La banda de indie rock local viene de cerrar una gira internacional y presentó “Enero”, un nuevo adelanto de su próximo disco.

• Por Jimmy Peralta
• Fotos: Gentileza

Una gira internacio­nal y el lanzamiento de su segundo disco durante la primera mitad de 2026 parecen dibujar el camino de consolidación del proyecto de indie rock local Ciudad Mansa, que ya viene lanzando adelantos de su nuevo trabajo. La agrupa­ción arrancó el año tocando en Mendoza, Argentina, y en Concepción y Valparaíso, Chile. Presentó a fines de 2025 los singles “Que me juzgue Dios” y “Ajenos”, y el pasado 9 lanzó “Enero”, que formará parte junto a las anteriores canciones de su próximo disco.

Ciudad Mansa, que representa al nuevo sonido de la escena local, está integrado por Seba Elizeche (voz y guitarra), Abril Casco (bajo), Matías Cipo­lla (batería), Renato Cáceres (teclados y sintetizadores), Diego Serafini (guitarra y voz). La Nación del Finde habló con su vocalista Seba Elizeche, quien comentó sobre el origen del grupo, su sonido, el nuevo trabajo y el próximo disco.

–Ciudad Mansa es una banda que nace poco antes de la pan­demia y se termina de con­formar durante ella. Ante la situación mundial, los que integrábamos el proyecto (Elizeche, Cipolla, Cáceres y Campuzano) decidimos hacer resistencia de alguna forma a lo complejo del momento, lle­vando adelante el proyecto, y produciendo el primer disco con Diego Serafini, en Super­nova Estudios durante el 2020. El nombre nace en pan­demia, a raíz de ver la ciudad de Asunción completamente vacía y el sentimiento que provocaba. Una paz extraña, como si el tiempo se detuviera para rehacer todo.

–Sí, todos venimos de proyectos anteriores. Yo (Elizeche) vengo de Nine Bits, de donde además venía la anterior bajista Stepha­nie Campuzano (actualmente en Inmigrantes, de Madrid, España). Hace ya dos años que se sumó Abril Casco en bajo y voces, ella venía de “Por lo Bajo” y actualmente integra también las bandas de solistas como Sari Carri, Fabri Hentscholek y el grupo Pasionaria. Renato Cáceres venía de tocar con Los Ollies, y Mathías Cipolla, de un breve paso por Caja Blanda y Retobado. Por su parte, Diego Serafini es también miem­bro de los grupos GAIA, Tribu Sónica y Los Lilas.

–El sonido que la banda plan­tea actualmente, desde el lanzamiento de “Quien soy ahora”, en febrero de 2025, no fue el punto de partida. Si bien mantiene su esencia en algunos elementos, se plan­tean usos de los mismos de maneras más frontales y cru­das, que se notan especial­mente en la actitud de la voz, el lenguaje en las letras, el uso de las guitarras y presencia de la batería en la mezcla. Deci­siones en producción hasta más “rockeras” si se quiere llamar de alguna manera. Este giro se aprecia mucho más en los shows en vivo de la banda donde se busca gene­rar una energía festivalera y de mucha carga emocional.

–Actualmente, todos par­ticipan y las canciones no tienen un punto específico de partida. Pueden nacer desde cualquier elemento de la banda. La mayor parte de la producción y arreglos ocurren tocando en grupo, con cambios in situ, donde se establece más del 50 % de la dirección de las canciones con mucha comunicación. Se diferencian del disco anterior en el que, en su totalidad, las canciones fueron compues­tas por mí (Elizeche) y la producción era mayorita­riamente de Serafini.

–La diversidad de influen­cias de la banda es lo que genera la solidez de su sonido. Como referentes locales tenemos al gran tra­bajo de bandas como Flou, Paiko, y entre nuestras mis­mas líneas GAIA. Son ban­das cuyo profesionalismo sirvió de inspiración para direccionar los valores de Ciudad Mansa. Internacio­nalmente, de manera muy presente en el sonido se podrían llegar a identificar elementos de rock estadou­nidense como The Killers, U2 o Kings of Leon, así como elementos de bandas como Temper Trap, de Austra­lia e indiscutibles del rock latinoamericano como Soda Estéreo o Café Tacvba.

–El campo de juego se encuen­tra abierto en ese aspecto. Con nuestra reciente gira internacional por Argentina y Chile, pudimos experimen­tar con difusión y desembar­cos digitales, direccionando nuestro arte anticipada­mente a los lugares que íba­mos a visitar. Hoy en día es posible llegar a un territorio sin pisarlo y las redes sociales juegan un papel muy impor­tante para los proyectos inde­pendientes como el nuestro, en la posibilidad de conectar con colegas y profesionales de la industria de manera inter­nacional, y fortalecer estraté­gicamente la logística en este tipo de giras independientes. Además de contar con acceso a datos que permiten conocer mejor a quien escucha nues­tro arte y acercarles nuestras canciones.

–“Enero” lleva una propuesta roquera como bandera. Nace con una guitarra eléctrica y la voz cantada a capella y fue una de las primeras composiciones que dieron fuerza a la idea de esta nueva dirección. La introducción de la canción presenta de buenas a pri­meras el humor, con una guitarra al estilo Blur y mucha fuerza desde el inicio. De manera profética vaticinó la sensación de esta última gira, donde tuvimos un exitoso show en el Trotamundos de Valparaíso, Chile en el marco del VAM 2026 (Encuentro Interna­cional de la Industria Musical en Valparaíso), para el que la banda quedó seleccionada entre más de 300 proyectos de toda Latinoa­mérica. La canción habla de estar lejos de un lugar, de un encuen­tro y de tener una ciudad a los pies, describiendo desde el punto de vista del espectador un viaje (que fue en el concepto que conecta­mos nosotros, en el marco de la gira), o un nuevo comienzo, hasta un reencuentro si así se quiere. Es una de esas canciones que te deja elegir tu propia aventura.

–El nuevo álbum ya se encuentra en etapa de masterización y se prevé su lanzamiento para la primera mitad del 2026. El concepto del material que va a estar disponible en todas las plataformas ya se encuentra cerrado y casi listo para mostrar a los fans de siempre, y a los nuevos.

–El hilo conductor principal es el sonido del álbum. Se nota una búsqueda honesta de la banda, abrazando sus nuevos elementos y reconociéndose en ellos. Es un álbum que tomó 2 años en ter­minarse entre cada parte del proceso. Pero se puede adelantar del concepto que explora mucho una perspectiva que reconoce y respeta los tiempos de cada proceso en la vida, así como en el arte, frente a una aceleración vertiginosa del entorno. Da mucho valor a momentos específicos de humanidad y sentimentalismo con la descripción. Me gusta pensar y verlo como (casi) una rei­vindicación de la “hora paraguaya” como un concepto artístico hasta saludable.

El Pentamusic Festival anuncia su octava edición, consolidada por cuarto año consecutivo en la ciudad de Luque, este domingo 18 de enero en la Asociación de Músicos Luqueños (Natalicio Talavera casi Padre Gómez), cuyo acceso estará habilitado a partir de las 16:00, con entradas anticipadas a G. 50.000 y, en puerta, a G. 70.000.

Entre las bandas participantes estarán: Lok’Tar, Bluestone, Bajo Zero, Mythika, Batallón, SadisticArt, Nhandeizha, Full/Sin, Toxic Avenger y Querubes, que desfilarán en el escenario con dos tarimas móviles desde las 18:00. La producción cuenta con equipamientos de primer nivel que garantizan las condiciones técnicas, ofreciendo un espectáculo musical de primer nivel.

La literatura también tendrá su espacio: desde las 17:00 habrá charlas y actividades, incluyendo la presentación de “Librería San Macario”, del escritor luqueño Carlos Bazzano, ganador del Premio Beatriz 2025 a Novelas Inéditas. La presentación estará a cargo del poeta Gustavo Torres Grossling.

También se realizará el lanzamiento de dos obras póstumas de Chester Swann, maestro de generaciones de artistas luqueños: músico, escritor, artesano, comunicador social, verdadero orfebre de la palabra. El periodista y escritor Blas Brítez tendrá a su cargo la presentación de “22 cuentos escogidos” y el escritor Javier Viveros se encargará de la novela “Los dioses pueden morir”.

El público podrá recorrer la exposición y venta de libros, discos, remeras y otros productos de producción nacional, apoyando a los artistas locales. El sector oficial de merchandising ofrecerá la remera oficial del Pentamusic 2026 y otros artículos de los grupos participantes, completando así la experiencia del evento.

La venta física de entradas está disponible en Vértigo Producciones (General Aquino 287 casi Capitán Insfrán, en Luque, y reservas vía transferencia al Alias RUC: 80158538 - 4, titular: Vertigoprodpy. El VIII Pentamusic cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). Contacto de producción al teléfono 0994 565 754.

La puesta en escena está a cargo de Vértigo Producciones Py, con amplia experiencia en eventos de gran magnitud. Todas las bandas recibirán material audiovisual profesional de sus presentaciones en Full HD con audio multipistas, sin costo, como apoyo a su promoción en plataformas digitales.

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Ciudad Mansa, una de las bandas emergentes del rock hecho en Paraguay, realizó su primera gira internacional en 2026, con presentaciones en Mendoza (Argentina), el 3 de enero; en Concepción (Chile), el 5 de enero, y en Valparaíso (Chile), el 9 de enero. Además, el quinteto nacional acaba de presentar una nueva canción, titulada “Enero”, el pasado 9 de enero.

En cada recital, el grupo ofreció un enfoque particular: en Mendoza, Ciudad Mansa se presentó dentro del Ciclo Manija, compartiendo escenario con los artistas locales Brunela Orosito, Samuel Aspee y la banda Somos Más; mientras que, en Valparaíso, participaron del Encuentro Internacional de la Industria Musical (VAM 2026), donde brindaron un showcase especial, mostrando lo mejor de su repertorio a profesionales y fans.

Durante su paso por Chile, el guitarrista y vocalista de la banda, Diego Serafini, desarrolló un workshop de producción musical en Valparaíso, una instancia formativa orientada a compartir procesos creativos, herramientas de producción y experiencias de trabajo dentro del circuito independiente latinoamericano, fortaleciendo el vínculo entre artistas y la comunidad musical local.

En 2025, Ciudad Mansa lanzó los singles “Que me juzgue dios” y “Ajenos”, ambos acompañados de videoclips que anticipan su segundo disco, previsto para este2026. Con base en Asunción, Ciudad Mansa se consolidó desde 2021 con un estilo que cruza pop e indie rock, sumando una impronta directa y letras que conectan rápidamente con el público.

Ciudad Mansa son: Seba Elizeche (voz y guitarra), Abril Casco (bajo), Matías Cipolla (batería), Renato Cáceres (teclados y sintetizadores), Diego Serafini (guitarra y voz). Su primer disco, “Se Hizo de Noche” (2022), los llevó a recorrer los festivales más importantes del país, como Asuncionico (2022 y 2024), Kilkfest (2022) y Reciclarte (2025), afianzando su lugar en la escena local.

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• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Kóga es una banda de thrash metal que nació en 1997 en la ciudad de Fernando de la Mora, zona norte. Con su sonido potente y letras con fuerte contenido social, se ganó un lugar destacado en la emergente escena metalera nacional de principios de este siglo. Hoy, a casi 30 años de que cuatro jóvenes hambrientos de rock and roll formaran esta ya legendaria banda en los noventa, Jorge “Gato” Sánchez, el frontman y uno de los dos únicos miembros fundadores que quedan, nos habla de la historia, el presente y de los proyectos para este 2026 que se viene.

Gato es sin duda un personaje bastante peculiar. Además de docente de filosofía, lo cual sin duda es la fuente principal de su lírica, fue candidato a concejal en su ciudad, donde siguió ruidosamente el escrutinio y terminó haciendo furiosas denuncias de fraude.

En esta charla con El Gran Domingo de La Nación, Sánchez nos cuenta sobre los inicios de la banda, sus influencias, su presente y los proyectos de cara al 2026, para el cual tienen proyectado un nuevo disco y varias presentaciones en vivo.

“Responder a la pregunta de cuándo y dónde surge Kóga es tan complejo como dar cuentas de nuestra vida misma y quizás explicar el origen del universo musical de cuatro adolescentes hambrientos de rock a finales del siglo XX. Desde ese momento transformamos un grupo de amigos en una incipiente banda de rock que solo intentaba divertirse, simplemente juntarse por la pasión musical. Todos nos convertimos en fundadores y por ello debo mencionar a los integrantes de ese entonces, que fueron Julio Duarte, hoy Julio Kóga, en guitarra líder y voz principal; Rubén Ortiz, guitarra rítmica, Daniel Espínola en batería y yo, Gato, en el bajo y coros. De esa camada del 97 a 99 solo quedamos Julio Kóga y yo como miembros activos de la banda”, comienza relatando.

En estos 28 años tuvieron varios integrantes hasta la formación actual con Gato concentrándose en la voz, Julio en la guitarra única, Fer Sarría en la batería y Marcelo Pederzzani en el bajo.

Respecto a cómo surgió el nombre Kóga, rememora que “lo encontramos en el diccionario guaraní-español del profesor Pedro Moliniers, que significa ‘siembra’, ‘cultivo’. Nos pareció muy interesante porque representa hoy en día la forma en que la música emerge. Se siembra, se riega y se construye, y se muestra como un fruto a la sociedad musical, ya que es el resultado de nuestro sacrificio y nuestro esfuerzo de años de práctica y de reflexión permanente sobre el mundo, la sociedad, el ser humano y sus vicisitudes, y, por supuesto, el sueño de transformar la realidad y encontrar la paz universal”.

Sobre si se inspiraron en el “nativismo” de Hermética y Sepultura para la elección del nombre, señaló que estas influencias efectivamente existen, pero que sobre todo “le quisimos dar un toque autóctono y, sin hacer covers, hablar de nuestra realidad a partir de nuestros problemas sociales, nuestro enfoque cotidiano y la dinámica tradicional del Paraguay, que al fin y al cabo es la problemática que subyace a todos los pueblos de América Latina. Temas como la pobreza, el hambre, la corrupción y la muerte son centrales en Kóga”.

En lo referente a sus principales influencias a la hora de componer las letras, cita a José “Pichón” Florentín de la banda nacional Corrosión, Ricardo Iorio, Joaquín Sabina, Héroes del Silencio. También filósofos como Jean Paul Sartre, Friedrich Nietzsche y Albert Camus. Además, los escritores paraguayos como Augusto Roa Bastos, Mario Halley Mora y el inigualable Emiliano R. Fernández.

El primer disco oficial de la banda es “El gran aliento de la tierra” (2007). En 2009 grabaron el DVD en el concierto Penta Música en Luque y en 2017, con motivo del vigésimo aniversario, grabaron un show realizado en Fernando de la Mora, cuna del grupo. Luego, en 2019, un EP de canciones en vivo en un concierto que fue realizado en Absoluto Rock.

Sin embargo, la principal fortaleza de Kóga es el vivo y el contacto con el público. Su lírica interpela directamente sobre lo que nos genera rabia, frustración y hasta desesperación.

“Rompe el viento su clamor contra el verde campo / Agita enérgica su voz, quiere paz sin llantos / Dónde iremos a parar si matamos tanto / confesiones de un dolor y un oscuro… / ...¡universo de fulgores que revientan hoy! / ...maquinarias nucleares y todo vuelve a comenzar! / ...¡¡¡y para no volveeer jamááás!!!”, reza una estrofa de “Tumbas sagradas”, uno de sus temas más emblemáticos.

Respecto a las canciones más coreadas por el público, señaló que para él en cada concierto “el tema más espe­rado es ‘Al tirano’, que habla entre otras cosas sobre la dic­tadura de Stroessner. Tam­bién ‘Tumbas sagradas’, que nos recuerda nuestra finitud en este plano y exhorta a vivir la vida plenamente buscando la trascendencia siendo fieles a nuestros ideales”.

Ayer sábado realizaron un concierto junto con otras 12 bandas en Fernando de la Mora y al cierra de esta página se auguraba una importante concurrencia.

Por último, sobre cuáles son los planes para 2026, ade­lantó que están preparando un nuevo disco y están previstas varias presentaciones. “Para eso, estamos produciendo las maquetas necesarias y compo­niendo las letras con el mismo énfasis del disco anterior. Por supuesto que tendremos un par de presentaciones como corresponde para el 2026 que estaremos anunciando en su momento”, finalizó.