El grupo paraguayo Los Alfonso cumple 30 años de trayectoria artística, y lo celebrará con un espectacular concierto virtual donde también presentará su nuevo material llamado “30 años-30 canciones”. Será este el sábado 28 de noviembre, a las 21:00 a través de la página oficial del grupo en Facebook.
“Poder mantenerse en la música durante tantos años no es fácil. Hubo tropiezos y caídas, y una herida muy grande con el fallecimiento de nuestro hermano Gustavo. Pero la música sana y decidimos salir adelante y así lo hicimos. Hoy cumplimos 30 años cantando”, dijo Antonio Alfonso, actual director de la agrupación, al evocar a Gustavo Alfonso, quien estaba al frente de la agrupación hasta su muerte en febrero de 2012.
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El show virtual se transmitirá desde el teatro “Agustín Pio Barrios” del Centro Paraguayo Japonés, en Asunción, este sábado 28 de noviembre, a las 21:00, a través de la página oficial del grupo en Facebook: “Grupo Los Alfonso”. La emisión contará con la participación del Ballet Acuarela Paraguaya.
En cuanto al disco “30 años-30 canciones” contiene 15 músicas paraguayas y 15 canciones internacionales. El material fue grabado este año en los estudios de Blue Caps Producciones bajo la producción de Walter Riveros, con el técnico Héctor Zacarías Benítez, sobre una idea de Marlene Sosa Lugo.
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Un disco que dice ’gracias’
Con respecto al nuevo disco, Aníbal Alfonso, voz de la agrupación expresó: “La pandemia postergó nuestro festejo. Pero finalmente, antes de que termine el año, decidimos lanzar este disco que contiene 15 temas de música paraguaya tradicional, a nuestro estilo, y también 15 temas internacionales que le darán vuelo a las voces de tres generaciones de Los Alfonso”.
Por su parte, María Rosa Alfonso, otra de las voces, dijo que el disco es un material de agradecimiento: “Este disco que dice ‘gracias’ en cada uno de los temas. Lo hicimos con un gran sentimiento de gratitud hacia la familia, los amigos y para el público que nos acompaña desde hace 3 décadas”.
El origen de Los Alfonso data de una tradición familiar. Nacieron en Yhu (Caaguazú), son hijos de María Angélica Chávez y del gran artista guaireño Simeón Alfonso, ganador del Festival del Lago Ypacaraí en 1981, en categoría “Dúo”, con su hermano Faustino Alfonso.
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Gustavo, Antonio y Aníbal, de adolescentes ganaron el Festival de la Raza en 1985, y a su llegada a Asunción, fueron recibidos en 1988 por Rigoberto Arévalo. De su mano, los espacios artísticos les dieron oportunidad de afianzarse como cantantes. Argentina y Brasil fueron las primeras escalas, y en 1992, México les abrió las puertas. En 1993 viajaron a Japón, y en 1997 a Alemania.
Hace 20 años se unió a ellos Rosa María, con quien recorren todo el Paraguay. Así como también son invitados importantes eventos fuera del país. Como trío grabaron cuatro materiales discográficos, tres de ellos fueron editados en Paraguay y uno en Alemania. Como cuarteto grabaron tres materiales.
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“Siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya”
En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe a la cantante folclórica Dalma Ferreira, quien realiza una importante labor de difusión de la música paraguaya y de la lengua guaraní en las redes sociales. Dalma reivindica la riqueza cultural de nuestro país y destaca los valores positivos y la belleza que predominan en los temas que aborda nuestra música. Asimismo, resalta la importancia de seguir creando porque la riqueza del folclore radica también en ofrecer un testimonio de su tiempo.
- Fotos Matías Amarilla
–¿Cómo empieza tu vínculo con la música y el guaraní en particular?
–Empecé a los 12 años en la capilla de mi barrio. Yo entré en un colegio en el que en mi época no era tan bien visto el hecho de hablar en guaraní. Como mi familia es del interior, en mi casa siempre escuché el guaraní. Entonces, cuando fui creciendo me fui dando cuenta de que había como un prejuicio, ¿verdad? Estaba mal visto en otros ámbitos de la sociedad hablar guaraní.
Entonces, a mí me dolía mucho eso y lo vi como una bandera por la que tenía que luchar. Ya en el colegio empecé a cantar guaranias y me miraban raro. Pero cuando yo ganaba los intercolegiales de la canción con música paraguaya, empezó a sentirse ese orgullo.
Luego estudié guaraní y empecé a enseñar y volví al colegio para enseñar. Fue una experiencia que me enseñó que no es el guaraní el problema, sino la forma en que se transmite. El guaraní está unido a los indígenas del Paraguay.
Tenemos un país tremendamente rico en diversidad cultural y cuando vos le contás eso a los alumnos, porque yo enseñaba noveno grado, le enseñás eso a los alumnos de manera apasionada y les contás la historia y les contás de dónde viene, qué pasó durante la historia, por qué el guaraní es visto de esta manera, por qué había tanto prejuicio como que ellos abren su corazón y se dan cuenta, bueno, esta es mi identidad, esto es lo que me identifica, lo que me hace diferente a todo el mundo, y se empieza a sentir parte de su lengua.
–El matrimonio entre el guaraní y hacer música folclórica es ideal, ¿no?
–Asimismo, porque así llega de otra manera. Una amiga me dijo “vamos a ponerle subtítulos a las canciones que subís”, porque antes no subía con subtítulos y es una realidad que muchos paraguayos no entienden el guaraní o no entienden lo que quería decir la canción, lo que quería transmitir. Entonces, como mucha gente me decía, no entiendo lo que estás cantando, vamos a ponerle el subtítulo, pero obviamente eso conlleva una responsabilidad gigante, porque no podés ponerle cualquier cosa nomás, hay que entender qué quizo transmitir el autor con las palabras. Entonces, yo siempre me asesoro con un profesor que se llama Isidro Cabral, que fue mi profe también, que es una persona superculta y que conoce muchísimo acerca de toda la cultura guaraní. También con el mbo’ehára David Galeano. Entonces, siempre hay que tomar esto con responsabilidad porque somos una vidriera. El público te está mirando, el público va a aprender la canción así como vos la cantaste y va a leer el subtítulo así como subiste. Entonces, no es para hacerlo así a la ligera, hay que hacerlo con la responsabilidad y el amor que corresponde.
LA JUVENTUD Y EL FOLCLORE
–Hay muchos más jóvenes ahora dedicándose al folclore, ¿no?
–Eso es un orgullo inmenso y no lo hacemos porque esté de moda o porque sea lo que a la gente le gusta. Lo hacemos de todo corazón. Antes era completamente inimaginable que existan tantos grupos de música paraguaya y, por sobre todo, que haya tanta aceptación del público.
–Eso es fundamental porque ahí se cierra el circuito.
–Estamos en un auge foclórico impresionante porque hay muchos festivales. De igual manera, yo siento que tenemos todavía una deuda muy grande con ese sentido de patriotismo, de amor por lo nuestro en los colegios, en las escuelas. Sería tan lindo que en el recreo los niños escuchen música paraguaya, que en las clases de música se aprenda sobre Teodoro S. Mongelós, José Asunción Flores, Manuel Ortiz Guerrero. Sentirnos parte de nuestra tierra, de nuestra lengua.
–¿Por qué el folclore debería gustarle a un chico de 20 años?
–Yo le contaría un poco de la historia para enamorarle al principio, ¿verdad? Porque yo siempre como que le quiero agarrar de ese lado a la gente. No vas a encontrar una polca o una guarania en otro lado del mundo, ¿verdad? Entonces, es como algo tan nuestro, además de que nunca la música paraguaya o el folclore habla de cosas negativas, habla siempre de la belleza de la mujer, de la belleza de la tierra donde uno nació, de la historia del Paraguay, o sea, siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya.
UN CAMINO LARGO
–Disculpame la expresión, ¿se puede vivir de la música?
–Claro que se puede vivir de la música, y es un camino y un recorrido largo. Posicionarse, y yo creo que las redes sociales también juegan un papel muy importante ahora mismo y dan esa posibilidad al artista de hacerse visible en las redes sociales. No necesitás demasiado para hacerte ver en redes sociales, necesitás un buen celular y, bueno, ponerle como tu impronta, ponerle tu identidad y que la gente te conozca de esa manera. Y justamente, las redes sociales eran una herramienta que yo no usaba antes, ¿verdad? Y ahora encontré la forma de atraer a mi público a través de las redes sociales, contando historias, que es lo que a la gente le encanta.
–¿Con qué canción empezaste en las redes y que te hizo tan visible?
–Empecé con “Che jazmín”. Conté la historia de la canción y no te imaginás, fueron muchísimos seguidores, muchísimas visualizaciones, muchísimos me gusta. Y yo dije, bueno, a la gente le gusta que le cuente un poco de la historia, porque si bien todo el mundo puede subir canciones, pero bueno, va a tener que dar un plus, le tiene que dar algo más que atraiga a la gente, y bueno, a mi público le gustó que le cuente historias. Mi último video de “Pedro canoero” tiene 900.000 reproducciones, y es hablando de folclore, hablando de la historia de Pedro canoero, que fue inspirado en un canoero paraguayo. O sea, no hay demasiada producción, no hay mucha inversión en ese video, es simplemente como contar algo de corazón.
–¿Hacés otros ritmos en tu vida diaria?
–Sí, yo canto cumbia, baladas, boleros en los eventos privados sobre todo, pero también en los festivales.
RIQUEZA CULTURAL
–Quiero volver al guaraní, porque me parece importante todo lo que hacés, pero también capaz que intuyo que tenés mucho que hacer por delante para seguir profundizando todo este aspecto.
–El guaraní me apasiona profundamente, ¿verdad? Porque, como te conté, mis raíces también están muy arraigadas al guaraní, mis abuelos son guaranihablantes. Entonces, siempre lo sentí muy mío y siento que es mi bandera. Los paraguayos no somos conscientes muchas veces de la tremenda diversidad cultural que hay en Paraguay, que no hay en otro lado, de verdad esto es una riqueza ancestral única que tenemos y que no lo explotamos incluso para el turismo, ¿verdad? Por ahí mostrar cómo viven los pueblos indígenas, cómo se manejan, es algo tan atractivo, rico, apasionante. Entonces, falta mucho por explotar, y eso es que yo quiero mostrar en mis redes sociales, ¿verdad? Estamos en un país donde conviven 19 lenguas indígenas y que tienen tanto, porque hay que entender también que los pueblos indígenas están arraigados a la tierra, al monte, a sus tradiciones, a sus creencias ancestrales.
–¿Cuál es la mejor canción en guaraní para vos?
–“Che kamba resa jajái” me parece una de las más lindas también, es una de las más románticas y yo soy muy romántica en la música paraguaya.
–Yo tengo una preocupación sobre la creación de nuevas obras. ¿Cómo hacemos para sostener en el tiempo la performance que tuvieron los monstruos en el pasado?
–Para mí también es una preocupación y también la gente dice mucho, ¿por qué no creás? ¿Por qué no componés? Ndaha’éi la péichante rehaíva. Pero hay varios temas nuevos, más contemporáneos, más adaptados también a la realidad actual. Porque en folclore la música se trata de hablar de la realidad del compositor en ese momento, ¿verdad? Pero ahí no vamos a hablar de lo que hablaba Emiliano R. Fernández, de la guerra del Chaco, de cómo él hacía sentir orgullosos a los que iban a luchar en la guerra del Chaco con sus canciones, pero de por ahí hablamos de otras cosas. Para mí también es una materia aprender a componer. Lo que pasa es que soy muy acelerada y me cuesta sentarme a escribir, a pensar un poquito.
LA COMPOSICIÓN
–¿Pensás en escribir y componer también?
–Claro que sí. Me encantaría dejar un legado, porque es el legado que dejamos los artistas, que son nuestras obras propias. Obviamente también es lindo ser intérprete, verdad, y ensalzar, digamos, obras de compositores ymaguare, pero también es necesario para el folclore de la actualidad que podamos hablar de lo que pasa en estos tiempos.
–¿Qué esperás de este año 2026?
–Me proyecto seguir creciendo con las redes, seguir contando no solamente acerca de la música paraguaya, sino también de los pueblos originarios, que me encanta hablar de la diversidad cultural del Paraguay y de todo lo que ofrecen los pueblos originarios, de sus artesanías, de sus pueblos ancestrales. Eso me apasiona y siento que no está explotado lo suficiente en Paraguay. También quiero viajar, me están llamando mucho de Nueva York, de la comunidad paraguaya que vive allá. Están muy emocionados por la música paraguaya y obviamente llevar allá la música es como llevarles un pedacito de la tierra paraguaya, ¿verdad? Entonces, me encantaría poder viajar con toda mi banda a Nueva York, poder ir a visitar todas las comunidades paraguayas en el extranjero.
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Propya Awards: el 10 de marzo se entrega el “Grammy paraguayo”
Los Propya Awards buscan reconocer a los artistas paraguayos con el voto del público, siguiendo la premisa “Vos premiás nuestra música”. Para participar, residentes y connacionales mayores de 13 años deben ingresar a www.propyawards.com/votar hasta el 5 de marzo a las 23:59. Los ganadores de esta quinta edición serán anunciados en un gran evento abierto al público el 10 de marzo en el Paseo La Galería.
“La fiesta de la música fue creada para compartir juntos: para bailar, gozar y celebrar a nuestros artistas. Cada uno de ellos merece el reconocimiento. La música empieza cuando te animás a sentir, a explorar, a vivirla en vivo. Esperamos que nos puedan acompañar y no se olviden de votar”, alentó Jorge Aguilera, presidente de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), que organiza el galardón desde el año 2021.
Walter Riveros, del Consejo Directivo SGP, añadió: “Creemos en la música que todavía no conocés, en aquella a la que podés darle play y deleitarte con nuevas voces. Descubrí a los finalistas recorriendo el playlist oficial en Spotify y en redes, y sé parte de una experiencia única, compartida y real en el show el 10 de marzo”.
En total son 14 categorías en las que el público puede apoyar a su artista favorito, las más populares son Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados en cada categoría pasaron por un proceso de postulación previo, liderado por un comité técnico que se aseguró de que todos pertenecieran a la categoría correspondiente (sea rock, pop, urbano, etcétera).
Como dato relevante, las postulaciones de esta edición aumentaron en más de 12 %, con casi 100 artistas nuevos cuyos temas completan las diferentes categorías. “Descubrimos muchos nombres, nos emociona saber que más músicos se animan a compartir temas y sobresalir”, sostuvo Riveros.
Entre los artistas que fueron nominados por primera vez figuran: Eurolatin, 411y (Ally), Consuelo Vera, Susana Zaldívar, Franfel, Banda Folclórica Pu Rory, Anahí Orrego, Dani Rodríguez, Laura Torres, Los Que Vinieron, Ciudad Mansa, Alvaro!, Juanmi Sarubbi, Gaia, entre otros.
Todos los ciudadanos y residentes paraguayos mayores de 13 años pueden participar, ingresando a www.propyawards.com/votar donde será necesario registrarse para acceder a la nómina completa de músicos. En el caso de los menores de edad deberán contar con el consentimiento de los padres. Los votantes podrán marcar una opción por categoría.
Los ganadores serán anunciados en la premiación el 10 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público. Los organizadores habilitaron 100 lugares preferenciales, las entradas se podrán comprar en Tuti (G. 20 000).
Aguilera subrayó que en esta edición se tendrá un nuevo escenario, con un formato más integrado con el público, además de mayor número de actuaciones. “Este año tenemos entradas VIP a la venta que estarán ubicadas en las primeras filas, muy cerca de todos los artistas, especiales para vibrar y ver el espectáculo desde los mejores lugares”, aseguró.
Los Propya Awards premian a nuestra música a través del voto del público desde el año 2021. Son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Sitio oficial: https://www.propyawards.com. Instagram: @propyawards.
Todas las nominaciones
1- Canción del año
- “Me duele” de Humbertiko y Urbanos
- “El techo” de 411y
- “Polca del recuerdo” de Consuelo Vera
- “Tren Fantasma” de Lia Love
2- Álbum del año
- “Canto del alma” de Susana Zaldívar
- “Latido universal” de Entre Hojas
- “Ndaipóri frontera” de Néstor Ló y Los Caminantes
- “13” de Humbertiko y Urbanos
3- Mejor canción urbana
- “Macumba” de Franfel
- “Mambos” de 411y
- “Sos mi sol” de Japiaguar ft. Kaese
- “Xq pio te vas” de Joaquinoloco ft. Willian
4- Mejor canción de folklore nacional
- “Imagino a las estrellas” de Néstor Ló y Los Caminantes ft. Nahuel Pennisi
- “Burrerita” de Melissa Hicks ft. Tekove
- “Mix de polcas” de Marcelo Gabriel
5- Mejor canción de folklore instrumental
- “Más que ayer” de Juan Cancio Barreto
- “Caminando por Areguá” de Ismael Ledesma
- “Arroyos y esteros” de Banda Folclórica Pu Rory
6- Mejor canción pop
- “Luces de neón” de Los Ollies
- “Cada vez que te miro” de Laura Torres
- “De esto se trata vivir” de Pablo Ortiz, Marcelo Gabriel, Humbertiko, Jaime Zacher, Emma Sofía
- “Matarnos a besos” de Funk’chula ft. Kchiporros
- “My love” de Anahí Orrego
- “Tren fantasma” de Lia Love
- “Verte” de Dani Rodríguez ft. Willian
7- Mejor canción de rock
- “Que las cosas pasen” de Garage 21
- “Cómo hago” de Los Que Vinieron
- “Quién soy ahora” de Ciudad Mansa
8- Mejor canción alternativa
- “India” de Marcelo Cáceres
- “Quiero ser+” de Álvaro!
- “Ojos de sol” de Kchiporros
9- Mejor canción romántica/melódica
- “Será un error?” de Jazmín del Paraguay, Álvaro!
- “Algo distinto” de Sari Carri
- “Cuando me alejé” de Sol Codas
- “Díganle” de Juanmi Sarubbi
- “Corrientes de tu amor” de Los Ollies
10- Mejor canción de rock/pesado/punk
- “Dopamina” de Gaia
- “Vitél toné” de Pornostars
- “Southern Dust” de Southern Dust
11- Mejor canción tropical
- “Sudamerikal” de Kchiporros ft. Gauchito Club
- “Sinvergüenza” de Ramonita Vera
- “No cabe la duda” de Entre Hojas, Funk’chula, Luigi Manzoni
- “Ya no hay buenos días” de La Nueva Banda, Matías Ojeda y Humbertiko
12- Mejor canción religiosa
- “Dear Lord” de Flores
- “Sin ti” de Angie y Aracely
- “Está vivo” de Banda Emaús
13- Mejor video musical
- “Tren fantasma” de Lia Love
- “Melancoliaite” de Andrea Valobra
- “Primera luz” de Los Que Vinieron
- “Salto al vacío” de Kchiporros
14- Artista del año
- Humbertiko y Urbanos
- Eurolatin
- Purahéi Soul
Más nominaciones
Humbertiko: 5
Kchiporros: 4
Lia Love: 3
411y: 2
Entre Hojas: 2
Néstor Ló y Los Caminantes: 2
Marcelo Gabriel: 2
Los Ollies: 2
Funk’chula: 2
Álvaro!: 2
Los Que Vinieron: 2
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Festivales tradicionales dominan la cartelera
Misiones e Itá centran la actividad de fin de semana con música y danza.
Esta noche concluye el tradicional Festival del Batiburrillo, Siriki y Chorizo Sanjuanino, que celebrará su 25.ª edición como cada año la Plaza Mcal. Estigarribia de la ciudad de San Juan Bautista, departamento de Misiones.
En coincidencia con los 133 años de la creación del municipio, este evento convoca a rendir un homenaje a la tradición culinaria de la ciudad, con la presencia de destacadas figuras de la escena regional.
En su segundo día de desarrollo, el festival anuncia para hoy en la tarima a Chabely Fretes, Néstor Damián Girett, Estilos Band y Grupo Generación de Villarrica. Como invitados internacionales, las apuestas chamameceras Grupo Irundy y Los Alonsitos, y el dúo de cumbia argentino La T y La M.
TRADICIÓN MISIONERA
Por otra parte, en el Club de Leones de Santiago, Misiones, prosigue hoy y mañana, la Fiesta de la Tradición Misionera. La actividades ecuestres arrancarán hoy a las 18:00; en tanto que el festival musical iniciará a las 23:00 con la participación del cantante boliviano de música folclórica Dalmiro Cuéllar, el Grupo Senderos, Mily Brítez, y los artistas argentinos Sele Vera, Los Pampas e Iván Ruiz. El cierre de mañana será a partir de las 21:30, con la música de Los Aranditas y Luis Mosqueira y su Grupo Komando. El evento fue declarado de Interés Turístico Nacional por la Senatur; las entradas se pueden conseguir en Tuti.
CELEBRACIONES EN ITÁ
Continúa hoy en la ciudad de Itá una nueva edición del Festival del Cántaro y la Miel 2026, que se desarrolla en el Anfiteatro Don Prisciliano Villalba, con entrada libre y gratuita. Para esta noche se anuncia la presencia del Elenco Folklórico de la Fundación Aida Virginia, Ballet de Adultos Vy’a ha Jeroky, Orquesta de Cámara con el Buki de América, Grupo La Selección y Carlos Montalvo. En tanto que para mañana se anuncia a los siguientes números artísticos: Elenco Folclórico Karanda ha Poty, Grupo 432, Ballet Dancisti-K, La Super Cumbia, Los Robinsong, Refugio de Amor, Maia Solange y Mfolk.
Los artistas confirmados para el lunes son: Academia de Danza Noemí Oviedo, Carluchín Alcaraz y su Grupo Sintonía, FuskPy, Pirifolk, Jazmín del Paraguay, Tierra Adentro, Retroband y Grupo Azteka. Otras opciones de celebración en Itá para esta noche son las fiestas patronales en el Club Sportivo Iteño, con la presencia de Los Grey’s; y en el Club Olimpia de Itá, con la participación musical de Los Bybys.
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Hoy, la noche central del Festival del Lago
Hoy tendrá lugar la noche central de la edición número 53 del Festival del Lago Ypacaraí, a partir de las 20:00, en el Centro de Eventos Municipal, ubicado frente a la vieja estación del ferrocarril de la ciudad. Este año la tradicional cita brinda un homenaje a Herminio Giménez.
Los artistas convocados para esta velada son Ricardo Flecha, Tierra Adentro, Orlando Evert, Iván Ruiz, Cruz de Papel, Chamame Kuña y la Orquesta Municipal Demetrio Ortiz. El acceso será libre y gratuito.
DOMINGO
El Festival del Lago Ypacaraí anuncia también para mañana a las 17:00 su día Rock del Lago, que contará con la presencia de destacadas agrupaciones de la escena local, también en el Centro de Eventos Municipal. El Rock del Lago será de acceso libre y gratuito, y se sumarán al encuentro desde el escenario las agrupaciones Salamandra, Vecindad Autopsia, Paiko, Radio Base, Dark Line, Karma y Mike y la Fukinshi.