Este martes, Disney Plus compartió el primer adelanto del especial por los 20 años del lanzamiento de Hannah Montana. ​El primer teaser de apenas 15 segundos, ha causado un gran impacto en redes al mostrar a Miley Cyrus caminando por los sets reconstruidos de su serie y bailando con su papá Billy Ray Cyrus, con quien rompió relación por problemas familiares.

En el adelanto, se puede ver a la artista luciendo la icónica peluca rubia mientras entra al estudio. Además, el avance confirma la participación de su padre, Billy Ray Cyrus, quien aparece brevemente realizando un pequeño baile en el set.

Su presencia en el especial de Hannah Montana ha sido interpretado por los fans como una reconciliación familiar tras años de distanciamiento público entre Miley y su papá. Este especial está programado para su estreno para el 24 de marzo de 2026, coincidiendo exactamente con la fecha en que el primer episodio salió al aire en 2006 en el extinto Disney Channel.

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​En cuanto a la participación de Tish Cyrus-Purcell, la mamá de Miley en el especial, se sabe que la señora hace parte de la producción ejecutiva del especial. ​El formato del especial consistirá en una entrevista conducida por Alex Cooper del podcast “Call Her Daddy” frente a una audiencia en vivo.

Durante la conversación, Miley repasará los momentos más significativos de su carrera en Disney y mostrará escenas nunca antes vistas de la producción original. El evento combinará segmentos de charla con presentaciones musicales, donde la exchica Disney interpretará clásicos como: “The Best of Both Worlds”, “Nobody’s Perfect” y “The Climb”.

Miley Cyrus se distanció de su papá, Billy Ray Cyrus, tras el conflictivo divorcio de sus padres en 2022. Se sumó al problema familiar la relación de Ray Cyrus con Firerose, una mujer mucho más joven. La cantante apoyó a su madre, Tish, y tomó distancia de las acciones de su padre.

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La cantante y actriz Miley Cyrus anunció en sus redes sociales que habrá un especial por el 20° aniversario de Hannah Montana. La producción se estrenará el 24 de marzo de 2026 a través de Disney+, coincidiendo con las dos décadas del debut original de la serie que marcó la infancia de muchos.

Según informaron distintos portales internacionales, no se trata de un nuevo episodio ni de un reboot (un nuevo comienzo o reinicio de la historia). Será un especial conmemorativo con formato documental que repasará el impacto cultural de la serie y el fenómeno que convirtió a Miley en una estrella juvenil.

Algunos medios también adelantaron que se recrearán sets icónicos de la serie, como la casa de los Stewart y el famoso armario donde Miley se transformaba en Hannah.

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Tanto Disney como Miley describen el proyecto como una celebración del legado de Hannah Montana y un homenaje a quienes acompañaron la serie desde 2006.

Miley Cyrus (nacida el 23 de noviembre de 1992 en Franklin, Tennessee) es una cantante, actriz y compositora estadounidense que alcanzó la fama mundial como protagonista de la serie juvenil Hannah Montana de Disney Channel en 2006.

Hija del cantante country Billy Ray Cyrus, Miley inició su carrera desde muy joven y logró consolidarse también en la música con éxitos como “Wrecking Ball”, “The Climb” y “Flowers”.

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• Emiliano Cáceres
• Foto: Gentileza

Considerado como el Woodstock paraguayo, su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.

Este 17 de enero se cumplen 38 años de uno de los eventos musicales más significativos e históricos de nuestro país. Fue uno de los primeros atisbos de libertad de expresión cultural en plena decadencia del régimen dictatorial de Alfredo Stroessner.

El Rock San Ber es considerado como el Woodstock Paraguayo y su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.

Aunque Paraguay no es un país masivamente rockero, este género musical ha sabido ganarse un lugar en la cultura musical de nuestro país, teniendo exponentes y eventos que se destacaron a lo largo de la historia, marcando épocas y dejando un gran legado. De entre todos esos eventos, hay uno que sobresale ya que es considerado algo más que un festival de música rock.

Corría el año 1988. Alfredo Stroessner, dictador del Paraguay, llevaba casi 34 años en el poder. El militar iba por su séptima reelección consecutiva, esto tras una reforma constitucional que le permitía ser reelecto de manera indefinida.

Stroessner había gobernado el país con mano de hierro desde su ascenso al poder en 1954. Su gobierno se caracterizó por la represión, violaciones a los derechos humanos y a la libertad de expresión. Medios de comunicación críticos al dictador fueron clausurados. Periodistas, escritores, activistas y artistas que alzaban la voz en contra del régimen fueron censurados, perseguidos, encarcelados, etc.

Esto significó que muchas formas de expresión artística fueran prohibidas, entre ellas, ciertos géneros musicales que eran vistos como “subversivos”.

No obstante, para finales de la década de los 80, el régimen estronista ya estaba desgastado. Dado el contexto tanto a nivel nacional como internacional, la dictadura ya no podrá sostenerse por más tiempo. Dentro del Partido Colorado reinaba la división: por un lado estaba el sector “tradicionalista”, los colorados que no apoyaban a Stroessner y quería renovación y por el otro estaban los “militantes combatientes y estronistas”, los que querían perpetuar al dictador en el poder y preparar el terreno para que su hijo mayor, el Cnel. Gustavo Stroessner, sea su sucesor.

Mientras que, a nivel internacional, Paraguay iba quedando de contramano: Argentina, Brasil, Uruguay y demás países de la región fueron regresando a la democracia tras soportar sanguinarias dictaduras militares, esto debido principalmente a que Estados Unidos dejó de sostener regímenes dictatoriales en Latinoamérica.

Por otro lado, el descontento social iba en aumento. La clausura de medios de comunicación y la censura a expresiones artísticas solo contribuyeron a aumentar la presión hacia el régimen.

En su libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay” (2022), Sergio Ferreira cuenta que la idea del Rock San Ber surgió como una especie de “mini Rock In Rio”, festival que en 1985 había reunido a bandas legendarias como Queen, Iron Maiden, AC/DC, B-52’s, etc. Pero, la propuesta paraguaya se reduciría a artistas nacionales, argentinos y brasileños.

De acuerdo a la citada fuente, entre los artistas y bandas argentinas estaban Soda Stereo, Miguel Mateos y su grupo ZAS y Fito Páez. En tanto, los representantes brasileños serían Os Paralamas Do Sucesso y Roupa Nova.

En cuanto a artistas nacionales, los grupos previstos eran RH Positivo, Los Hobbies y Onda Corta. Las fechas y lugar previstos eran el 16 y 17 de enero de 1988 en el Club Nacional de la ciudad de San Bernardino.

La organización del Rock San Ber requirió una inversión y nivel de logística nunca antes visto en Paraguay hasta esa fecha.

La organización del evento no estuvo exenta de la vigilancia del gobierno dictatorial. Siguiendo con la misma fuente, medios de comunicación favorables al régimen, como el extinto diario Noticias y el diario Patria (vocero oficial de la dictadura) se empeñaron en difundir informaciones contrarias al festival.

En la misma línea se puso Canal 13 (Red Privada de Comunicaciones). Atacaban al evento con el gastado argumento de que los rockeros eran “drogadictos” y “maricones”.

Al ser la primera vez que nuestro país albergaba un evento de tal magnitud, los organizadores invitaron a medios de Argentina y Brasil para cubrir el festival. Por Argentina vinieron los diarios Clarín y La Nación (Argentina). Mientras que por Brasil vino el diario O Globo de Río de Janeiro. El Departamento de Investigaciones fichó la entrada y salida de los periodistas encargados de la cobertura, según consta en informes encontrados en los Archivos del Terror.

El día 16 de enero corrió el rumor de que Stroessner iba a clausurar el festival debido a que se podaron dos árboles que nacían en su propiedad, colindante al lugar del concierto. Afortunadamente, los emisarios de los productores lograron tranquilizar al dictador, quien, dicho sea de paso, ya estaba en una edad muy avanzada.

Sí, las lluvias que justo caen el día de los grandes conciertos no son cosa de ahora. Ya desde esa época, el clima ponía en jaque la realización del megaconcierto. Al caer la noche del 16 de enero, la lluvia cayó sobre San Bernardino y convirtió el campo del Club Nacional en un lodazal. Esto obligó a suspender la primera jornada del festival y a postergar todas las presentaciones previstas para esa fecha.

Todos los artistas pudieron quedarse para el día siguiente, a excepción de Miguel Mateos, quien ya tenía prevista otra presentación en una ciudad argentina. Si bien esa noche no hubo festival en San Bernardino, según el libro “Tengo un tema”, sí hubo rock. La ciudad se llenó de jóvenes que coparon los bares y el entusiasmo reinaba en el municipio.

Finalmente, el 17 de enero de 1988 hubo doble jornada. Los grupos nacionales tuvieron que acortar el tiempo de sus actuaciones de una hora a media hora para que todos pudieran presentarse. El calor húmedo, ese tan característico del verano paraguayo, imperaba en el festival. Onda Corta fue el primer grupo.

Le siguió RH Positivo, que impresionó desde el primer acorde con su potencia, según crónicas de la época. Este grupo tuvo como invitado al guitarrista argentino Gabriel Jesiot quien hizo un dúo con el legendario Roberto Thompson, considerado uno de los padres del rock paraguayo. Luego subieron Los Hobbies, con un repertorio más pop.

Después vinieron los números internacionales. El primero fue Fito Páez, que dijo: “Con que este es el país del punto rojo”. Le siguió Roupa Nova. A medianoche subieron Os Paralamas do Sucesso y, finalmente, el festival cerró con la presentación de Soda Stereo, cuya actuación culminó alrededor de las 3:00 am del lunes 18 con Gustavo Cerati rompiendo su guitarra.

Años después, cuando Soda presentó su álbum Canción Animal en Asunción, Cerati confesó que eso último no era parte del show, sino que su guitarra no estaba funcionando bien, lo cual le dio bronca y acabó rompiendo su instrumento.

El Rock San Ber marcó un antes y un después en la realización de grandes conciertos en Paraguay. Se demostró que en nuestro país había público de rock y que sí era posible montar espectáculos de alto nivel. Pero, como mencionábamos más arriba, fue el primer destello de libertad en pleno ocaso de la dictadura estronista.

Prácticamente 1 año después de aquel histórico concierto, Alfredo Stroessner era derrocado en un golpe militar que puso fin a 35 años de gobierno autocrático.

Tiempo después del Rock San Ber vinieron grandes festivales que contaron con la presencia de artistas de talla internacional. Por mencionar algunos, está el Pilsen Rock, el ReciclArte, el Cosquin Rock Paraguay, el Asunciónico, entre otros. Del mismo modo, leyendas del rock y el metal como Paul McCartney, Kiss, Guns N’ Roses, Aerosmith, Metallica, Megadeth, Iron Maiden, entre otros, ofrecieron históricas presentaciones en nuestro país.

También sirvió como impulso para un mayor desarrollo del rock nacional paraguayo, experimentando un boom de bandas que hoy gozan de un buen nivel de popularidad en la escena musical de nuestro país, entre las que se encuentran Salamandra, Flou, Paiko, Área 69, Rebolver, entre otras.

El Rock San Ber “es una leyenda que rompió el miedo, abrió una ventana paraguaya al mundo” afirma el periodista de rock Juan Pastoriza.

Para conocer más sobre este capítulo de nuestra historia, y del rock paraguayo en general, es recomendable el libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay”.

• Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

James Cameron habla de Avatar como quien se refiere a una obra que jamás ha abandonado. Aunque la saga pueda parecer una construcción gigantesca, insiste en que lo que lo mueve es la posibilidad de contar una historia que nace desde dentro. Dice que “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo”, y que lo esencial no es el tamaño del mundo creado, sino lo que ese mundo es capaz de despertar en quien lo experimenta. Para él, incluso la mayor de las epopeyas sólo funciona si mantiene una raíz íntima.

Cameron se refiere al universo de Pandora con una devoción que sorprende incluso después de décadas de trabajo. Afirma que “después de tantos años, sigo tan apasionado por Avatar como al principio”. Añade que, cuando algo realmente importa, “nunca se desgasta; evoluciona”. Pandora crece porque él también lo hace, porque su relación con ese mundo no es únicamente técnica, sino emocional. Habla de la saga como un organismo vivo que respira con los creadores y con el público.

Entre los conceptos que más recalca está la importancia del acto de mirar. Asegura que “Avatar siempre ha tratado sobre la mirada, no sobre la imagen”. Para Cameron, la frase Na’vi “Te veo” no es un lema simbólico, sino un principio narrativo: ver al otro desde dentro, no sólo desde fuera. Ese gesto es lo que sostiene las relaciones en Pandora y lo que define la experiencia del espectador. Cada elección estética y emocional del filme nace de esa intención.

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Aunque Cameron es reconocido por revolucionar la tecnología cinematográfica, sostiene que el verdadero impacto no proviene de lo visible. Considera que lo realmente poderoso es “cómo ese mundo logra tocar emocionalmente a quien lo observa”, y que “la verdadera belleza siempre debe irradiar desde adentro”. La tecnología existe para permitir que algo más profundo se exprese; no es la protagonista. Por eso cada detalle de los Na’vi, desde sus gestos hasta sus rituales, busca transmitir una emoción más que una proeza técnica.

En Fuego y cenizas , Miley Cyrus aparece como un complemento emocional a la historia. Ella misma explica que “Avatar es enorme en escala, pero tiene una intimidad que te hace sentir que podrías vivir allí”. Dice que se identificó porque “todos creamos nuestros propios clanes, nuestra familia elegida”, y que esa resiliencia la conectó con el proyecto.

Cyrus también cuenta que “quise que la canción tuviera momentos pequeños, íntimos y casi domésticos”, porque esos fueron los instantes que más la marcaron al ver el universo de Pandora. Cameron sintió que esa aproximación encajaba con la película, porque “la resiliencia no se puede fingir”, y Miley —según él— cantaba desde un lugar real.

La cantante no oculta que la pérdida de su casa en los incendios fue un punto de quiebre. Recuerda que “bajé hasta las cenizas y reconstruí mi vida”, y que esa noción de renacer fue la que decidió llevar a la canción. Cameron afirma que ese tipo de experiencia “es invaluable en una banda sonora”.

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Para Cameron, la música no es un accesorio, sino una extensión emocional de la historia. Sobre la participación de Cyrus, destaca que ella “no vino a complacer; vino a contar algo verdadero que encajara con la historia”. Ese enfoque era, para él, fundamental. No buscaba una interpretación grandilocuente, sino honesta, lo que permitió que la música se integrara como un puente emocional dentro del filme.

A pesar de la escala visual de la saga, Cameron insiste en que Pandora no existe sólo porque alguien pueda diseñarla, sino porque un equipo completo “pone su corazón en cada detalle”. Según él, lo que el público ve en pantalla es “gente haciendo lo que ama”, y esa pasión es lo que dota de vida a un mundo ficticio.

Su intención sigue siendo que la audiencia “no sólo vea Pandora, sino que la sienta”. En Fuego y cenizas , esa búsqueda encuentra un nuevo equilibrio entre la épica, la emoción y la música. La voz de Miley Cyrus funciona como un reflejo humano más, acompañando el viaje sin eclipsarlo.

En definitiva, Avatar: Fuego y cenizas consolida a Cameron como un cineasta que no sólo construye universos visuales, sino también emocionales. Su obsesión por la mirada, la resiliencia y la belleza interior continúa guiando cada parte del proceso. Y mientras Pandora siga evolucionando, Cameron seguirá haciéndolo también, manteniendo viva una pasión que, lejos de apagarse, parece renovarse constantemente.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.