Norma Annicchiarico, Carla Ascarza, Osvaldina Servián y Gloria Valle expondrán sus obras en la Manzana de la Rivera, desde el 15 de abril. Foto: Gentileza.
Cuatro artistas habilitarán la muestra “Realidades”
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“Realidades” es el nombre de la exposición de pinturas de las artistas Norma Annicchiarico, Carla Ascarza, Osvaldina Servián y Gloria Valle, en el espacio “Miguel Acevedo” de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129). La muestra será inaugurada el próximo jueves 15 de abril, a las 19:00, y permanecerá abierta hasta el viernes 30 de abril.
Cuatro artistas mujeres se han reunido para exponer sus obras más recientes que hacen referencia a diversas realidades como las que forman parte de nuestra cultura, de nuestros paisajes urbanos, así como aquellas que representan otras dimensiones, dualidades, mundos particulares y escenarios mágicos. Cada artista presenta su propia colección, temática y técnica diferentes
“Identidad” se denomina la serie de Norma Annicchiarico. Foto: Gentileza.
La identidad de una sociedad
“Identidad” es como se denomina la serie de Norma Annicchiarico, en la que se observan “La Estación del Ferrocarril”, “La Recova”, “Cambistas en la calle Palma” y “Punta Karapa”, en gran formato con la técnica del acrílico sobre tela, con unas pinceladas cortas, de textura y de color. Dando énfasis a la forma y al color. “La identidad de una sociedad, su patrimonio, sus costumbres, sus personajes, son testigos de muchos hechos que han marcado la historia”, señala la artista.
Por su parte, Carla Ascarza presenta la colección “Entre lo real y lo imaginario”, cuyas obras representan escenarios en los que plasma la idea de una realidad intuitiva, dotada de personajes que conviven de una manera intimista con los objetos o sujetos que los motivan, los perturban o los conmueven. “De este modo, los relatos se perciben como historias metafóricas que construyen nuevas dimensiones, generando mundos de contenidos simbólicos”, comenta la misma.
La serie de Osvaldina Servián, titulada “Dualidad”, se inspira en la luna. Foto: Gentileza.
Luz de luna
En la serie de Osvaldina Servián, titulada “Dualidad”, la artista se centra en el paisaje, específicamente en la luna a la que pintó en diferentes momentos, llena de luz contrastando con la oscuridad, mostrando el mundo dual, en el cual existe la luz porque existe la oscuridad y viceversa.
Al respecto, Servián expresa: “Solo así ambos adquieren sentido y los podemos percibir como parte de la realidad que vemos y cuando tomamos consciencia de que siempre existe la luz que logra rescatarnos e iluminarnos mediante nuestra voluntad, encontramos motivos para la esperanza a un nivel interior, que no vemos, pero sentimos, el espiritual”.
Carla Ascarza presenta la colección “Entre lo real y lo imaginario”. Foto: Gentileza.
El rol de las mujeres
La colección “Tocai&Guinea” perteneciente a la artista Gloria Valle, representa la existencia real o la invisibilidad del rol de las mujeres paraguayas que llevan años de dedicación anónima, contribuyendo día a día al crecimiento del rubro parental del que le fuera prestado.
Sobre las obras, Valle describe: “Este alegre ir y venir de días tempraneros, con ruidosa compañía en que el Tocai marca el inicio de la jornada, anuncian visitas inesperadas, o las lluvias cercanas, compañías, estás, que se espantan de las sombras, se ocultan en el follaje escaso, que se protegen una a otras en ruidosas manifestaciones de raudo pasar. Y se calman todas con promesas de paz”.
Norma Annicchiarico transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual. Foto: Gentileza
Exposición: cuatro artistas revelan sus universos creativos en la Manzana de la Rivera
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Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.
La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.
La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por
Gloria Valle
Norma Annicchiarico
Osvaldina Servián
y Carla Ascarza.
Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.
La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.
Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.
Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
Las composiciones de Gloria, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo. Foto: Gentileza
Norma Annicchiarico
Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.
Cuadernillos de la memoria de Norma Annicchiarico. Foto: Gentileza
A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.
Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.
Osvaldina Servián
Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.
Osvaldina Servián construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual. Foto: Gentileza
A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.
La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.
Carla Ascarza
Estudios sobre papel intervenido de Carla Ascarza. Foto: Gentileza
Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.
Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.
La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.
Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.
Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.
Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.
El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.
Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.
Cuatro universos femeninos se unifican en la muestra “Tránsitos y Revelaciones”
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El Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino – Manzana de la Rivera albergará el próximo miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”. La propuesta cultural es impulsada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia, integrado por Gloria Valle, Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián y Carla Ascarza.
Lejos de encasillarse en una temática única, la muestra instalada en el Espacio Miguel Acevedo plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria y la identidad a través de pinturas y experimentaciones visuales. Cada creadora aporta un universo visual propio, generando una convivencia de lenguajes que estimula el diálogo estético.
La iniciativa cuenta con el valioso apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú, consolidando un espacio donde las creadoras demuestran que la pluralidad de técnicas —desde el acrílico hasta el óleo y objetos intervenidos— enriquece de forma notable la escena artística contemporánea.
Diálogo y libertad
Tras un año de intensa actividad que incluyó muestras y ferias, el colectivo reafirma su filosofía de trabajo colaborativo. Sobre esta dinámica de unión creativa, sus integrantes sostienen que “la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece”.
La exposición reúne cuatro miradas profundamente diferenciadas: Gloria Valle retrata la arquitectura rural, Norma Annicchiarico plasma crónicas urbanas, Osvaldina Servián abstrae la artesanía tradicional como el ñandutí y el sombrero piri, y Carla Ascarza explora el realismo simbólico. Con esta propuesta, Sinergia invita al público a recorrer un territorio donde la libertad expresiva se convierte en el auténtico punto de encuentro.
“Iris”, obra monumental de Claude Monet, se vendió en Sotheby’s de París por 50 millones de euros, convirtiéndose en la más cara en Francia. Foto: Lou Benoist/AFP
“Iris” de Monet se convierte en la obra de arte más cara jamás vendida en Francia
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“Iris”, el monumental cuadro pintado por Claude Monet al final de su vida, se convirtió en la obra de arte más cara que se haya vendido en Francia, al ser adjudicada por 50 millones de euros este jueves en París. La sala de ventas de Sotheby’s contuvo el aliento durante cerca de 45 minutos de batalla entre compradores por teléfono.
Este lienzo del maestro del impresionismo se presentaba al público por primera vez en el marco de la venta de una colección de la familia Schlumberger. El cuadro, de 1,60 metros de alto por 1,80 metros de ancho, nunca había salido de la mansión de la familia Schlumberger en París y solo se conocía a través de una fotografía en blanco y negro.
Fue adquirido por Jeanne Schlumberger (1889-1983), “una brillante coleccionista de arte”, de manos de la familia del pintor, según Thomas Bompard, codirector del departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de Sotheby’s Francia. “Iris” estaba estimado entre 22 y 30 millones de euros, es decir, “la estimación más alta jamás atribuida a una pintura presentada en subasta en Francia”, había señalado Sotheby’s durante la presentación de la venta en septiembre.
Ya sea con sus célebres nenúfares, sus paisajes campestres o sus vistas de Venecia, París o Londres, los lienzos del pintor francés (1840-1926) agitan regularmente las salas de subastas en todo el mundo. Una representación de “Meules” en un campo de Claude Monet fue adjudicada por 110,7 millones de dólares en 2019 en Nueva York.
El jueves, otras tres obras de Monet fueron vendidas durante las subastas organizadas por Sotheby’s, entre ellas “Saule pleureur”, vendida por 9,6 millones de euros, y “La Seine à Vernon”, por 4,2 millones de euros. “Esta colección es extraordinaria por su historia y por la calidad de las obras que la componen”, subrayaba a mediados de septiembre Thomas Bompard en el momento de la presentación de las obras.
Otra subasta fue organizada el jueves por la casa Christie’s. Se adjudicaron 26 obras, entre ellas dos cuadros de Claude Monet, “Bord des falaises à Pourville”, vendido por 12,7 millones de euros, y “Trois pots de tulipes”, por 3,1 millones de euros.
Cierre y visita guiada de la exposición “Tesākāypytû” en el CCPA
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El colectivo Neo-Realistas.py celebrará este jueves 22 de octubre, a las 10:00, una visita guiada abierta a todo el público como actividad de cierre de la exposición de pintura realista titulada “Tesākāypytû | Claroscuro”. El evento tendrá lugar en la galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicada sobre la avenida España en Asunción.
La muestra reúne el trabajo de los destacados artistas visuales Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Yuki Hayashi, Emmanuel Fretes y Adriana Villagra, contando además con la participación especial de Stephanie Ortigoza como artista invitada. Las obras expuestas plantean un ejercicio estético e intelectual que fusiona la tradición pictórica clásica del claroscuro europeo con la identidad cultural y los neologismos en guaraní.
El concepto central de la exhibición toma su nombre de la combinación de los vocablos tesākā (luz) y pytû (oscuridad o sombra), creando un lenguaje visual donde el contraste dramático sirve de telón de fondo para explorar temáticas contemporáneas, el paso del tiempo y las raíces autóctonas. Los creadores emplean técnicas rigurosas en óleo, tiza pastel y tinta para dotar a las piezas de una gran profundidad expresiva y un dibujo detallado.
Desde su fundación en 2014, el grupo ha impulsado la difusión del realismo contemporáneo a través de numerosas muestras en el país y en el exterior, consolidando un espacio de intercambio y reflexión artística. Se invita a estudiantes, investigadores y amantes del arte a participar de esta última oportunidad de diálogo directo con los exponentes y sus obras en el auditorio del CCPA.