La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.

La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.

En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.

Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.

La agrupación nacional Ciudad Mansa realiza un balance sumamente positivo a un mes del lanzamiento oficial de su segundo álbum de estudio, “Mirar sobre los techos”. La presentación del material estuvo acompañada por una gira promocional que incluyó un concierto en Ciudad del Este y su participación internacional en el prestigioso Festival DemoSul en Londrina, Brasil. Asimismo, la banda celebró sus cinco años de trayectoria con una multitudinaria fiesta en Vöudevil que reunió a seguidores y amigos, contando con las participaciones especiales de Edu Schmidt, Willy Suchar, Afi Ferreiro, Mavi Zacarías, Belén Pinto y Raven.

El nuevo material discográfico está integrado por 13 canciones que construyen un universo conceptual enfocado en la observación urbana y la nostalgia. La propuesta parte de la idea de que los techos, las calles y las geografías cotidianas albergan afectos, diálogos y transformaciones que el tiempo no logra borrar por completo. Más allá de retratar un espacio físico específico, la obra aborda la forma introspectiva en que las personas retornan a sus recuerdos, convirtiendo al álbum en un ejercicio lírico para encontrar nuevas perspectivas desde donde contemplar el entorno.

Producido y mezclado por Diego Serafini en Supernova Estudios, el disco consolida la identidad compositiva y colectiva de la agrupación. El proceso de masterización estuvo a cargo de Aldo Gilardi en Hitmakers Mastering America en Perú, mientras que la producción ejecutiva fue coordinada por Orkidea MGMT. y el sello propio de la banda. Como antesala al lanzamiento completo, el grupo presentó los sencillos promocionales “Que me juzgue Dios”, “Ajenos”, “Enero” y “Pesadillas” (este último grabado junto a Mavi Zacarías), anticipando el matiz sonoro del proyecto.

Integrada por Seba Elizeche, Abril Casco, Matías Cipolla, Renato Cáceres y Diego Serafini, la banda alista nuevos espectáculos para los próximos meses. Tras afianzar su sonido en la escena local con este segundo álbum, los músicos prevén anunciar próximamente a través de sus redes oficiales las nuevas fechas y recintos que formarán parte del itinerario de presentaciones para lo que resta del año, continuando con la expansión de su propuesta artística.

La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.

El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.

La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.

Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.

La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.

La novena edición del festival al aire libre Metal Feria Fest se realizará el sábado 31 de octubre de 2026, en el Parque Carlos Antonio López del barrio Sajonia, en Asunción, en el horario de 10:00 a 19:00, manteniendo su formato diurno, familiar y con acceso totalmente libre y gratuito. Prevista inicialmente para ayer sábado, la organización resolvió postergar el evento ante los anuncios de intensas precipitaciones e inestabilidad climática en la capital.

El cartel del festival ofrecerá un variado abanico de referentes del rock y metal paraguayo, entre los que figuran Bruja Maldita, Sadistic Art, 220 Voltios, Mythika, Black Manzana, Lok’Tar y Power Drive, además de las representaciones del interior del país como Yryvu, proveniente de Ciudad del Este, y Ariman, de la localidad de Minga Guazú.

A la par de los conciertos en vivo, la jornada mantendrá su tradicional espacio ferial compuesto por más de veinte puestos de exhibición y venta. Los asistentes podrán acceder a material discográfico en formato físico, prendas de indumentaria temática, publicaciones independientes, artesanías y mercancía oficial de las bandas participantes, además de una variada oferta gastronómica diseñada para acompañar la jornada cultural al aire libre.

Fiel a su lema fundacional de “Metal para todos”, la producción impulsa una campaña de solidaridad activa en beneficio de la comunidad. Si bien la entrada no tiene costo, se apela a la colaboración del público mediante la donación voluntaria de alimentos no perecederos. Todo lo recolectado será entregado a la Asociación Nido de Niños, entidad que desde hace más de 16 años brinda asistencia alimentaria, médica y contención integral a familias en situación de vulnerabilidad.

La relevancia del evento ha sido ratificada por las autoridades nacionales tras ser declarado de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) mediante la Resolución n.° 536/2026. La distinción reconoce la trayectoria continuada del proyecto y su aporte a la visibilización de la música independiente paraguaya, sumando el respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Asunción a través de sus direcciones de cultura.

Para garantizar el óptimo desarrollo de la actividad, la organización desplegará un dispositivo de seguridad preventiva y asistencia médica. El operativo se ejecutará en coordinación con la Policía Nacional, el Cuerpo de Bomberos Voluntarios del Paraguay (CBVP) y personal de seguridad privada, asegurando un entorno adecuado para que los fanáticos del metal nacional disfruten de la fiesta colectiva en su nueva fecha fijada para finales de octubre.