Jazz, teatro, exposiciones, música y encuentros para descubrir nuevas voces. El CCPA prepara un setiembre cargado de propuestas para quienes quieren salir de la rutina y encontrarse con la cultura en distintos formatos. Aquí, una guía completa de actividades que puedes agendar.

Setiembre llega con ganas de movimiento y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) tiene una agenda perfecta para acompañar el cambio de estación. Durante el mes, el Teatro de las Américas y la Galería Agustín Barrios serán escenario de conciertos, obras, exposiciones y encuentros que invitan a escuchar, mirar, pensar y, por supuesto, pasarla bien.

Una noche para dejarse llevar por el jazz

El jueves 10, a las 20:00 en el Teatro de las Américas, el CCPA celebra la 28.ª edición del CCPA Jazz Night, una de esas citas que ya forman parte del calendario cultural de Asunción. El invitado especial será el pianista estadounidense Sam Farley, acompañado por ensambles nacionales.

Y como todo buen encuentro de jazz merece un poco de improvisación, la noche terminará con una gran jam session en el patio del CCPA. Entrada gratuita.

Un día entero para hablar de música

El sábado 12, de 09:00 a 21:00 en el Teatro de las Américas, llega Cranea Música, una plataforma que cruza cultura, industria y negocios. Habrá talleres sobre públicos y narrativas, showcases de artistas nacionales y el lanzamiento de Yo soy la Cumbia, del productor estadounidense Beto Arcos.

Una buena opción para quienes escuchan música, pero también para quienes quieren entender todo lo que sucede detrás de ella.

Primavera en la galería

Desde el martes 15, la Galería Agustín Barrios recibe la Expo Primavera 2026, una muestra anual de artistas miembros de la Asociación Amigos del Arte.

Pintura, color y distintas miradas sobre el arte paraguayo para recorrer sin apuro. Estará abierto hasta el 24 de septiembre de 10:00 a 17:00, con entrada gratuita.

Salem, pero en Paraguay

El mismo 15 y 16 de setiembre, el teatro cambia de registro con Kurundú, una relectura experimental de Las brujas de Salem, de Arthur Miller, llevada al contexto paraguayo por el dramaturgo y director Fidel Rojas.

Una propuesta para quienes disfrutan del teatro que toma un clásico, lo sacude y lo vuelve a mirar desde acá. La cita será también en le Teatro de las Américas con un costo de entrada de G. 50.000.

Ritmos con raíces

El jueves 17, Sonidos Afroamericanos propone un encuentro entre la música del cantautor nacional Daniel Moreno Vinader y la tradición de la Asociación Kamba Cuá. Será una noche para escuchar ritmos que cruzan historia, identidad y memoria. El encuentro está marcado para las 20:00 en el Teatro de las Américas. Entradas a un costo de G. 50.000.

Una comedia para reírse de lo nuestro

El 18 y 19 de setiembre, Edificio en Venta, escrita y dirigida por Andrés Arredondo, llega con humor, ingenio y una buena dosis de sentido de pertenencia.

Porque a veces también necesitamos ir al teatro simplemente para reírnos de esas situaciones demasiado conocidas. Las entradas anticipadas tienen un precio de G. 60.000 y G. 80.000 en puerta. Lugar: Teatro de las Américas, 20:30.

Una tarde para escuchar muchas voces

El domingo 20, los amantes de la música coral tienen cita en el Encuentro de Coros, organizado por APROMUS y la Asociación Amigos del Arte.

Una propuesta tranquila para cerrar el fin de semana escuchando distintas agrupaciones en escena. Con entrada gratuita, el encuentro se realizará a las 17:00 en el Teatro de las Américas.

Una agencia muy particular

El 25 y 26 de setiembre, el humor vuelve al Teatro de las Américas con Agencia Cherloka, una comedia dirigida por Arturo Martínez que juega con el ingenio y los choques culturales.

Ideal para quienes prefieren cerrar la semana entre risas. Precio de entradas G. 50.000 (preventa) y 70.000 (en puerta). Horario: 20:30

Un cierre para bajar el ritmo

Y para terminar el mes, el martes 29 abre sus puertas Arte Zen Contemporáneo, una exposición que pone en diálogo técnicas ancestrales del arte oriental con una mirada contemporánea.

Carolina Pedro, Maite Casabianca, Teresita González, Liliana Segovia y Enrique Espíndola participan de esta muestra que podrá visitarse hasta el 9 de octubre.

La entrada es gratuita, se realizará de 10:00 a 17:00 en la Galería Agustín Barrios.

Para conocer cambios de horarios, reservas y novedades, se puede consultar las redes sociales del CCPA Cultural o su canal de mensajería.

El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.

“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.

Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.

Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.

Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.

Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.

“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.

Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.

“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.

“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.

El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.

“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.

Fuente: AFP.

Trece años después de haber rozado el título, los argentinos Nair Schinca y Nicolás Schell se consagraron el miércoles campeones de Tango Escenario del Mundial de Tango 2026, con una coreografía que reivindicó el abrazo y la ternura ante un teatro colmado en Buenos Aires. Vestida de negro con detalles plateados y acompañada por Schell, de esmoquin y pajarita, Schinca desplegó una interpretación delicada y elegante que provocó aplausos del público incluso en medio de la actuación.

“Este año decidimos hacer foco en ese lugar, en un abrazo profundo. Pero también reivindicar un poquito el romance, la ternura”, dijo Schell, de 39 años, a periodistas tras recibir el premio. Entre quienes salían del teatro Gran Rex, Ayelén Hassel, de 35 años, destacó la capacidad de los campeones para traducir la música en movimientos complementarios.

“Hermosos. Hicieron una coreo muy musical”, dijo a la AFP. “La vi a ella bailando un instrumento y a él bailando otro, fue increíble”. Schinca y Schell se impusieron entre veinte parejas en la modalidad más acrobática de la competencia, que permite romper el abrazo e incorporar saltos, piruetas y elementos de otras disciplinas.

Era la quinta vez que participaban en el Mundial. En 2013 terminaron subcampeones. “Venimos presentándonos ya hace bastante, bastante tiempo”, recordó Schinca, de 40 años. Ambos describieron el género como el centro de su vida profesional y familiar. “Vivimos por y para el tango. Es cultura, es como el fútbol”, dijo él. “Es mi hijo, es mi mamá, es la familia, es todo”, añadió ella.

La víspera, el argentino Lucas Gauto y la griega Naima Gerasopoulou conquistaron en el mismo teatro el título mundial de Tango de Pista.

Radicados en Atenas, donde bailan y enseñan profesionalmente, Gauto y Gerasopoulou se conocieron hace una década durante el Mundial de Buenos Aires. Fueron cuartos en 2024 y subcampeones en 2025 antes de alcanzar este año el primer puesto.

El Tango de Pista recrea la forma en que se baila en las milongas porteñas. A diferencia de la categoría Escenario, las parejas no pueden romper el abrazo ni realizar figuras acrobáticas: el jurado evalúa la conexión, la musicalidad y el caminar cadencioso.

Las finales cerraron el Festival y Mundial de Tango BA 2026, organizado por la alcaldía de Buenos Aires, que reunió a más de 2.000 artistas en unas 50 sedes de la ciudad.

Durante dos semanas se realizaron unos 150 conciertos, espectáculos, muestras, clases de danza, milongas y otras actividades vinculadas al género nacido a fines del siglo XIX en la región del Río de la Plata. En las primeras rondas participaron unas 800 parejas de 47 países. Solo 60 llegaron a las finales: 40 en Tango de Pista y 20 en Tango Escenario.

Fuente: AFP.

El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) lanzó la convocatoria de los Premios Jajapo 2026, la misma está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años que cuenten con registro vigente en el IPA. Las postulaciones podrán realizarse hasta el 21 de setiembre, estos premios estarán dirigidos a 10 ganadores recibirán un premio de G. 5 millones cada uno.

La iniciativa busca reconocer e incentivar a jóvenes artesanos y artesanas con el fin de incentivar los oficios tradicionales, así como también su proyección a través de la innovación. Los requisitos de la convocatoria, enmarcada en el Fondo de Artesanía Paraguaya (FAP) constan de la presentación de una pieza inédita, de autoría y elaboración propia, desarrollada a partir de técnicas de artesanía popular tradicional, indígena y/o contemporánea.

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El certamen invita a integrar ideas novedosas en la producción artesanal, preservando los saberes y métodos ancestrales. Se permite explorar alternativas en diseño, funcionalidad, insumos, dimensiones, acabados, técnicas de elaboración o enfoques creativos, sin alterar la esencia, la identidad cultural ni las particularidades que definen a cada oficio.

La preselección está prevista para septiembre, mientras que la evaluación y selección se desarrollarán entre setiembre y octubre. La pieza presentada deberá no haber sido previamente premiada o exhibida públicamente, asimismo, tampoco deberá haber sido presentada en otros concursos. El número de teléfono habilitado para más información es el 021 526 531.

Entre la documentación y el material solicitados se incluyen la cédula de identidad al día, la acreditación vigente del IPA, los comprobantes tributarios, la constancia de no ejercer la función pública, la declaración jurada, cuatro imágenes de la obra y una grabación audiovisual de máximo 90 segundos que exponga la etapa de confección.

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Las propuestas serán evaluadas sobre un total de 100 puntos distribuidos de la siguiente manera: la creatividad e innovación tendrá el mayor peso, con 30 puntos, la calidad y dominio técnico con 25 puntos; identidad, saberes ancestrales y vínculo cultural, con 20 puntos; proceso creativo y coherencia de la propuesta, con 15 puntos; y sostenibilidad y uso responsable de recursos, con 10 puntos.

La iniciativa busca posicionar a los jóvenes como herederos de la artesanía paraguaya, fomentando la actividad artística y cultural, combinando los conocimientos tradicionales con la innovación y creación.