Llega a las salas del Centro Paraguayo Japonés (CPJ) “La chica de las margaritas”, una obra teatral súper divertida, con la actuación de un elenco conformado por jóvenes artistas nacionales, de la mano del equipo de Tespis Paraguay y Magna Producciones, apta para todo el público.
Una propuesta que relata la historia de Florencia, una joven líder de una banda de música que junto con sus amigos intentará devolver la felicidad en el reino que se encuentra bajo los hechizos de la malvada Úrsula, quien querrá sabotear los planes de los protagonistas de “La chica de las margaritas”.
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Una obra de teatro escrita y dirigida por Rafael Cantaluppi en la que además de la intervención de todos y cada unos de los actores como Coke Ruiz, Tamara Vargas, Sofía Salazar, Juan Sebastián Delgado, Natalia Delgadillo y Ana Paula Fernández; y el staff de baile integrado por Abe Reyes y Andrea Aquino bajo la dirección coreográfica de Camila Rivas; incluye entretenidos espacios de shows con bailes, canto, magia y muchos colores.
“La chica de las margaritas” estrenará su primera función el sábado 3 de julio a las 17:00; y se extenderá los días domingo 4 y sábado 10 así como también el 11, 17, 18 y 25. El costo de las entradas es de G. 40.000, en el caso de adquirir las anticipadas cuenta con una promoción de 2 x G. 60.000. Una opción más que recomendada para disfrutar de las vacaciones de invierno junto con toda la familia.
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Diego Schäfer presenta su nueva exposición “Optical Abstraacción” en la Galería Exaedro
La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.
La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.
En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.
Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.
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Artistas de Paraguay e Italia transforman la escritura cursiva en arte en Asunción
La Sociedad Dante Alighieri habilitó oficialmente la exposición colectiva “ARTOUR-O il MUST y LA ‘CURSIVA’”, una innovadora propuesta expositiva que reúne el talento de 49 artistas de Paraguay e Italia. Albergada en el Salón Giuseppe Verdi del Instituto Dante Alighieri (Alberdi y Humaitá, en Asunción), la muestra invita al público a explorar el potencial plástico y poético de la caligrafía a través del lenguaje de las artes visuales.
La iniciativa propone una revalorización conceptual de la escritura manuscrita en un contexto de progresiva digitalización global. Tomando palabras, frases e ideas trazadas en cursiva como punto de partida, los creadores convierten la caligrafía tradicional en soporte de expresión estética, construyendo un espacio de diálogo cultural que conecta las identidades artísticas de ambas naciones a través de una experiencia inmersiva.
Concebido por la arquitecta y profesora Tiziana Leopizzi para la plataforma Dante Alighieri Arte, el proyecto trasciende la función meramente comunicativa del lenguaje escrito. Al respecto, el profesor Vincenzo Liguori, director del Instituto Dante Alighieri Paraguay, remarcó la importancia de la disciplina al señalar que “la escritura cursiva no es solo una forma de escribir; refleja el pensamiento en su inmediatez y fluidez, favorece la creatividad y abre nuevos caminos a la mente”.
La exhibición constituye una plataforma de intercambio internacional que refuerza los lazos culturales y la cooperación artística entre la comunidad paraguaya e italiana. A través de diversas técnicas y enfoques formales, los participantes transforman el trazo orgánico de la letra a mano en imágenes de gran carga emotiva e intelectual, permitiendo al espectador redescubrir la belleza formal y la sensibilidad intrínseca en el acto de escribir.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de septiembre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 18:00 y los sábados de 8:00 a 12:30. Aunque el acceso es libre y gratuito, la organización exige una reserva previa obligatoria que se puede gestionar telefónicamente al 0974 812 022 o vía correo electrónico a través de institutoda@dante.edu.py.
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La obra teatral “Día de visitas” visibiliza la realidad de las mujeres del Buen Pastor
El espacio cultural Manzana de la Rivera acoge el estreno de la obra teatral “Día de visitas”, una conmovedora propuesta dramática escrita y dirigida por el realizador César Portillo. La última función se llevará a cabo en el Patio Leonor este domingo 20 de septiembre a las 20:00. Con una duración de una hora y diez minutos, la puesta en escena busca adentrar al público en relatos de supervivencia humana y resiliencia.
La trama recopila y lleva al escenario diversas historias de mujeres en situación de vulnerabilidad que actualmente se encuentran privadas de su libertad en la cárcel del Buen Pastor. A través de una serie de breves y potentes relatos, la obra expone las complejas circunstancias y los dilemas diarios que las internas deben afrontar dentro del penal, donde el anhelo de recuperar la libertad se transforma en su principal motor de esperanza para salir adelante.
Más allá del drama carcelario, el montaje plantea una profunda reflexión social sobre la importancia de la reinserción social y los derechos humanos. La obra invita a la audiencia a mirar más allá de las murallas penitenciarias para conectar con las dificultades, frustraciones y sueños de estas mujeres, recordando a la sociedad que el derecho a rehacer sus vidas y acceder a una segunda oportunidad debe estar garantizado para todas las personas sin distinción.
La puesta cuenta con un talentoso elenco integrado por Katty Pacuá, Katia García, Nadia Capdevila, Paula Cáceres, Maco Cacavelos, Sandy Molas, Lucky FarVill, Belén Delpino y Sol Buena Flor. La producción extiende una abierta invitación a la ciudadanía para acompañar este ciclo de representaciones en el centro histórico de Asunción y ser parte de un debate urgente sobre la empatía, el sistema penitenciario y la dignidad humana.
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“Sobre una cama de rosas” de Enzo Szarán se estrena en el Teatro Municipal
La alianza estratégica entre la firma GC Producciones y el joven director Enzo Szarán marcará el estreno de la obra “Sobre una cama de rosas”, que subirá a escena el miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile). La puesta escénica nace como un hito de cooperación destinado a potenciar a una nueva generación de intérpretes locales y ofrecer al público paraguayo un espectáculo inmersivo de alto nivel artístico.
Inspirada en el concepto del “arte total” (del término alemán Gesamtkunstwerk), la tragedia original escrita por Szarán integra armónicamente la dramaturgia, la música, la danza y las artes visuales en un mismo lenguaje. Con una duración aproximada de una hora, el montaje busca romper la distancia tradicional entre el escenario y la platea, sumergiendo a los espectadores en un universo dramático que aborda “el duelo entre la pasión humana y el devoto divino”.
El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), tras haber sido seleccionado en la Convocatoria Nacional de Proyectos 2026. Este reconocimiento respalda el valor cultural y la búsqueda de innovación de una propuesta que aspira a ampliar las fronteras de las artes escénicas nacionales mediante un abordaje multidisciplinario y contemporáneo.
El elenco interpretativo está integrado por Fiorella Gómez —quien también firma la coreografía junto a Szarán—, Josefina Elías, Mayda Santa Cruz, Leila Bobadilla, Pauli Pistilli, Rebeca Riveros, Lexie Baum y Franco Nicoletto. Las entradas e información sobre el proceso de producción están disponibles en la cuenta oficial de Instagram @sobreunacamaderosas y en los canales del Teatro Municipal de Asunción.
Al frente de la producción general se encuentra GC Producciones, organización liderada por la docente y música Glenda Campos. Nacida inicialmente con el propósito de preservar el patrimonio musical del maestro Herminio Giménez, la entidad expandió sus objetivos para transformarse en una plataforma de gestión cultural orientada al desarrollo, formación y proyección de emergentes talentos del ámbito local.
Por su parte, el director Enzo Szarán, de 22 años, consolida con esta obra una formación académica internacional y multidisciplinaria. Formado en la prestigiosa Academia Artística Agustín Alezzo de Buenos Aires y egresado del Taller Integral de Actuación (TIA), el dramaturgo ha complementado su aprendizaje con referentes como Tana Schémbori, Lucy Yegros, Rayam Mussi y Ariel Galeano.