El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

Atractivos shows dentro del planetario y creativas actividades a cielo abierto, muchas de ellas gratuitas, forman parte de la propuesta del Museo de Ciencias (MuCi) para junio, en el complejo Textilia (General Santos 1030). La invitación está abierta a personas de todas las edades. Desde atractivos shows en el planetario San Cosmos hasta propuestas de ciencia a cielo abierto, forman parte de la variada programación que lleva a descubrir el museo desde distintas miradas, con actividades pensadas para todas las edades.

El Museo de Ciencias (MuCi) sigue impulsando experiencias donde la ciencia, el arte y la naturaleza se conectan de maneras creativas y sorprendentes. Este junio, la agenda de actividades está cargada de novedades que invitan a explorar, aprender y compartir. Una de las experiencias más atractivas del MuCi es la que se propone dentro de San Cosmos, el primer planetario digital de Paraguay. Allí se pueden ver shows audiovisuales sobre el universo, la luna, los cometas, las estrellas y mucho más, en un domo que posibilita una experiencia inmersiva que genera la sensación de estar en el espacio.

Además, por el Día del Padre, el domingo 21 de junio el Planetario San Cosmos tendrá una promoción especial de 2x1 en entradas durante toda la jornada, para disfrutar en familia de una experiencia única de ciencia y exploración del universo.

Los shows que figuran en la cartelera de este mes son Zodíaco: el misterio de los signos; Sistema solar, show en vivo; Más allá del sol: en busca de una nueva Tierra; Marte: la travesía definitiva; La hora tranqui, show sobre el sistema solar dirigido a personas neurodivergentes; Las lunas del sistema solar, show de lunas; Historias estelares: de estrellas a supernovas; Dinosaurios: una historia de supervivencia.

Las funciones se realizan cada una hora, los martes y miércoles de 8:30 a 12:30; los jueves y viernes de 8:30 a 12:30 y de 16:00 a 20:00, y los sábados y domingos de 14:00 a 20:00. Además, hay un show exclusivo para adultos los sábados a las 20:00. El precio de las entradas es de G. 40 000 y se pueden adquirir en línea o en puerta.

En la entrada al planetario están incluidas también las siguientes actividades: Escalas cósmicas, La hora tranqui y Noche para adultos. La primera, Escalas cósmicas, es una actividad educativa interactiva diseñada para que los niños comprendan las dimensiones del sistema solar a través de la comparación visual y física. Está disponible todos los martes de 9:00 a 11:00, los jueves de 16:00 a 18:00 y los sábados de 16:00 a 19:00, cada una hora.

La hora tranqui: Sistema solar a toda bala es una experiencia en el planetario especialmente adecuada a personas neurodivergentes, que se puede ver todos los sábados y domingos, de 14:00 a 15:00. En tanto que Noche para adultos es una actividad en un horario exclusivamente para adultos, que propone shows sobre supernovas, constelaciones y sistema solar.

Las propuestas del MuCi para el sexto mes del año incluyen: Escamas nativas, una actividad que invita a conocer pececitos nativos de Paraguay, observar sus colores, movimientos y aprender sobre su hábitat, alimentación y hábitos de vida. Se realiza todos los jueves y viernes frente al bioestanque, de 16:00 a 19:00. El precio de la entrada es de G. 15.000.

Sábado porá: Jardines y observación de aves. Con binoculares en mano, los participantes de esta actividad podrán recorrer el bosquecito del MuCi para observar aves y conocerlas. Además, realizarán una parada en los jardines temáticos para aprender sobre botánica. Tiene lugar todos los sábados en el bosquecito, de 17:30 a 18:30. Las entradas cuestan G. 15.000 y hay cupos para 30 personas.

Carrera de Rovercitos. Esta actividad propone diseñar y construir un rovercito robot con materiales reutilizables y permite explorar cómo la ciencia, la tecnología y el reciclaje pueden unirse para dar vida a pequeños vehículos inspirados en los robots exploradores del espacio. Una vez terminados, los rovercitos se pondrán a prueba en una carrera llena de desafíos y diversión. Esta propuesta está marcada para el domingo 21 de junio, de 16:00 a 17:00, aunque está sujeta a las condiciones climáticas. Tiene cupo para 20 personas y las entradas cuestan G. 15.000.

Club de bordado: bordando plantas. El MuCi propone sentarse a bordar en grupo, inspirándose en las formas, texturas y detalles de las plantas de sus jardines temáticos. Este espacio permite observar, crear y transformar la naturaleza en piezas únicas a través del hilo, combinando ciencia, arte y sensibilidad. Se realizará el sábado 27 de junio, de 16:30 a 18:00, si las condiciones climáticas lo permiten. La entrada tiene un costo de G. 35 000 y los cupos son para 15 personas.

El MuCi brinda también la posibilidad de acceder a actividades gratuitas e igualmente divertidas y atractivas. Una de ellas es la Observación de la luna, el sábado 20 de junio, a las 20:30, en la placita MuCi, a través del MuCiTron. Ciencia a cielo abierto es otra actividad sin costo que se puede realizar cualquier día de la semana. La experiencia es autoguiada y está diseñada para despertar la curiosidad por la naturaleza. Incluye tres estaciones que se pueden recorrer a ritmo propio y según el interés de cada persona: el bioestanque, los jardines temáticos y los senderos interactivos. Esta experiencia también se puede hacer con mediación, en cuyo caso el costo es de G. 15.000.

Po prendé: Jardines temáticos también es una propuesta gratuita que se puede disfrutar en los jardines temáticos para descubrir plantas aromáticas, medicinales y ornamentales, aprender sobre sus usos y cuidados, y conectarse con la esencia de la naturaleza. Se puede acceder a ella todos los sábados de 14:00 a 17:00 y los domingos de 14:00 a 19:00, en la placita MuCi. Para conocer más sobre las diferentes propuestas, se puede acceder a la web muci.org o a las redes sociales del MuCi: @muci_py.

La Fundación Migliorisi inaugura la exposición “Cecilio Thompson, obrero de imagen”, habilitada desde el jueves 11 de junio pasado, en la Sala Cira Moscarda (Grabadores del Cabichuí 2714). Con curaduría de Mirna Robles Armoa la exposición reúne registros fotográficos de murales y carteles de Thompson y otros artistas de la comunidad, un documental que reconstruye la biografía del artista y algunos carteles del autor intervenidos por su hija Chely Thompson.

Según la curadora: “El arte de Cecilio Thompson se asienta en la sinceridad. Acude a su entorno para repetir el mundo rural que vive y se dirige a sus compueblanos para mostrarnos cómo son en su realidad habitual. Quizá para Cecilio eran el pincel y la madera, el papel y sus manos herramientas que dignificaban la forma de ser de su comunidad”.

La exposición podrá ser visitada de martes a sábados de 14:00 a 20:00 horas. El acceso a la Fundación Migliorisi se da a través del Museo del Barro. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes de martes a sábados y son gratuitas los viernes y sábados.

Cecilio Thompson (Tañarandy, San Ignacio, Misiones) fue un artista autodidacta paraguayo dedicado al dibujo, la pintura y la talla en madera. Desarrolló desde la infancia una estrecha relación con la creación manual y el imaginario popular de su comunidad.

A mediados de la década de 1990 se integró al taller Felipe Santiago Apokatu, impulsado por Koki Ruiz, y se convirtió en una figura clave de las intervenciones artísticas comunitarias de Tañarandy. Sus pinturas y murales contribuyeron a construir una iconografía local centrada en historias locales y la representación de los habitantes de la comunidad.

En 1998 representó a Paraguay en la Bienal de São Paulo con la instalación Pesebre koygua, una obra que incorporaba elementos contemporáneos a la tradición del pesebre paraguayo. Su legado permanece vivo en murales, carteles y expresiones visuales que transformaron el paisaje de Tañarandy y marcaron profundamente la vida cultural de la comunidad.

“Yerma”, la tragedia clásica de Federico García Lorca en versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert, anuncia sus dos últimas presentaciones en Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco), en Asunción. Las dos últimas funciones serán el sábado 13 de junio a las 21:00 y el domingo 14 de junio a las 20:00, con un costo de entradas anticipadas a G. 70.000 y en puerta a G. 100.000. Reservas al 0985 134 507.

La producción es una realización de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro, en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento de Federico García Lorca. Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento. Desde su estreno, la puesta ha convocado al público asunceno, reafirmando la fuerza y actualidad de uno de los textos más emblemáticos del dramaturgo español.

Yerma (1934), de Federico García Lorca, presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Marcela Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

El montaje presenta una particularidad conceptual: la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas dimensiones del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan. Esta producción propone una relectura contemporánea de un clásico imprescindible del teatro universal.