• Melissa Paises
• Fotos: Marvin Recinos
• AFP

En un barrio de El Salvador donde la MS-13 marcaba su territorio con grafitis, tres salvadoreñas pintan pájaros, flores y paisajes. Sus murales multicolores lidian con las secuelas de la violencia de las pandillas y la histórica exclusión de las mujeres en el arte.

Con paleta, pinceles y aerosol, Patricia Vega, Marcela Alvarenga y Elizabeth Guardado ayudan a cambiar el rostro de la colonia 10 de Octubre, un laberinto de casas humildes y calles empinadas donde hace unos años era imposible entrar sin permiso de un pandillero.

“En mi vida hubiera pensado meterme aquí”, dice Vega en una de las callejuelas del barrio ubicado en la localidad de San Marcos, a unos 10 km de San Salvador. La joven de 30 años recuerda que las mujeres eran para los pandilleros “blanco” de violencia machista y creció escuchando advertencias de sus padres sobre los lugares que debía evitar.

La Mara Salvatrucha (MS-13) y Barrio 18 controlaban 80 % del territorio salvadoreño, según dato oficial, pero fueron desmanteladas en la ofensiva que inició el presidente Nayib Bukele en 2022, a la que oenegés señalan de graves violaciones a derechos humanos.

La 10 de Octubre fue cercada en 2024 en un operativo que dejó cientos de capturas. Desde entonces militares y policías patrullan permanentemente y muchas veces se detienen a mirar las pinturas. “El mural representa un antes y un después”, dice Alvarenga, de 27 años, al destacar la satisfacción que siente de aportar en la “reconstrucción” de un lugar del que se podía salir sin vida.

En una de las escaleras del barrio, Guardado pasa un rodillo con pintura verde sobre una pared descolorida donde todavía se lee “Hollywood”, la clica (célula) de la MS-13 que dominaba la comunidad.

Las tres muralistas viven en Mejicanos, una localidad a 15 km de allí que también estuvo cundida de pandilleros. Desde niñas aprendieron a estar en alerta. Vega lo llama “miedo de la supervivencia” y, aunque el lugar ha cambiado, prefiere no contarle a su madre dónde andaba pintando para no preocuparla.

Ese temor persiste entre los vecinos. Varios se detuvieron a admirar los murales, pero rehusaron hablar con la AFP para no ser identificados por “remanentes” de las pandillas que aseguran que hay. La mujer de la casa donde Guardado cubrió el grafiti celebró discretamente que desapareciera un símbolo de la violencia que marcó a su comunidad.

Vega, Alvarenga y Guardado son las primeras chicas en intervenir las paredes de la 10 de Octubre invitadas por PigmenTrip, un colectivo que busca transformar comunidades y fomentar la inclusión social con arte urbano. Para Guardado tomar los muros es también “romper barreras” sociales: “Es una forma de empoderarme como mujer, joven y profesional”, dice.

“No es algo fácil de conseguir. Es una gran oportunidad y un gran reto por ser mujeres y jóvenes. Tenemos que irnos abriendo caminos y ser lumbreras para otras”, agregó la joven de 30 años.

Pero reconoce que fuera de esos muros las mujeres aún enfrentan obstáculos en las artes, donde las relegan a “musas” o “ayudantes” de los hombres artistas y el acoso persiste. En su mural, Alvarenga enseña a una pequeña a pintar rombos de colores. Quiere inspirar a las niñas, dice, y que vean que “hay mujeres afuera haciendo más”.

El próximo 6 y 7 de noviembre se concretará el estreno de la obra “Manual de vínculos” en el Arlequín Teatro, una propuesta escrita y dirigida por Giuliano Alsina que invita a reflexionar sobre la compleja y divertida forma en que nos conectamos en los tiempos actuales. La trama sitúa a un grupo de personas en un seminario intensivo donde, entre situaciones absurdas y teorías desopilantes, se examinan las contradicciones humanas.

Tal como describe la producción sobre la propuesta escénica, esta busca indagar si “¿existe una fórmula para entender las relaciones humanas?”, planteando además que “hablar de relaciones puede ser muy sencillo y nadie está tan preparado como cree… ¿o sí?”.

El proyecto cuenta con un destacado elenco integrado por Astrid Olvido, Amalia Palau, Dahiana Céspedes, Fabrizio Cubilla, Mónica Oddone, Raúl Morinigo, Ricardo Avalos, Sonia Almirón, Lavínia Cadogan y Santiago Blanco. Asimismo, la puesta visual y estética se sostiene gracias al diseño de vestuario a cargo de Zunilda Atelier y la escenografía desarrollada por Erik Gehre.

Los organizadores detallaron que las personas interesadas en obtener mayor información sobre las funciones, adquirir entradas o consultar detalles de la puesta pueden comunicarse a través de la cuenta de Instagram @beta.tia o mediante el número de WhatsApp 0976144747.

La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.

El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.

Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.

Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.

El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.

La comedia “Nadie vuelve porque sí” se despide este domingo, a las 20:00, con su última función en el Arlequín Teatro (Antequera 1061). La obra relata la vida de Agustina en el año 2006, coincidiendo con el estreno del filme “Volver” de Pedro Almodóvar. Voluntariamente aislada y refugiada en su hogar tras la ausencia de su amor Tobías, la protagonista experimenta el inesperado regreso de su compañero, aunque de una manera muy distante a lo que había imaginado.

Escrita por el dramaturgo argentino Guillermo Hermida, la propuesta combina humor, ironía y ternura para explorar el dolor del desamor, la transformación y el poder de las películas como llaves esenciales para seguir adelante. Tras su exitoso estreno en Buenos Aires durante el 2024, la pieza teatral fue elogiada por la crítica del diario La Nación de Argentina, que la calificó como “Muy buena” y la describió como una “sensible lectura en capas sobre el anhelo de retornar del más allá”.

Bajo la dirección general del realizador Jorge Báez, la puesta en escena paraguaya reúne las destacadas actuaciones de Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo. Con la premisa “Cuando una espera se vuelve comedia”, la producción del espectáculo cuenta además con el trabajo de Noelia Ibarrola y el equipo creativo de Arlequín Teatro.