La película paraguaya “Matar a un muerto” logró ubicarse entre los finalistas para la octava edición de los Premios Platino con dos nominaciones, como mejor ópera prima de ficción iberoamericana y mejor interpretación masculina de reparto por la labor del argentino Jorge Román. La gala se celebrará el próximo 3 de octubre en Madrid (España).
En la categoría de ópera prima, la producción paraguaya realizada con productoras de Argentina, Francia, Alemania; compite con: “Canción sin nombre” (Perú, España, EEUU, Chile), “Las niñas” (España) y “Matar a Pinochet” (Chile, Argentina, España). En tanto, la nominación de Jorge Román pugnará con Alfredo Castro (“El príncipe”), Diego Boneta (“Nuevo orden”) y Julio Díaz (“La llorona”).
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“El olvido que seremos” y “La llorona” lideran las nominaciones de esta edición, que fueron reveladas este lunes. La película colombiana, dirigida por Fernando Trueba, parte con 11 nominaciones, mismo número que la cinta guatemalteca de Jayro Bustamante. Mientras que, en el apartado televisivo, “Patria” consigue 5 nominaciones, y “Alguien tiene que morir”, “El robo del siglo” y “La casa de papel” obtienen 4 candidaturas.
El próximo 3 de octubre, los Premios Platino coronarán a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas la colombiana “El olvido que seremos” de Fernando Trueba, la guatemalteca “La llorona” de Jayro Bustamante, la española “Las niñas” de Pilar Palomero y la mexicana “Nuevo orden” de Michel Franco.
En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, la terna de finalistas la componen la mexicana “Alguien tiene que morir”, de Manolo Caro, la española “Antidisturbios”, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la colombiana “El robo del siglo”, de Pablo González y Camilo Salazar Prince, y la española “Patria”, de Aitor Gabilondo.
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Hugo Gamarra ofrece un taller y visionado de “El secreto de la señora”
El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.
El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.
La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.
La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.
El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.
Sobre la obra
“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.
El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.
Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.
El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.
Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.
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“Narciso” de Marcelo Martinessi se estrena el 9 de abril en cines
La nueva película paraguaya “Narciso”, dirigida por Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos el jueves 9 de abril, luego de su debut mundial en la Berlinale 2026 y de alzarse con el prestigioso premio Fipresci de la crítica internacional. Ambientada en Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la obra recrea una historia en la que el deseo y la libertad chocan de frente con la represión.
La película se desarrolla en el marco de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, donde surge la figura magnética de “Narciso” Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock and roll y cuya muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y de opresión política.
“Narciso” llega a las salas de todo el país luego de su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, para introducir al público paraguayo a una Asunción de finales de los años 50. Se trata de una coproducción internacional que involucra a socios de siete países.
Los actores Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros, forman un elenco al que se suma la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart (Premio César al Actor Revelación, 2018) y la española Mona Martínez (nominada al Goya por Mejor Actriz de Reparto por Adiós, 2020).
Imagen y sonido de una época
En “Narciso”, el diseño visual y el sonoro han sido claves para la reconstrucción histórica. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y de la brasileña Babi Targino; la fotografía, del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga; el sonido (directo, diseño y mezcla) a cargo de Tiago Raposinho, Fernando Henna y Miguel Martins; y la música, grabada especialmente para la película en Budapest con músicos de cámara, es obra de la compositora española Zeltia Montes, quien recientemente obtuvo el Premio Giuseppe Becce en la Berlinale por la banda sonora original de “Narciso”.
“Narciso” construye el retrato de una época a través de la música, con temas icónicos del rock and roll, así como piezas tradicionales del cancionero popular paraguayo (“Che La Reina”, “Galopera”, “Bienvenido Hermano Extranjero”, entre otros).
La película fue filmada íntegramente en Asunción, con escenas en más de diez locaciones y en calles de la ciudad, con un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos y extranjeros. Las etapas de montaje, edición, diseño y mezcla de sonido, postproducción de imagen y finalización se realizaron durante más de un año entre Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Asociaciones estratégicas
Para llevar adelante un proyecto de esta escala, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
El productor ejecutivo Sebastián Peña explicó que “la estructura de financiamiento fue un rompecabezas de siete países, con más de 24 fuentes de apoyo y participación”. Así, el proyecto, que inició hace más de seis años, logró captar fondos públicos internacionales y apoyos de institutos de cine de Alemania, Francia, España, Portugal, Uruguay, Brasil, Holanda y Paraguay.
“Un pilar fundamental fue la contrapartida local”, agregó Peña, quien afirma que la alianza con el sector privado en Paraguay fue estratégica. La producción comercial, a cargo de Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar logró asociaciones con marcas como Banco Itaú, Personal, Pilsen, Chevrolet, Superseis, Burger King, Coca-Cola, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films, AM lighting, The Hub, entre otras; y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura, la Dinapi, Itaipú, la Comisión de Educación y Cultura del Senado, entre otros. “Es la prueba de que cuando el Estado y el sector privado se alinean tras un proyecto cultural sólido, Paraguay puede jugar en las grandes ligas del cine mundial”, finalizó.
Sinopsis
Paraguay, 1959. El país vive bajo un sofocante régimen militar. “Narciso” regresa de Buenos Aires, trayendo la rebeldía del rock & roll. El joven seductor y carismático pronto se convierte en una sensación radial y en símbolo de libertad. Su presencia cautiva a la juventud, pero inquieta los cimientos de una sociedad profundamente conservadora. Tras un último show, su cuerpo aparece totalmente quemado. En una sociedad regida por el silencio y vigilada por el miedo, esa muerte prematura revela una trama de deseos reprimidos y de opresión política que marcará el futuro de todo un país.
Sobre Marcelo Matinessi
Asunción, 1973. Director y guionista paraguayo. Estudió comunicación en la Universidad Católica de Asunción y cine en la London Film School y en la New York Film Academy. Ha participado del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Casa América/Fundación Carolina, de Torino Film Lab, Berlinale Talent Campus, La Residencia de la Cinefondation, del Festival de Canne,s y del Locarno Filmmakers Academy.
Desde 1991 trabajó en documentales y ficciones breves que tienen a Paraguay como eje. Sus cortometrajes Karai Norte (2009), Calle Última (2011) y El Baldío (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.
Participó de la creación y fue el primer director ejecutivo de TV Pública Paraguay desde el 2010 hasta la crisis política del año 2012. Capturando esa coyuntura traumática para su país, escribió y dirigió La Voz Perdida, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2016.
Su primer largometraje, Las Herederas, se estrenó en la Competencia Oficial de la Berlinale en febrero del 2018 y recibió dos Osos de Plata. Desde entonces ha obtenido decenas de reconocimientos en festivales de todo el mundo y ha sido distribuida para su estreno comercial en un total de 30 territorios. “Narciso” es su segundo largometraje.
Ficha técnica
Una película de Marcelo Martinessi
2026, Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay
Una producción de: La Babosa Cine
Guión: Marcelo Martinessi
Basado en una novela de: Guido Rodríguez Alcalá
Dirección de fotografía: Luis Arteaga
Dirección de arte: Carlo Spatuzza y Babi Targino
Montaje: Fernando Epstein y Marcelo Martinessi
Sonido directo: Tiago Raposinho
Diseño de sonido: Fernando Henna
Mezcla de sonido: Miguel Martins
Música original: Zeltia Montes Muñoz
Diseño de vestuario: Diana Leste
Estilismo: Carmen Arbués
Maquillaje: Sofía Sellanes
Producción general: Sebastián Peña Escobar
Productores ejecutivos: Sebastián Peña Escobar y Marcelo Martinessi
Productora asociada: Belén Vierci
Coproducción: Julia Murat, Ico Costa, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Alex Lafuente, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Agustina Chiarino y Fernando Epstein
Compañías coproductoras: Esquina Filmes, Oublaum Filmes, Pandora Film Produktion, BTEAM Prods, La Fábrica Nocturna Cinéma, Bocacha Films y Guay Films
Ventas internacionales: Luxbox
Producción comercial: Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar
Prensa y difusión en Paraguay: Adri Morro Prensa + Contenidos
Distribución en Paraguay: Filmagic
Género: Drama
Idiomas: español y guaraní
Duración: 101 minutos
Reparto: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Mario González Martí.
Redes sociales: @narciso_lapelicula
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Premios Platino: 30 películas y 19 series competirán en México
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La XIII edición de los Premios Platino Xcaret ya conoce a sus finalistas. Un total de 30 películas y 19 series iberoamericanas competirán por los máximos reconocimientos del audiovisual en español y portugués en una gala que se celebrará el 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México. En esta edición, 14 de los 23 países participantes aspiran a conquistar alguna de las estatuillas.
Entre los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción figuran "Aún es de noche en Caracas", de Marité Ugás y Mariana Rondón; "Belén", dirigida por Dolores Fonzi; "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa; "O agente secreto", de Kleber Mendonça Filho; y "Sirât", de Oliver Laxe. En televisión, el premio a Mejor Miniserie o Teleserie se disputará entre "Anatomía de un instante", "Chespirito: sin querer queriendo", "El Eternauta" y "Las muertas". Además, en la categoría de Mejor Serie de Larga Duración competirán "Beleza Fatal", "La promesa", "Sueños de libertad" y "Velvet: el nuevo imperio".
La competición llega especialmente reñida en las principales categorías. En cine, "Belén" y "Los domingos" encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas de "O agente secreto", con 8, y "Sirât", con 7. En el apartado televisivo, "El Eternauta" lidera con 13 nominaciones, mientras que "Anatomía de un instante" suma 12, consolidándose como una de las grandes favoritas de la edición.
En interpretación cinematográfica, los nominados a Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan por "La Cena", Guillermo Francella por "Homo Argentum", Ubeimar Ríos Gómez por "Un poeta" y Wagner Moura por "O agente secreto". En Mejor Interpretación Femenina, las aspirantes son Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz por "Los domingos", Dolores Fonzi por "Belén" y Natalia Reyes por "Aún es de noche en Caracas".
También destacan las categorías de reparto. En cine, optan al galardón Álvaro Cervantes, Edgar Ramírez, Juan Minujín y Rodrigo Santoro en interpretación masculina de reparto, mientras que en la femenina aparecen Camila Pláate, Dira Paes, Julieta Cardinali y Nagore Aranburu. En televisión, sobresalen nombres como Ricardo Darín, Álvaro Morte, Javier Cámara y Leonardo Sbaraglia en interpretación masculina, así como Candela Peña, Carla Quílez, Griselda Siciliani y Paulina Gaitán en la categoría femenina.
La presente edición también refleja la amplitud del talento iberoamericano en áreas técnicas y creativas. Las nominaciones abarcan dirección, guion, música original, montaje, dirección de arte, fotografía, sonido, vestuario, efectos especiales y maquillaje y peluquería, tanto en cine como en miniseries o teleseries. Entre las producciones con mayor presencia en estos apartados figuran "Los domingos", "Belén", "O agente secreto", "Sirât", "El Eternauta" y "Anatomía de un instante".
Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la ampliación del número de categorías, una decisión con la que la organización busca reconocer de forma más amplia el trabajo de quienes hacen posible las producciones audiovisuales, tanto delante como detrás de las cámaras. Este crecimiento se traduce en una representación iberoamericana más amplia que en años anteriores y en una presencia reforzada de países como Argentina, Brasil, España y México, especialmente en las categorías principales de cine y televisión.
La organización también informó de que, para agilizar la gala principal, parte de los premios se entregarán previamente. Así, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías técnicas e interpretativas de reparto, mientras que los premios principales se anunciarán durante la ceremonia del 9 de mayo en Riviera Maya.
Promovidos por EGEDA y FIPCA, en colaboración con FIACINE, los Premios PLATINO XCARET cuentan con el respaldo de diversas instituciones y patrocinadores, y vuelven a posicionarse como una de las grandes vitrinas del audiovisual iberoamericano. La edición de 2026 promete reunir a buena parte del talento de la región en una celebración que confirma la fortaleza, diversidad y proyección internacional del cine y las series producidas en Iberoamérica.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Arranca ciclo de cine nacional en el CCPA
La undécima edición del evento prevé cuatro días de proyecciones nocturnas.
Con el anuncio de la proyección de los largometrajes “Bajo las banderas, el sol”, de Juan José Pereira; “Desesperadamente Sara”, de Marcos Díaz; y “Opus VR”, de Michael Kovich, se programa el desarrollo, a partir de este martes 3 de marzo, de la 11.° Ciclo de Cine Paraguayo, organizado por el Centro Cultural Paraguayo Americano.
El programa incluye tres largos y ocho cortometrajes de creadores nacionales que se exhibirán en el Teatro de las Américas (José Berges N.° 297 e/ Brasil y EE. UU., Asunción) en los días martes 3, miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 del mes de marzo, a las 20:00. El viernes 6 se ofrecerán tres funciones: 19:00, 20:00 y 21:00. El costo de las entradas es de G. 20.000.
El Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA se inició en el año 2015 con el objetivo de contribuir a la puesta en valor y fomentar la cinematografía paraguaya. Ofrece un espacio de exhibición de obras de realizadores locales, así como de acceso a públicos para conocer y apreciar el cine nacional.
El programa de los cortometrajes incluye a “No puedo tocar el cielo con las manos”, de Dora Gómez Paiva y Elián Guerín; “La esposa de Ramón”, de Xime Zarratea; “La pandilla de San Antonio”, de Maya Riquelme; “Lo profundo del río”, de Gaspar Insfrán; “Gallina”, de Ana Arza; “Pohã ñana kaaguy guive”, de Jóvenes Ava Paranaense; y “Grieta”, de Claudia Zárate.
El ciclo arrancará el martes con la proyección de “Bajo las banderas, el sol”, a partir de las 20:00. Una de las novedades de este año es el Premio del Público Noche de Cortos 2026, donde la audiencia tendrá un rol protagónico. Los asistentes a la función de cortos tendrán la oportunidad de participar, votando por sus obras favoritas tras las proyecciones.
Además, se ofrecerá el conversatorio “Estudiar cine en EE. UU.: experiencias y oportunidades”, con participación de las realizadoras Mariana Pineda, Tania Cattebeke y de Belén Rodríguez, representante del programa EducationUSA.