Una mirada musical al legado colonial, una seguidilla de conciertos agotados y discos encabezando los conteos de reproducciones: nadie lo hace como Bad Bunny. Y ayer domingo, el fenómeno de Puerto Rico alcanzó otro hito histórico al ganar el codiciado Grammy al Álbum del año con su exitoso “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, convirtiéndose así en el primer artista con un trabajo totalmente en español en llevarse el premio.

Y fue mayormente en español que Benito Antonio Martínez Ocasio aceptó el honor. “Gracias mami por parirme en Puerto Rico”, dijo el músico de 31 años, quien, a pesar de su meteórico ascenso, ha mantenido su producción en español. El astro dedicó el reconocimiento “a todos los artistas que estuvieron antes (...) y que merecieron estar en esta tarima recibiendo este premio”.

Es un punto de exclamación apropiado en otro año extraordinario para el músico de 31 años, en la cima de la música. Y es que su carrera apenas tiene una década, pero bien vivida al derrumbar varias de las barreras que aún se alzaban para la música latina en español. La racha debe continuar puesto que en una semana se subirá a uno de los más importantes palcos del mundo: el medio tiempo de la final de la Liga de fútbol americano

El conejo malo fue el primero, y por ahora el único, artista en español en ser nominado al álbum del año. La primera vez fue con “Un verano sin ti”, en 2022. También fue el primer cantante en español en encabezar una noche del festival californiano de Coachella con un espectáculo de dos horas en 2023.

Ese set fue una especie de anticipo a la lección de historia musical de Puerto Rico que Bad Bunny ofrecería con su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, que promovió con una residencia de tres meses en su isla natal. Un detalle significativo de la experiencia es que el artista restringió los primeros nueve conciertos de la residencia a los residentes de Puerto Rico, que está bajo control de Estados Unidos desde 1898.

A la residencia le siguió una gira mundial que no incluyó fechas en Estados Unidos, para evitar que las redadas migratorias del gobierno de Donald Trump usaran sus conciertos como blanco de ataque, dijo el cantante. Bad Bunny ha sido cuatro veces el artista más reproducido de Spotify, incluso en 2025, al superar a titanes como Taylor Swift y Drake.

Hijo de un camionero y una maestra, Benito nació el 10 de marzo de 1994 y se crió en Vega Baja, una pequeña municipalidad próxima a San Juan, la capital de Puerto Rico. Desarrolló sus cuerdas vocales en un coro infantil de la iglesia, para luego comenzar a componer música en su computadora mezclando todo tipo de ritmos, locales y foráneos.

Trabajaba como empaquetador en un supermercado cuando una disquera lo llamó para hablar de sus virales composiciones en la plataforma SoundCloud. De ahí vino el ascenso a la cima. Pero con el estrellato, el reguetonero comenzó a enfrentar presión para atender las expectativas de sus fans, incluyendo los que buscaban una voz más política.

Fue esquivo al comienzo de su carrera, pero después se sumó a las voces de protesta en defensa de Puerto Rico y ha sido crítico contra las políticas del presidente Donald Trump. “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” es una oda a Puerto Rico, con letras que abordan identidad y el colonialismo, y arreglos que mezclan ritmos tradicionales como salsa, bomba y plena con el más contemporáneo reguetón.

Su compromiso de cantar en español en una industria que históricamente ha marginalizado a las voces latinas hace que su éxito sea aún más simbólico. Su presencia en eventos como los Grammys y el Supertazón de la Liga de fútbol americano, donde cantará en una semana, tienen un componente “profundamente político”, dijo Jorell Meléndez-Badillo, historiador de la Universidad de Wisconsin-Madison, quien colaboró con Bad Bunny en elementos visuales de su último álbum.

Pero, blanco de críticas por los conservadores estadounidenses por sus ritmos y sus letras, Benito no se intimida. No sólo ha ironizado sobre las críticas, ensalzado el papel de la comunidad latina en Estados Unidos y recomendado a sus ciudadanos aprender español, sino que hace dos semanas ha anticipado que, en el Supertazón, “el 8 de febrero, el mundo bailará”.

Fuente: AFP.

El dueto Ca7riel & Paco Amoroso se alzó con el Grammy a mejor álbum de rock latino ayer domingo en la antesala de la 68ª edición de los premios en Los Ángeles. Los argentinos conquistaron el gramófono gracias a su popular “Papota”, trabajo que les rindió también el Grammy Latino a álbum del año en noviembre pasado, cuando se llevaron un total de cinco estatuillas.

“Estamos muy agradecidos con esta oportunidad que nos dieron”, dijo Paco Amoroso al recibir el gramófono junto a Ca7riel. Era la única nominación del par, que se estrenó así en la ceremonia por todo lo alto. La antesala de los Grammy se celebra antes de la parte televisada de la gala, y es en este segmento cuando se entregan 86 de las 95 categorías de los Premios de la Academia de la Grabación.

En el bloque de categorías latinas se impuso además la mexicana Natalia Lafourcade con “Cancionera” como álbum de pop latino, venciendo a Karol G y Rauw Alejandro, entre otros. Por su parte, Gloria Estefan y su “Raíces” triunfó como el mejor álbum latino tropical.

Se trata de la quinta estatuilla de la influyente artista, quien recibió el gramófono junto a su esposo y productor Emilio Estefan. El segmento fue presentado por el reconocido productor Édgar Barrera, quien antecedió las categorías con un breve monólogo alternando entre inglés y español.

“Nuestra música cuenta historias reales, conecta corazones y cruza fronteras, y es algo que siempre vale la pena celebrarlo”, dijo Barrera. Esta edición de los Grammy podría ser histórica para la música latina, con Bad Bunny compitiendo con trabajos totalmente en español en las tres principales categorías de la noche: álbum, grabación y canción del año.

Fuente: AFP.

La cantautora británica Olivia Dean, quien encabezó las listas de éxitos nacionales e internacionales con su gran éxito “Man I Need”, ganó ayer domingo el Grammy a la mejor artista revelación. Se impuso a una nutrida lista de candidatos que incluía al cantante de “Ordinary”, Alex Warren, el grupo femenino Katseye, la bailarina de TikTok convertida en cantante Addison Rae, The Marias, sombr, Lola Young y Leon Thomas.

“Quiero decir que estoy aquí como la nieta de una inmigrante”, dijo al borde de las lágrimas la cantante de raíces guyanesas, quien ha citado a su abuela como una gran influencia. “Soy el producto del coraje, y pienso que esa gente (los inmigrantes) merecen ser celebrados. No somos nada sin el otro”, agregó.

Más temprano, la cantante interpretó su éxito “Man I Need” en la gala, como parte de una presentación que expuso a todos los nominados de la categoría que en el pasado impulsó carreras de estrellas como Billie Eilish y Olivia Rodrigo.

Dean, de 26 años, que se ha ganado a la crítica con su profundo sonido pop-soul, llamó la atención en septiembre con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “The Art of Loving”. Su sencillo más exitoso, “Man I Need”, alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia y otros países.

Llegó al número dos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Los otros sencillos del álbum, “Nice to Each Other” y “Lady Lady”, despertaron la nostalgia con sus melodías con influencias jazzísticas. Fue nombrada Revelación del Año 2025 por la revista Billboard.

Dean nació en Londres, de padre inglés y madre jamaiquina-guyanesa. Su segundo nombre es Lauryn, en honor a la emblemática rapera y cantante de Fugees, Lauryn Hill. Inicialmente asistió a una escuela secundaria de artes escénicas para estudiar teatro musical, pero finalmente se decantó por la composición, aprendiendo a tocar la guitarra y el piano de forma autodidacta.

Dean empezó a ganar popularidad publicando versiones en YouTube y ganando fans con su voz retro a través de plataformas de streaming. Tras lanzar un EP en 2019, emprendió una especie de gira por carretera en pleno apogeo de la pandemia, en el verano de 2020, en una camioneta amarilla, cantando al aire libre para quien quisiera escucharla.

Le siguieron dos EP más antes de su álbum debut en 2023, “Messy”, lo que la empujó un poco más arriba en su carrera. Actuó en el legendario Festival de Glastonbury en 2024, y gracias al éxito de “The Art of Loving”, fue telonera de Sabrina Carpenter durante su gira a finales del año pasado. Dean cita una amplia gama de influencias en su música, desde Hill y Amy Winehouse hasta Aretha Franklin y Carole King.

El Grammy al artista revelación del año honra a la persona o al grupo que “alcanzó un gran avance en la conciencia pública e impactó notablemente el escenario musical”. Fue la única nominación de Dean en la 68ª edición de los premios de la Academia de la Grabación.

Fuente: AFP.

Por segundo año consecutivo, Kendrick Lamar arrasó en los Premios Grammy. Después de llevarse cinco gramófonos el año pasado con su viral “Not Like Us”, el rapero de 38 años ganó otros cinco, el domingo último, incluyendo el de Grabación del año junto a SZA por “Luther”, cimentándose como uno de los más impactantes compositores de Estados Unidos. “No soy bueno hablando sobre mí mismo, pero me expreso a través de la música. Es un honor estar aquí”, dijo Lamar al recibir la primera estatuilla de la noche a mejor álbum rap.

El astro también ganador del Pulitzer, que llegó ayer domingo con 22 estatuillas en su haber, conquistó además los gramófonos a mejor interpretación rap, mejor canción rap y mejor interpretación de rap melódico. El catálogo de Lamar se caracteriza por versos punzantes en los que se muestra introspectivo y a la vez ataca problemas sistémicos de la sociedad estadounidense como el racismo y la pobreza estructural.

Nacido en 1987 en Compton, California, en un hogar pobre. Sus padres dependían de ayuda social para sobrevivir, y según contaría en entrevistas, la violencia en las calles era parte de su cotidianidad. Comenzó a componer canciones en el liceo, inspirado por los raperos de la costa oeste de la época como Tupac Shakur, Dr Dre y Snoop Dogg, que abrazaron la influencia funk y las líricas explícitas.

Tras varias colaboraciones y giras con otros raperos bajo el seudónimo de K.Dot, Lamar comenzó a trabajar bajo su nombre, y lanzó en 2011 su primer álbum “Section.80”.

Pero fue su segundo trabajo, “Good Kid, M.A.A.D City”, que lo puso en la escena, gracias a sus potentes líneas que hablaban de su vida en Compton y estaban cargadas del componente social y racial.

Ese álbum alzó a Lamar, sostuvo Timothy Welbeck, profesor de estudios africanos de la Universidad Temple, en Filadelfia.

“Demostró que él tenía la habilidad de crear un nivel de calidad que podía mantenerse vigente” y de contar historias de manera atractiva, agregó Welbeck en entrevista con AFP.

Los discos que le siguieron, incluyendo “To Pimp a Butterfly”, de 2015, mostraron a Lamar más afín de un sonido jazz, junto con influencias de soul y funk. También profundizó en la escrita, hablando de la depresión que sufrió tras su primer gran éxito, y su dificultad para relacionarse con la masculinidad y el abuso sexual que ocurrió en su seno familiar.

En 2018, se volvió el primer rapero en ganar el Premio Pulitzer a la música por su álbum “Damn”. El jurado elogió una “compilación virtuosa de canciones (...) que ofrece viñetas que capturan la complejidad de la vida moderna afro-estadounidense”. Y luego vino “Not Like Us”.

El músico lanzó la pieza en mayo de 2024 en medio de una larga batalla musical con Drake. “Not Like Us” era la quinta canción de Lamar en la cual atacaba con sus líricas al rapero canadiense, quien acababa de lanzar, horas antes, su sencillo “Meet the Grahams”. La pegajosa melodía y el simple refrán, que funciona casi como himno, se volvió ubicua y llevó a los críticos a proclamar a Lamar como ganador del feudo entre los músicos en cuyas letras salieron acusaciones tan delicadas como abuso doméstico y conducta sexual indebida.

“Not Like Us” saltó a la cima de las carteleras y rápidamente se convirtió en una bandera del rap de la costa oeste de Estados Unidos. Una semana después la entonó en el prestigioso concierto del medio tiempo de la final de la Liga de fútbol americano, en el que también cantó clásicos como “Humble” y “DNA”.

Lamar se embarcó posteriormente en una gira mundial con la cantante de R&B SZA, que vendió más de 350 millones de dólares, de acuerdo con Forbes. El músico tiene dos hijos con su prometida Whitney Alford, con quien está desde el liceo.

Fuente: AFP.