte en la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como “El Mató a un Policía Motorizado”, entre otros.

“Massacre” ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

En Asunción, en agosto

El comunicado de las productoras Arlandria Prod., Iguana Shows y Nation sobre el evento “Conect Arte 2.0” expresa: “Informamos a nuestra comunidad que, por motivos de fuerza mayor vinculados a la producción, ajenos a Massacre y al resto de las bandas que conforman el lineup, el evento Conectarte, previsto inicialmente en Asunción, Paraguay, ha sido reprogramado”.

“La nueva fecha del evento será el 1 de agosto, en Vöudevil Venue, Asunción, Paraguay. Todas las entradas adquiridas previamente mantendrán su validez para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio adicional. Agradecemos profundamente la comprensión, el apoyo y la paciencia de todos. Seguimos trabajando para brindarles una experiencia inolvidable. ¡Nos vemos en el pogo el 1 de agosto!”, finaliza.

La banda argentina Winona Riders se presentará por primera vez en Paraguay en La Otra Bar (Herrera 875 entre Tacuary y EE. UU., Asunción), el viernes 15 de mayo a las 22:00, en el marco de la gira de su nuevo disco “0%”. El show contará con la participación de Mi Sueño Póstumo, agrupación local de la nueva vanguardia alternativa. Las entradas generales cuestan desde 65.000 guaraníes, en venta por tuti.

Su quinto álbum se publicó el pasado 10 de abril. Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra), Ricardo Morales (voz y guitarra) iniciaron este proyecto musical en el año 2018, en la localidad de Morón en la Provincia de Buenos Aires, y que actualmente se completa con Gabriel Torres Carabajal (percusión), Francisco Cirillo (Batería) y Santiago Vidiri (bajo).

Según sus integrantes, una de las principales razones por las que este proyecto nace es para convertirse en la banda que siempre quisieron ver en vivo y nunca pudieron, llevando al frente sus propias reglas y una filosofía de tocar la mayor cantidad de veces posibles, aún con las estrategias de márketing que suelen imponer las productoras.

El 15 de junio de 2019 debutaron en formato trío con un show en Salas Tifón de Ramos Mejía (Provincia de Buenos Aires). Se los denomina parte del movimiento musical ‘’post-pandemia’’, surgido en 2021 en Argentina ante la necesidad de salir a las calles tras el encierro causado por el covid-19, ensayando y tocando en vivo clandestinamente durante ese período.

El conjunto fusiona rock stone, krautrock, noise y psicodelia. Publicó los discos grabados en estudio: “Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste” (2023), “El sonido del éxtasis” (2023), “No hagas que me arrepienta” (2024) y “Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal” (2025), además de otras grabaciones en vivo. En su joven trayectoria ya ha completado giras por el interior del país, Latinoamérica y Europa.

Con un show en el mítico Estadio Obras de cuatro horas, una tapa de Rolling Stone Argentina, una exitosa gira por Europa en 2025 (que incluyó Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España) y convocatorias a los lineups de Lollapalooza, Primavera Sound y Music Wins, Winona Riders se ha consolidado como una de las propuestas artísticas más disruptivas, enérgicas y potentes de la escena actual argentina y mundial.

El sábado 14 de febrero, la banda argentina de post-hardcore Melián regresará al país para participar del festival denominado “Sad Valentín”, desde las 19:00 horas en Voudevil, en Asunción, y promete una noche cargada de energía, distorsión y sentimiento, combinando sonidos nu metal, Y2K, metalcore y emo.

El quinteto porteño compartirá escenario con importantes bandas nacionales, fortaleciendo el cruce cultural y la escena alternativa regional. El cartel se completa con las actuaciones en vivo de Nhandei Zha, Destruye Todo Imperio, La Sal de la Tierra, Kava y Scream of Glory (Argentina).

Formado en Buenos Aires en 2008, Melián se consolidó rápidamente como uno de los referentes del post-hardcore en Sudamérica. Con una discografía sólida y una evolución sonora constante, la banda ha recorrido escenarios de toda la región, combinando potencia, sensibilidad y una lírica profundamente emotiva.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran “Entre Espectros y Fantasmas” (2010), “Semper Fidelis” (2012), “Epitafios” (2014) y “El Orden del Caos” (2018), álbum que marcó una etapa más pesada y madura en su carrera. En esta nueva etapa, el grupo se encuentra presentando sus nuevos singles “Hijos del rigor” y “Guerra interior”.

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• Jimmi Ma. Peralta
• Fotos: Gentileza

El bajista de la agrupación argentina, Gabriel “Tete” Iglesias, conversó con La Nación del Finde horas antes de emprender su vuelo rumbo a Asunción. La banda se reencontrará con el público paraguayo esta noche, en el Puerto.

“Siempre, en todos los recitales hay una bandera de Paraguay, siempre tenemos ahí unos seguidores, y más cuando nos vamos acercando a Entre Ríos, Corrientes, Misiones. Paraguay está presente en todos los recitales de La Renga”, comenta en el marco de una conversación telefónica con La Nación, Gabriel “Tete” Iglesias, bajista de la banda de hard rock argentino La Renga, que se presentará esta noche en Asunción, tras 18 años de su último concierto.

“En los shows que estamos haciendo este año los estamos empezando con la gira de los temas nuevos que hicimos para la película ‘Totalmente poseídos’. Una parte de todo el show está basada en esa temática, y después tocamos todos nuestros clásicos, todos los temas que nos gustan tocar. Hace tanto que no vamos allá a Asunción. Tenemos muchas ganas de tocar para toda la gente que va a ir”, agrega el músico.

La Renga, integrada también por Gustavo “Chizzo” Nápoli y Jorge “Tanque” Iglesias, es una agrupación que desde el margen de la autogestión logró posicionar su nombre en lo alto de la música latinoamericana, y llevan casi cuatro décadas de existencia y tres de renombre, y en permanente búsqueda pero con una identidad sonora firme.

“Nosotros tocamos y siempre tratamos de encontrar una vuelta que sea distinta, buscamos cómo mejorar el sonido. Siempre lo que suena es lo más moderno que podemos hacer. Me causa gracia porque a veces me preguntan por qué sonamos muy vintage, pero bueno... entre nosotros dentro de todo siempre tratamos de cómo mejorar eso, aunque sin dudas siempre nos sale tirando para ese lado. Siempre están las ganas y la idea de tener un sonido más moderno, más contemporáneo, pero bueno... nosotros tratamos y nos va saliendo lo que nos sale. Esto es lo que más nos gusta hacer, nos gusta mucho tocar así rock”, expresa Tete.

La Renga llega al país en el marco de una gira que incluye Uruguay, Brasil y Chile, y dándole continuidad al proyecto en el que se embarcaron en 1988. “Totalmente poseídos” es una película documental de 2024 dirigida por Nápoli y Diego Stokelj, que presenta a la banda argentina en su vuelta a los escenarios en 2022. De ese proyecto se desprenden temas como “Buena ruta, hermano”, “Ese lugar de ninguna parte” y “En la banquina de algún lado”, este último tras es, según Tete uno de los que actualmente refleja más acabadamente el momento de la banda, por el sonido y la letra.

“Siempre queremos aggiornarnos y ser partícipes de lo actual. A mí me encanta todo lo que está pasando con la música actualmente, creo que es lo que los chicos tienen al alcance ahora y lo aprovechan. A nosotros toda esa parte es como que es nueva para nosotros, a veces nos sentimos un poco como muy vintage para eso. Pero a nosotros nos gusta todo lo que está pasando con la música, con las bandas nuevas, siempre surgen bandas. Y el tema del sonido y la actitud de las bandas, yo creo que fue como una evolución. Es lo que les pasa a los chicos en este momento”, señala.

“Cuando hacemos los recitales y hacemos la lista de temas y nos preparamos para un show importante como va a ser el de Asunción, siempre disfrutamos mucho de tocar todos los temas. Así es que estamos ahí, buscando la manera de que la pasemos todos bien, que nos guste tocarlo a nosotros esos temas y que también le guste al público, a los chicos que nos vienen a ver. Así es que siempre la decisión es esa, de que la pasemos todos muy bien”, refiere Gabriel.

Las entradas se encuentran disponibles en los puntos de venta de Ticketea, también podrán ser adquiridos vía online a través de www.ticketea.com.py a un precio único de G. 450.000.

Argentina se caracteriza por conseguir posicionar en la escena mainstream a artistas independientes, camino que le cupo transitar a la banda, para finalmente abrazar la autogestión como un modo de preservar la identidad del proyecto artístico.

“Nosotros somos así, independiente, porque siempre nos gustó esa manera de autogestionarnos, de mantener todas las decisiones importantes y las no tan importantes a cargo de la banda. Estuvimos un tiempo, por los 90 con el sello Polygram. Sacamos unos discos, pero bueno, siempre nosotros, si bien nos gusta la autogestión, siempre si nos ponemos de acuerdo no estaría mal, estamos como abiertos a hacer lo que sea mejor para La Renga, siempre pensando en la banda y en lo que fuera mejor para nosotros mismos”, confiesa Gabriel.

La Renga es una banda que se caracteriza por su identidad sonora y la identificación de lo popular con su forma descarnada de expresarse a través de su arte, es por ello que parece ser que desde la espontaneidad de donde se van abonando las nuevas creaciones.

“Hace muchos años que tocamos, así es que la mayoría nos juntamos muy seguido, casi dos o tres veces por semana siempre y tocamos mucho, hacemos mucha zapada, tocamos cosas nuevas, bases nuevas, cosas que no salen y después Gus le va dando forma. Hay temas que trae directamente Gustavo y se hacen tal cual lo trajo él. En otras oportunidades los temas salen en la sala, no hay como una estructuración que diga ‘así, la forma de componer es así’, más o menos lo que va saliendo en la sala y lo que hace Gustavo por su parte”, explica.

“Y se cede, se cede, se cede bastante. Nos llevamos muy bien con ese tema. Igual, Gustavo son dos, porque es cantante y guitarrista, la decisión es de doble. Así es que... bueno, nos vamos a ir arreglando, no, pero nos llevamos increíblemente bien, nunca, nunca ni cerca estuvimos ningún problema, ni ninguna pelea por ese tema”, agrega respecto cómo en lo colectivo se encara este proyecto.